Zašto trebate znati povijest cvijeća u umjetnosti i fotografiji

Sadržaj:

Anonim

Cvijeće je prisutno u umjetnosti tisućljećima. U ovom ćemo članku pogledati povijest cvijeća i neke fotografske principe koji se mogu izvući iz povijesne upotrebe cvijeća u vizualnoj kulturi.

Cvjetne boje

Tijekom vizualnih umjetnosti boje su se ugradile u bogatu simboličku povijest.

Iako crvena može označavati ljubav i strast, plava može prožeti osjećaj smirenosti.

Spajanje boja i cvijeća kako u prirodi tako i u umjetnosti utjecalo je na čitanje cvjetnih slika kroz povijest. Na primjer, drevni Egipćani često su slikali umjetničke prikaze plavog i bijelog lotosa. Međutim, plavi lotos je korišten kao simbol ponovnog rođenja, dok je dok je lotos predstavljao nevinost i skromnost.

U renesansnim umjetničkim djelima crveni karanfil bio je simbol ljubavi. S druge strane, ružičasti karanfil predstavljao je simbol braka ili zaruka, dok su u Japanu žute krizanteme u povijesti označavale cara i carsku obitelj dok bijele krizanteme ukazuju na čistoću, istinu ili tugu.

Spajanje psihologije boja s cvjetnom simbolikom dotiče naše percepcije povijesti vizualne umjetnosti. To je osobito važno ako svoje slike predstavljate kao konceptualno umjetničko djelo ili kao poklon sa srdačnom porukom slojevitom u značenju. Ako želite prenijeti mir ili emocionalnu dubinu, pokušajte fotografirati plavo cvijeće.

Uključivanje žutog cvijeća u fotografiju potiče energično čitanje, a suosjećanje se prenosi bijelim cvjetnim cvjetovima.

Također možete potpuno promijeniti boju cvijeća u postprodukciji ili mu oduzeti živopisno značenje radeći crno-bijelo. To privlači veću pozornost na oblik cvijeta, a ne na njegovu biološku pigmentaciju.

Jezik cvijeća

Vremenom su kulture povezale cvijeće s određenim idejama kao sredstvom komunikacije. Cvjetovi poput ljiljana i ruže koriste se kao simboli u hebrejskoj Bibliji. To je posebno slučaj u Salomonovoj pjesmi.

Vjekovni oblik umjetnosti u Japanu, praksa Hanakotoba uključuje uparivanje cvijeća sa značenjem u nadi da će prenijeti osjećaje bez upotrebe riječi. I tijekom prve polovice 19. stoljeća, floriografija je bila izuzetno popularna u Francuskoj, Britaniji i u Sjedinjenim Državama. Iako su se mnogi floriografski rječnici razlikovali u značenju, danas je u zapadnoj popularnoj kulturi prevladao određeni konsenzus o određenim cvjetnim asocijacijama.

Crvene ruže (i njihovo trnje), na primjer, i dalje simboliziraju dualnost boli i užitka u romantičnoj ljubavi. Crveni mak postao je simbol sjećanja na pale u ratu, a bijeli ljiljani, često korišteni na sprovodima, znače suosjećanje i čistoću.

Koristeći popularne asocijacije cvijeća u određenoj kulturi, gledatelju možete prenijeti ideje fotografiranjem cvjetnih cvjetova.

Tjelesnost

Fizičnost definira fizičke značajke koje čine cvjetni cvat. Na primjer, teksturne osobine cvjetanja utječu na našu vizualnu sposobnost osjećati make-up cvijeta. Aspekti poput težine cvjetne glavice mogu dodati vizualnu težinu slici, a smjer cvjetanja može prenijeti pokret.

Različite dimenzije cvjetova u Mrtva priroda s cvijećem Ambrosiusa Bosschaerta njeguju energiju i usmjerenost, dok hirovite dimenzije latica irisa u Vincentu Van Goghu Irisi praska od pokreta i spontanosti. Ponavljanje Renoira Buket ruža pojačava mekanu kvalitetu ružinih glava, svaka se natječući za mjesto unutar umjetnikove izvedbe, dok Imogen Cunningham Cvijet magnolije sadrži jednu magnoliju, naglašavajući nježnu membranu usamljenog cvijeta.

Istraživanje upotrebe cvijeća u povijesti umjetnosti pomoći će vam da postignete pravi balans fizičkih karakteristika unutar cvjetne fotografije.

Apstrakcija

Prema Tate.org "apstraktna umjetnost je umjetnost koja ne pokušava prikazati točan prikaz vizualne stvarnosti, već koristi oblike, boje, oblike i gestualne oznake kako bi postigla svoj učinak."

Apstraktno cvijeće u umjetnosti ilustriraju slike Georgije O’Keeffe. Vodeća figura američkog modernizma, O’Keeffe pomaknuo je granice umjetnosti kombinirajući apstrakciju i reprezentaciju. O’Keeffeove slike cvijeća izbliza omogućile su gledateljima da cijene intimne oblike iz nove perspektive.

Na isti način, fotografiranje apstrahiranog cvijeća gaji osjećaj prisnosti. Apstrakcija pruža mogućnost gledateljima da iskusi svojstva cvijeća očima fotografa.

Cvjetnu apstrakciju možete postići uporabom različitih fotografskih tehnika. Pokret fotoaparata, obrezivanje ili kreativna makro fotografija neki su od načina na koje fotograf može stvoriti intrigantne apstrahirane cvjetne slike.

Zaključak

S tisućama vrsta cvjetnih cvjetova raširenih širom svijeta, cvijeće privlači pažnju umjetnika već tisućljećima. Upoznavanje povijesti cvijeća u umjetnosti može biti korisno na više načina. Poznavanje boja i njihova upotreba zajedno s cvijećem koristan je alat za prenošenje emocionalne dubine.

Poznavanje povijesti cvijeća u umjetnosti i kulturi može otvoriti više kanala komunikacije između fotografa i gledatelja. Trening oka za procjenu tjelesnosti različitih cvjetova omogućuje dobro promišljeno stvaranje slika.

A apstrakcija može unijeti jedinstvenu perspektivu u vašu cvjetnu fotografiju.