Tijekom posljednjih nekoliko godina u svijetu fotografije hrane razvijalo se nekoliko prepoznatljivih trendova, uključujući jedan prema tamnim, ćudljivim slikama, često s rustikalnim osjećajem. Ove fotografije podsjećaju na interakciju svjetla i sjene na slikama Starih majstora, poput onih Vermeera i Rembrandta.
Stil se često naziva fotografijom "chiaroscuro", slikarski izraz posuđen iz svijeta umjetnosti. Znači "svijetlo-tamno" i odnosi se na kontrast između sjena i svjetla na slici. Tehnika vodi gledateljevo oko do određenog područja u kadru i stvara dramatično raspoloženje. Mystic Light je još jedna fraza koja se koristi za opisivanje ovog mračnog i ćudljivog stila.
Međutim, tamni stil neće nužno odgovarati svakoj slici. Ponekad mračan, sjenovit pristup nije primjeren vašoj temi. Razvijanje jake fotografije hrane zahtijeva razmišljanje o svrsi vaše slike. Vaše osvjetljenje, rekviziti, stil i postavke fotoaparata rade zajedno u službi priče koju pokušavate prenijeti.
Na primjer, na gornjoj slici zamišljao sam nekoga kako sjedi u seoskoj kući kako bi pojeo zdjelu čilija u hladnom zimskom danu. Zamišljao sam da se svjetlost prosipa s prozora na moju scenu. Ovu priču o hrani često koristim u svom poslu, u ovom ili onom obliku, a chiaroscuro je savršen stil da je oživim, jer pobuđuje emocije gledatelja.
Pa pogledajmo izbliza kako možete primijeniti chiaroscuro stil na svoju fotografiju hrane.
Tamni rekviziti i pozadine
Ideja fotografije tamne hrane je zadržati pozadinu u sjeni i skrenuti pozornost gledatelja na glavni predmet - što u fotografiji hrane nazivamo "herojem". Stoga je vitalni izbor tamnih ili prigušenih rekvizita, površina i pozadina. Bijela ili svijetla jela i rekviziti odvući će pogled od hrane i stvoriti previše kontrasta, što odvlači pažnju, a također ga je teško pravilno izložiti.
Kad nabavljate rekvizite, potražite starinski pribor s patinom, koji neće reflektirati svjetlost toliko kao novi. Mat jela također će biti manje reflektirajuća, a najbolja su u tamnijim, neutralnim tonovima. Refleksijama je teško upravljati i uzrokovati puno problema u fotografiranju hrane.
Neka dobra mjesta za traženje ovih predmeta su štedljive trgovine i berbe berbi ili buvljaci, gdje ih možete pronaći za djelić cijene koju biste za njih platili nove. Mnogi fotografi hrane koriste se u svojim starim listovima listova kolačića koji stvaraju zapanjujuću površinu ili pozadinu koja suptilno odražava svjetlost, a da pritom ne svijetli.
Drvo je također sjajan materijal koji se koristi, i u pozadini i kao rekviziti. S njim je jednostavno raditi i pruža rustikalan osjećaj. Možete koristiti vremenske predmete poput starih vrata ormarića ili ploče stola. Pazite da koje god drvo koristite nije previše toplo. Na završnim će slikama izgledati prilično narančasto, a samim time i neugodno za hranu. Duboka espresso boja uvijek izgleda sjajno.
Oblikovanje hrane
Stil fotografiranja tamne hrane najčešće ćete naći u uredništvu, za razliku od oglašavanja. Reklamna fotografija treba izgledati savršeno, s visoko stiliziranom hranom. Svatko tko je ikada vidio oglas za brzu hranu s hamburgerima i usporedio ga sa pravim hamburgerom, zna o čemu pričam.
No, urednička fotografija hrane, poput one koja se nalazi u kuharicama i časopisima o prehrani, ima labaviji, iskreniji stil. Hrana je često savršeno nesavršena, s raspršenim mrvicama ili vješto postavljenim namazima i kapljicama, kao da je svježe pripremljena ili je netko tek počeo uvlačiti.
To ne znači da u oblikovanju nema namjernog napora jer postoji. Granica između rustikalnog i stvarnog, i sasvim neurednog je dobra. Potrebna je uvježbana ruka kako bi oblikovanje hrane izgledalo ležerno i slučajno.
Na gornjoj slici juhe od mrkve od đumbira lagano sam uskovitlao vrhnje i pažljivo smjestio krutone izvan središta kako bih stvorio žarišnu točku. Ukrasio sam je lišćem papra i majčine dušice, koje sam također rasipao po površini s mišlju na sastav.
U stvarnosti jedva da bi stol za večeru izgledao ovako, ali za potrebe fotografiranja hrane takvi dodatni dodiri daju iskrenu kvalitetu pripovijedanja i poboljšavaju glavnu temu, koja je u ovom slučaju juha.
Kad pristupate oblikovanju, razmislite o sastojcima koji se koriste u receptu koji fotografirate. Zapitajte se kako neke od njih možete uklopiti u svoju sliku na način koji ima smisla i nadopunjuje vašeg junaka.
Rezbarenje svjetla
Prilikom stvaranja tamnijih slika nužno je urezati i oblikovati svjetlost kako biste skrenuli pažnju na svoj glavni predmet. Morat ćete odrediti kako želite osvijetliti svoju sliku i gdje želite da padaju sjene. Za neraspoložene slike često koristim bočno i pozadinsko osvjetljenje. Moje svjetlosno postavljanje je oko 10:00 ako zamišljam lice analognog sata kao svoj set.
Najbolje je koristiti neizravno osvjetljenje, tako da nikakva svjetla ne usmjeravaju izravno na set ili hranu. U slučaju prirodnog svjetla, postavljanje površine pod kutom prema prozoru.
Upotrijebite male crne reflektorske kartice, poput crnog kartona ili ploče za plakate izrezane u kvadrate, da biste udarali u sjene gdje ih želite i postavili ih oko svog seta, ovisno o tome gdje želite smanjiti svjetlost. Možete i smotati komade crne daske s posterima i spajati krajeve zajedno; ove role mogu samostalno stajati i ne trebaju se ničim podupirati.
Na gornjim slikama želio sam da gljive budu svijetle i ulove malo svjetla, pogotovo jer je izgled bio jednobojan, no ipak sam želio da sjene padnu na tanjur. Upotrijebio sam bočno pozadinsko osvjetljenje i crnu karticu sprijeda, ukošenu u moju scenu, kako bih stvorio sjene sprijeda i upio dio svjetlosti koja je dolazila izravno u moju scenu.
Morat ćete se poigrati različitim veličinama i položajima reflektorskih karata kako biste dobili sjene tamo gdje rade s vašom pričom.
Izlaganje
Uobičajeno je da kod fotografiranja hijaroskuro hrane želite lagano premalo eksponirati sliku u fotoaparatu. Chiaroscuro može imati vrlo svijetao tretman hrane s vrlo dubokim sjenama ili slika može biti niska, bez puno kontrasta. Koji god pristup odabrali, glavni subjekti trebali bi biti smješteni u najsvjetliji dio kadra, koji prvo privlači pogled. Pazite da istaknuti dijelovi ne budu ispuhani i da sjene ne budu precrne bez detalja.
Najbolje je raditi sa tronošcem, pogotovo ako snimate u prirodnom svjetlu u manje od idealnih uvjeta. Umjesto da pojačate ISO i riskirate veliku količinu buke, možete povećati vrijeme ekspozicije kada koristite stativ. Sve dok imate malo svjetlosti, duga ekspozicija omogućuje vam pravilno snimanje slike.
Korištenje timera ili daljinskog okidača spriječit će podrhtavanje fotoaparata i sliku koja je manje od oštre. Fokus bi trebao biti na glavnoj temi, međutim, sliku treba izložiti konceptu, raspoloženju i priči.
Naknadna obrada
Ispravna naknadna obrada fotografije tamne hrane zaista će vam stvoriti sliku.
Korištenje klizača osvjetljenja u Lightroomu ili Camera RAW-u za pojedinačno osvjetljavanje boja. Upotrijebite globalna i lokalna podešavanja da biste pokazali najbolje u hrani, umjesto da pojačate ekspoziciju na cijeloj slici, što može dovesti do toga da vam sjene padnu ravno.
I ne zaboravite, tople boje donose elemente naprijed, dok hladne boje odmiču. Najbolja fotografija s hranom uravnotežuje i jedno i drugo, jer daje trodimenzionalni osjećaj vašoj slici. S fotografijom hijaroskuro hrane, balans bijele i nijansa mogu se koristiti kreativno, jer ne koristite bijelo posuđe i pozadinu. Podijeljeno toniranje također se može koristiti s velikim učinkom, pod uvjetom da se radi suptilno.
Napokon, bez obzira kako urezali svjetlost, malo vinjete dodaje malo više tajnovitosti. Također sprečava oko da odluta iz okvira vraćajući vas na najsvjetliji dio slike - hranu.
Zaključak
Eto vam ga, mojih glavnih savjeta za izradu slika tamnih i ćudljivih fotografija hrane!
Volio bih čuti jeste li imali priliku eksperimentirati s ovim pristupom fotografiranju hrane. Koje su bile vaše borbe? Podijelite svoje iskustvo i slike u komentarima u nastavku.