Prijelaz s filma na digital digitalno je bio jedan od najdramatičnijih pomaka u povijesti fotografije, a usput je nastalo bezbroj novih tehnika. Sve od izlaganja desnici do mogućnosti pregledavanja fotografija u pokretu dramatično je promijenilo fotografski svijet. Međutim, od svih tih promjena jedna je transformirala pejzažnu fotografiju mnogo više od bilo koje druge: pojava miješanja digitalnih slika.
Na prvi pogled miješanje slika možda se ne čini tako značajnim razvojem; međutim, imao je široko rasprostranjene učinke. Neke od najtežih scena za fotografiranje - primjerice rasvjeta s visokim kontrastom - odjednom su dostupne svakom fotografu, otvarajući novi svijet pejzaža za fotografiranje. Za mene je to jedan od najdramatičnijih pomaka u povijesti pejzažne fotografije, gotovo jednako važan kao i stvaranje filma u boji.
Naravno, miješanje slike postojalo je do neke mjere u danima tamne komore - posebno za panorame ili slične kompozite. Međutim, digitalno miješanje proširilo je ove mogućnosti nekoliko puta, revolucionirajući njihovu korisnost. Istodobno, relativno mali broj filmskih fotografa - samo oni koji su imali pristup mračnoj sobi i prilično napredni skup vještina - mogli su uopće spojiti fotografije. Digitalni softver dramatično je smanjio cijenu ulaska.
Zanimljivo je da je miješanje digitalnih slika postojalo nekoliko godina prije rasprostranjenosti digitalnih fotoaparata, sve dok ste bili spremni skenirati svoj film i urediti ga na računalu. Naravno, eksplozija digitalnih fotoaparata odigrala je glavnu ulogu u pretvaranju digitalne postprodukcije u glavni koncept, ali zapravo je softver to je imalo najveći utjecaj. U ovom ću članku pokriti neke od najvažnijih vrsta miješanja slika - HDR, slaganje fokusa i panorame - i kako su tako značajno promijenili svijet pejzažne fotografije.
1) HDR
Možda najočitiji primjer miješanja slike je HDR fotografija. Koliko god ružan i naddramatičan mogao biti, HDR - ili bilo koja metoda kombiniranja različitih ekspozicija - jedan je od najvažnijih događaja u povijesti fotografije. Više niste ograničeni na sposobnost fotoaparata za hvatanje podataka; sada možete bez problema fotografirati scene u ekstremnim uvjetima osvjetljenja.
S jedne strane, može se tvrditi da HDR nije potrebno s filmskom fotografijom, jer su detalji sjene i isticanja daleko veći od onoga što dobivamo digitalnim fotoaparatom. Do neke mjere - pogotovo kod određenih filmova - to je apsolutno točno. Ako, primjerice, fotografirate s crno-bijelim negativima, zemljopisna širina na vašim fotografijama bit će daleko veća od bilo čega što bi digitalni fotoaparat mogao postići. Međutim, to nije uvijek slučaj. Ako snimate nešto poput dijapozitivnog filma Velvia, imat ćete vrlo ograničen dinamički raspon.
Dakle, za neke filmove - i za digitalnu fotografiju - sposobnost spajanja HDR slika jednostavno je bitna. Čak i uz filtre i pažljive tehnike ekspozicije, neke je scene nemoguće fotografirati u jednom kadru. Miješanje ekspozicije omogućuje vam fotografiranje krajolika u bilo kojem svjetlu - a uz dobre tehnike naknadne obrade rezultirajuće fotografije mogu izgledati potpuno prirodno.
2) Focus slaganje
Jedna tehnika naknadne obrade koju je gotovo nemoguće ponoviti u mračnoj sobi je slaganje fokusa. Najosnovnije, slaganje fokusa jednostavno vam omogućuje spajanje najoštrijih dijelova nekoliko slika, što rezultira fotografijom koja se čini potpuno izoštrenom (za više informacija pročitajte naš vodič o slaganju fokusa). To je bitan dio pejzažne fotografije, kao i drugih žanrova poput arhitekture ili makro fotografije.
Slaganje fokusa može se donekle preslikati filmom, ali samo ako imate određene vrste opreme. Primjerice, objektiv s pomakom nagiba - poput Nikon 24 mm f / 3.5 objektiva - omogućuje vam nagib ravnina fokusa pod strmim kutom, čineći krajolik savršeno izoštrenim. Isto je moguće i za kamere za gledanje koje nude čak i više pokreta od leće s pomakom nagiba.
No, koliko god korisna bila ova oprema, relativno je skupa ili je teško koristiti. Za usporedbu, digitalno miješanje može se obaviti bez obzira koju opremu posjedujete, protežući dubinu polja fotografije koliko god vam je potrebno. Istodobno, digitalno miješanje funkcionira daleko bolje s makro scenama, koje leće s pomičnim nagibom i kamere za gledanje ne mogu uvijek lako snimiti. U konačnici, prelazak na digitalnu obradu bila je značajna promjena u načinu rada većine fotografa s dubinskom oštrinom.
3) Panorame
Panorame su zanimljiva tema za istraživanje, pogotovo jer je ona bio moguće ih stvoriti u zlatnim danima filma. Kao prvo, postojale su neke kamere specifične za panoramu, kao što je Fuji GX617 (koji je, koliko god nepraktičan u današnjem svijetu, i dalje moja, ako-pobijedim-lutrija). I u mračnoj sobi moguće je - ako je pomalo nezgodno - stvoriti panoramu od niza negativa. Ako izuzmemo panoramsku kameru ili solidne vještine u tamnoj komori, mnogi bi fotografi jednostavno postavili nekoliko otisaka jedan pored drugog i stvorili panoramu. Ova se tehnika koristi i danas.
Naravno, digitalna tamna soba nudi mnogo širi raspon mogućnosti. Kao prvo, vrlo je jednostavno kombinirati panoe s više redova s današnjim softverom - nešto što bi bilo u najmanju ruku izuzetno teško bez računala. Digitalnoj obradi potrebno je samo nekoliko sekundi da spojite jednostavnu panoramu u usporedbi s ogromnim vremenom koje bi trebalo u mračnoj sobi.
Uz to, digitalne panorame imaju prednost što ih je lako urediti. Ako nešto pođe po zlu, možete početi ispočetka onoliko puta koliko vam je potrebno; znatno je lakše ispraviti eventualne pogreške. Iako su panorame bile moguće s filmom - opet, posebno sa specijaliziranim kamerama poput GX617 - fleksibilnost digitalne obrade znači da panorame možete snimati u mnogo više uvjeta nego što je to bilo moguće.
4. Zaključak
Za određene žanrove fotografije pojava miješanja digitalnih slika možda nije bila posebno vrijedna pažnje. Primjerice, sportski fotografi i danas rijetko spajaju slike. Međutim, za pejzažne fotografije miješanje slika predstavlja ogroman pomak u sposobnosti fotografa da izraze svoju kreativnu viziju. Bez obzira na težinu pejzaža, stapanje omogućuje snimanje fotografije koju želite.
Općenito, prije dana softvera za naknadnu obradu, kamera za gledanje bila je potrebna ako ste željeli tako visok stupanj fleksibilnosti. Te bi kamere mogle naginjati fokus, koristiti izuzetno velik film (za obrezivanje u panoramu) i dopustiti negative s visokim dinamičkim rasponom. Na taj način može kamera 4 × 5 ili 8 × 10 skoro ponovite učinke opisane u ovom članku. Međutim, čak i tada se te prilagodbe ne podudaraju sasvim s fleksibilnošću digitalne obrade. I, naravno, kamera za gledanje ima i druge svojstvene nedostatke, poput veličine, cijene i brzine upotrebe.
Za mene je to ono što digitalnu postprodukciju čini tako presudnom, čak i više od samih digitalnih fotoaparata. Svatko - bez obzira upotrebljavate li point-and-shot ili fotoaparat srednjeg formata - mogu spojiti fotografije, ispravljajući nedostatke fizike u fotografiji. To omogućuje fotografiranje bilo koje scene koju želite, bez obzira koliko je ona zeznuta. U osnovi, miješanje slika znači da nijedan pejzaž nije zabranjen.