Dobivam puno pitanja o opremi koju koristim u fotografiranju hrane i mrtve prirode, posebno od onih koji tek počinju s tim žanrovima. Kupnja pogrešne opreme može biti skupa pogreška. Ovo je popis najbolje opreme za kameru za koju smatram da djeluje kod mene i mnogih mrtvih fotografa koje poznajem.
Kad se to kaže, odvojite vrijeme da istražite što odgovara vama i vašem proračunu. Također, razmislite o svom krajnjem cilju. Ako ste bloger, vaše će se potrebe razlikovati od potreba fotografa koji snima oglašavanje proizvoda.
Kamere
Prvo trebate odlučiti hoćete li koristiti kameru s obrezanim senzorom ili kameru s punim kadrom. To će vjerojatno odrediti vaš proračun.
Izrezani senzor proizvođač fotoaparata jeftinije je napraviti, što pristojne digitalne fotoaparate čini dostupnima širokom spektru potrošača. Imajte na umu da će se žarišna duljina vaših leća razlikovati na izrezanoj senzorskoj kameri. Na primjer, na full-frame kameri, 50 mm ponašat će se poput 50 mm. Stavite tu istu leću na fotoaparat s izrezanim senzorom, ponašat će se više poput 80 mm. Vaši snimci neće biti ni približno široki.
Također, pobrinite se da odabrani fotoaparat može snimati RAW slike, a ne samo JPEG.webp. Ako namjeravate profesionalno snimati, veličina datoteke je bitna. Ako će se vaš rad tiskati, trebate barem 12-megapikselnu kameru.
Snimam s punim kadrom Canon 5D Mark II.
Kao fotograf za hranu ili mrtvu prirodu shvatit ćete da vam neće trebati većina zvona i zvižduka koje nude moderni digitalni fotoaparati na tržištu. Potražite detalje koje će fotoaparat pružiti, pogotovo ako snimate profesionalno. Kamera bi trebala imati nekoliko točaka fokusa i relativno dobro podnijeti buku. Također bi trebao imati značajku privezivanja. Ako si možete priuštiti full-frame kameru, odmah bih uložio u jednu.
Leće
Svaki proizvođač fotoaparata ima niz objektiva za amatere i još jedan za profesionalne fotografe. Međutim, ako ste profesionalni strijelac, to ne znači da biste se trebali držati samo profesionalne serije, kao što je primjerice Canon L-Series. Neke su dobre opcije bez pozamašne cijene koju donosi profesionalna serija. Uz to, na lećama trebate potrošiti većinu svog proračuna i na njih biste trebali gledati kao na dugoročno ulaganje u svoj zanat.
Najvažnija briga prilikom kupnje leća je oštrina, pa biste se trebali usredotočiti na vrhunske leće. Osnovne leće su oštrije od zum objektiva.
Izvrsna leća koju imate u svom kompletu je makro objektiv od 100 mm. Ova leća nije samo za snimanje makronaredbi ili izbliza, iako je očito izvrsna u ovome. Povlačenjem dalje od svog seta možete dobiti i vrlo lijepe snimke u portretnom stilu. Žarišna daljina pružit će vam onu divnu zamagljenu pozadinu koja je toliko željena u fotografiranju hrane.
Imam potrošačku ocjenu 100 mm f / 2,8 od tvrtke Canon i oštar je kao britva. Ako možete dobiti samo jednu leću, ovu bih preporučio.
Također preporučujem zum objektiv, poput 24-70 mm f / 2,8 ili 24-105 mm f / 4. Imam oboje u Canonovoj L-seriji i smatram da su 24-70 mm mnogo oštriji od 24-105 mm. 24-105 mm je objektiv u kompletu kada kupite Canon 5D.
Iako je 24-70 mm zum objektiv, smatram da je vrlo oštar.
Leće koje koristim.
50 mm također može biti korisna leća, pogotovo ako nemate zum. Ova je leća dobra za snimanje iznad glave i stolove. Za fotografiranje hrane i mrtve prirode, 50 mm se smatra širokokutnim objektivom. Ako snimate samo jedan ili dva predmeta ravno ili na 45 stupnjeva, vjerojatno ćete imati previše pozadine i površine u kadru.
Morate imati veliku pozadinu ako objektiv koristite na ovaj način. Ako dobijete 24-70 mm, tada možete pucati iznad glave postavljanjem na 50 mm.
Ako niste sigurni koje biste leće trebali nabaviti, pokušajte unajmiti par. Provjerite oštrinu i žarišnu daljinu prije nego što potrošite veliku svotu novca. Fotografi imaju svoj vlastiti stil i stoga teže snimati unutar željenog raspona žarišnih duljina. Na primjer, obično sam na kameri s punim kadrom između 60-80 mm.
Ova slika hrane snimljena je na 50 mm (lijevo) i još jedna na 60 mm (desno). Možete vidjeti kako 50 mm ostavlja previše negativnog prostora, a pozadina nije dovoljno velika. Snimljeni su fotoaparatom u potpuno istom položaju, blizu mjesta događaja itd.
Studio rasvjeta i modifikatori
Ako želite profesionalno snimati hranu ili mrtvu prirodu, morat ćete svladati studijsku rasvjetu. Možete unajmiti studijska svjetla ili kupiti vlastita. Čak i ako nemate vlastiti studio, dobit ćete vlastita svjetla ako si ih možete priuštiti. Mnoga mjesta za iznajmljivanje studija ne otvaraju se dovoljno rano da bi vam omogućili prijevoz i postavljanje opreme za kameru prije dolaska klijenta.
Ako ste bloger koji se upušta u svijet umjetne rasvjete, možda biste trebali započeti s neprekidnim svjetlom, poput LED-a. Preporučujem da ne nabavite set onih Lowel EGO lampica za kojima je toliko mnogo blogera ludo. Previše su svijetli, a istodobno nemaju dovoljno širenja.
Ako želite profesionalno pucati za klijente, morate biti u mogućnosti raditi sa stroboskopima. To su skupa svjetla, pa pokušajte u početku napraviti dobar izbor s njima. Pazite da imaju najmanje 400 do 500 Ws (znači Watt-sekunde, mjerenje je snage bljeskalice) i da možete mijenjati svjetlost rešetkama i softboxovima.
Primjer postavljanja osvjetljenja pomoću velikog softboxa kao modifikatora svjetla.
Sjajna svjetla po srednjoj cijeni su Hensel Integra Pro plus 500 ili moj osobni favorit, Elinchrom ELC HD Pro 500w set. Elinchrom monolight imaju čisto i postojano svjetlo od kadra do kadra i pucaju dovoljno brzo da zamrzne kretanje ili prskanje tekućine, značajka koja se nalazi u vrhunskim i skupim rasvjetnim sustavima.
Za jeftiniji sustav s kojim je izvrsno započeti, pogledajte Bowens Gemini 500. Velika je korist korištenja Bowensa u tome što je njegov S-nosač uobičajeni nosač modifikatora koji vam omogućuje upotrebu raznih jeftinih modifikatora sa svojim strobovima. Što se tiče modifikatora, nabavite barem jedan softbox u najvećoj veličini koju možete pronaći i priuštiti. Što je softbox veći, svjetlost je mekša.
Kad snimate hranu i mrtvu prirodu, trebat će vam i veliki difuzor kako biste ublažili svjetlost dok udara u vaše subjekte. Koristim 59 × 79-inčni difuzor postavljen točno uz moj set. To stvara veliki, mekani izvor svjetlosti i sprječava izlivanje neželjenog svjetla na set.
Nabavite i dobar reflektor za odbacivanje više svjetlosti u zasjenjena područja po potrebi.
Obične bijele ploče možete koristiti i kao reflektore na uskim mjestima. Nabavite stezaljke da ih držite na mjestu kao što sam to učinio ovdje.
Snimljeno velikim mekim izvorom svjetlosti.
Tronožac
Stativ je potreban za snimanje slika hrane, proizvoda ili mrtvih slika jer su cilj vrlo oštre fotografije. To često znači snimanje pri manjim brzinama zatvarača, što može unijeti podrhtavanje fotoaparata u vaše slike ako držite ruku i radite na prirodnom svjetlu.
Snimanje u ovim žanrovima odnosi se na stvaranje scene, koja je proces izgradnje i procjene. Naći ćete se kako stalno prilagođavate svoje postavke, dodajete stavke ili ih uklanjate ili ih na neki drugi način premještate kako biste postigli savršen kadar. Ova vrsta fotografije ne odnosi se na ulov presudnog trenutka, već na namjerno stvaranje vizualne priče postavljanjem predmeta. Trebate komponirati u kameru.
Rad sa stativom također je važan ako radite seriju snimaka i trebate dosljednost u postavkama ili ako fokusirate slaganje ili upotrebu skripti u Photoshopu.
Stativ je neophodan za kadriranje kadrova.
Softver
Trebat će vam profesionalni program za uređivanje slika kako biste najbolje iskoristili svoje slike o hrani ili mrtvoj prirodi. Adobeov Lightroom može vam pružiti većinu alata potrebnih za stvaranje sjajnih slika po relativno niskoj cijeni. To je moćan program koji je intuitivan i lak za upotrebu. Ne samo da ima sjajne mogućnosti uređivanja, već djeluje i kao arhiva svih slikovnih datoteka koje imate na tvrdom disku.
Lightroom najbolje funkcionira kao globalni urednik. Pomaže vam u globalnim prilagodbama cijele slike. Suprotno tome, Photoshop je uređivač piksela. Pomaže vam u radu sa stvarnim pikselima na datoj slici. U Photoshopu možete učiniti puno toga što u Lightroomu ne možete, poput sastavljanja (kombiniranje više slika u jednu).
Kao profesionalni fotograf, većinu montaže radim u Lightroomu. Zatim odnesem svoje slike u Photoshop kako bih učinio ono što Lightroom ne može ili ne čini dobro. Photoshop ima moćne alate koji su mi potrebni za postizanje profinjenog izgleda koji tražim.
Pročitajte moj drugi članak: Kako urediti slike fotografija hrane koristeći Lightroom
Razlika između slika prije i poslije je suptilna, ali obrada slika vaše hrane je važna.
Ako tek započinjete, Lightroom će vam pružiti sve što je potrebno za stvaranje sjajnih slika.
Ako radite na profesionalnom dizajnu ambalaže, Capture One Pro je obavezan. Ovim programom možete prenijeti sloj umjetničkog djela ambalaže kako biste utvrdili gdje bi elementi na slici trebali sjesti na ambalažu. Postupak snimanja učinit će puno bržim i kreativni direktor će vjerojatno očekivati da ćete raditi na ovaj način.
Snimljeno i obrađeno da bude tamno i ćudljivo.
Povezivanje
Ako se ozbiljno bavite fotografiranjem hrane, morat ćete snimati vezano.
Povezivanje fotoaparata je kada fotoaparat povežete s računalom putem USB kabela kako biste mogli vidjeti veću izvedbu slike u softveru kao što su Lightroom ili Capture One Pro. Biti u mogućnosti vidjeti svoje slike na računalu dok ih snimate je izuzetno korisno.
Fotografiranje hrane i mrtve prirode postupak je usmjeren na detalje. Pogrešno postavljena grančica bosiljka može vam pokvariti sliku ili stvoriti sate posla u Photoshopu. Takve se pogreške lako mogu izbjeći kada svoj rad oživite na puno većem zaslonu nego što ga nudi vaš LCD fotoaparat.
Ako radite s klijentima, oni će očekivati da pucate privezano. Pucanje hrane, posebno je suradnički postupak koji često uključuje kreativnog direktora i stilista hrane, koji obojica igraju ulogu u konačnom sastavu slike.
Da biste povezali računalo, preporučujem USB kabel sa zlatnim vrhom nazvan High-Speed USB kabel tipa A do Mini B. Zlatni vrhovi sprečavaju ih da korodiraju. Pazite da kabel ne bude duži od 10-15 stopa. Oni duži imaju problema s prijenosom podataka. Uvijek ih imajte u kompletu barem nekoliko, kako ne biste zapeli, jer stvari ne traju uvijek onoliko koliko biste se nadali.
Snimanje privezane postavke. Sliku možete vidjeti na zaslonu računala nedugo nakon što je snimite i ona se automatski pojavljuje kad je uključeno modemsko povezivanje.
Ostale razne stavke
Osim dodatnih memorijskih kartica i baterija, postoji još nekoliko predmeta u koje ćete trebati uložiti ako se ozbiljno bavite fotografijom hrane i mrtve prirode. Evo osnova:
- Okidač - Ovo je uređaj koji povežete s fotoaparatom kako biste pritisnuli okidač. Čak i ako radite na stativu, pritiskom na okidač mogu nastati male vibracije koje mogu dovesti do podrhtavanja fotoaparata zbog kojih će vaše slike biti manje oštre.
- Rezervni pogoni - Uvijek napravite sigurnosnu kopiju svog posla na vanjskom pogonu. Po mogućnosti više od jednog. Tvrdi diskovi stalno otkazuju, pa su vam potrebne najmanje dvije, ako ne i tri kopije datoteka, koje se čuvaju na odvojenim mjestima. Također biste trebali raditi sigurnosne kopije dok radite.
- Pozadine - Fotografije za hranu i mrtvu prirodu zahtijevaju pozadinu i površine za poboljšanje objekta. Njih možete skupo kupiti na mreži ili ih možete sami izraditi. Jedan od mojih najdražih stilova pozadina koji više puta koristim u svom radu je naslikano platno. Veliki slikari platna možete kupiti tkaninu za padanje u željezariji i izrezati je na komade, koje zatim možete obojiti prema svojim potrebama. Uzorke boja možete kupiti i u željezariji. Ovi oslikani komadi platna čine jeftinu podlogu koja se može smotati i odlagati bez zauzimanja puno prostora.
- Razina - Još jedna kupnja u željezariji je mala razina koju koristite u gradnji ili prilikom vješanja slika. Razina postavljena na vaš fotoaparat nakon postavljanja pokazat će vam je li kamera ravna. To je vrlo važno kod snimanja snimaka iznad glave (poput ovog u nastavku).
U zaključku
Lako je poludjeti s opremom. Ne upadajte u zamku da vam trebaju tone najbolje opreme za kameru da biste pravilno snimili. Istodobno, ne kupujte najjeftiniju verziju onoga što vam treba.
Kvaliteta je važna i odvest će vas dug put do postizanja najboljih snimaka koje možete. Započnite s najnužnijim stvarima i investirajte koliko vam proračun dopušta.