Put ka boljoj fotografiji

Ed Verosky profesionalni je fotograf i autor sa sjedištem u New Yorku. U ovom članku Ed predstavlja svoj preporučeni put do učenja fotografije.

Ako ste ikada poželjeli malo smjernica što se tiče učenja fotografije od vrha do dna, ovaj DPS post je za vas! Puno je informacija vani i mnoštvo knjiga, tutorijala, radionica itd. Iz kojih se može učiti. Ali nije uvijek lako znati odakle započeti ili gdje biste trebali usmjeriti svoje napore kada je u pitanju stvarno poboljšanje vašeg znanja o umjetnosti i zanatu fotografije. Imajući to na umu, evo "mape puta za učenje" koju sam za vas sastavio i koja je pomogla mnogim mojim čitateljima. Nadam se da će vam pomoći u vašoj potrazi da postanete bolji fotograf.

Početak rada

Prije svega, želim vam zahvaliti što ste odvojili vrijeme da ovo pročitate. Vjerojatno ovo sada gledate, uzbuđeni zbog mogućnosti da biste zapravo mogli naučiti nešto novo, nešto što će vas na neki način uzdići kao fotografa. Bez obzira jeste li početni fotograf ili netko tko se time bavi već nekoliko godina, vjerojatno imate želju poboljšati ovu stvar koju volite.

Fotografija vam znači nešto posebno; to je vrsta magije koja vam omogućuje da se izrazite. To je vaš način komunikacije i dijeljenja sa svijetom. Bez obzira radite li ono što volite da biste zaradili dodatni prihod ili jednostavno zbog čistog uzbuđenja i uživanja u tome, to je dovoljan razlog da se želite i dalje usavršavati, učiti i rasti. Nisu samo tehničke vještine, već psihologija i umjetnički senzibilitet onoga što radimo kao fotografi, stalno održavaju u potrebi za učenjem i prilagođavanjem svemu, od nove opreme, novih ljudi / klijenata, do vlastitih načina izražavanja.

Kako koristiti ovaj post kao vodič

Ispišite ovaj post. To je vaš vodič i polazište. Može vam poslužiti kao putokaz za učenje osnova fotografije, pomažući vam da izgradite čvrste temelje na kojima možete izrasti i postati stvarno dobri u onome što radite. Preporučujem vam da koristite ovu mapu puta i potražite više izvora, poput DPS-a, kako biste poboljšali svoje razumijevanje svake teme koja slijedi. Moj blog, bilten, video tutorijali i e-knjige također će vam sigurno pomoći da brzo i vrlo detaljno naučite ove stvari. Ali ljude rutinski usmjeravam i prema vanjskim resursima, jer mislim da je važno učiti od više učitelja kako bismo zaista donijeli kući znanje i principe fotografije.

Jako sam uzbuđen zbog ovog putovanja na kojem ste i cilj mi je učiniti sve što je u mojoj moći kako bih vam pomogao da izvučete sve što želite iz svoje fotografije. Opsjednut sam poučavanjem i demonstriranjem naučenog i svim novim stvarima koje nastavljam učiti. Iskreno sam sretna što imam drugu osobu s kojom trenutno mogu podijeliti ovo uzbuđenje. To si ti!

Sad ćemo započeti raspravu o četiri teme za koje smatram da su najvažnije u vašem razvoju dobrog fotografa: fotoaparat, osvjetljenje, subjekt i naknadna obrada.

Fotoaparat

Prvi dio postajanja kompletnim fotografom je znanje kako radi vaš fotoaparat, iznutra i izvana. Vaš je fotoaparat glavni način komunikacije između vas i vanjskog svijeta kao fotografa. Poput vašeg glasa, i vaš je fotografski rječnik izuzetno ograničen bez dobrog razumijevanja kako najbolje ispričati priču. Potrudite se naučiti sve o svom fotoaparatu i to će vam se isplatiti, veliko vrijeme. Osim toga, moći ćete inteligentno govoriti o svom zanatu i moći postavljati prava pitanja kada je tema osvjetljenja u pitanju. Kamera i osvjetljenje; znanje jedne teme podržava razumijevanje druge, pa su vam potrebne obje. Započnite s fotoaparatom.

Dobri resursi pružit će brojne vizualne primjere koji će vam pomoći da razumijete kako funkcionira ekspozicija. Gornje sekvence samo su neke koje u svojim e-knjigama ilustriram međuovisnu prirodu kontrola ekspozicije na kameri.

-

Evo nekoliko najvažnijih stvari o kojima biste trebali naučiti:

• Sirovo i JPEG.webp. Razlike između formata datoteka RAW i JPEG.webp. Saznajte koje su razlike i zašto jedno nije uvijek bolje od drugog. Na primjer, toplo preporučujem ljudima da snimaju u najvećem RAW formatu koji proizvode njihovi fotoaparati. Ali to nije uvijek praktičan izbor, niti je uvijek potrebno. Općenito, međutim, Raw će vam pružiti najkvalitetniju datoteku s kojom ćete raditi. Odatle možete izvesti u fino podešene JPEG.webp-ove koji će zasigurno stvoriti ispise i slike web prikaza izvrsne kvalitete. Ali to nije cijela priča, i vjerojatno biste trebali istražiti za što su sposobni ti formati datoteka i kako rade s vašim softverom za naknadnu obradu kako biste mogli donositi najinformiranije odluke u skladu sa zahtjevima i ograničenjima vašeg rasporeda , softver i potrebe klijenta.
• ISO, otvor blende i brzina zatvarača. To su temeljne komponente izloženosti i velika tema za fotografe. Naše kamere mogu kontrolirati ove tri komponente u automatskim načinima snimanja, ali mehanizmi automatskog mjerenja i ekspozicije nisu uvijek u redu. Razumijevanje točnog međusobnog odnosa ISO-a, otvora blende i brzine zatvarača pružit će vam potpunu kontrolu nad točnošću isticanja vaše ekspozicije. Morate razumjeti ovu temu kako biste donijeli obrazovane odluke o tome kako prilagoditi ekspoziciju čak i kada koristite automatske načine snimanja. Postoje i prečaci za učenje. Ali ne mogu naglasiti koliko je važno dobiti stvarno, čvrsto i čvrsto kamenje, razumijevanje izloženosti.
• Kako napraviti matematičku fotografiju. Jednostavno je jednom kad to shvatite i važan je dio rada sa svim aspektima izloženosti i osvjetljenja. O čemu se radi u ovoj "matematici"? Pa, sve se svodi na to kako se svjetlost mjeri na fotografiji; o svjetlosti govorimo u terminima „zaustavljanja“ koja su tradicionalno puni koraci podešavanja kamere i osvjetljenja. Svaka stanica ili udvostruči ili prepolovi količinu svjetlosti s kojom radite. Na primjer, kada radite s otvorima blende (o čemu se često govori u smislu f-zaustavljanja), pomicanjem s jednog punog f-stop-a recimo, f / 5,6 na f / 8,0 prepolovi svjetlost koja ulazi u kameru. Isto tako, promjenom brzine zatvarača s 1/500 sek. do 1/250 sek. omogućuje dvostruko više svjetla za izlaganje senzora kamere. ISO djeluje na isti način; ISO 200 čini vaš senzor dvostruko osjetljivijim na svjetlost koja ga udara od ISO 100. Osvjetljenje ima sličnu matematiku s nekoliko dobrih pravila koje možete slijediti. Znajući sve ovo i stavljajući ga u upotrebu, dobit ćete potpunu kontrolu nad svojim osvjetljenjem i ekspozicijom.
• Balans bijele boje. Svjetlost dolazi u mnogo različitih boja, čak i kad vašim očima izgleda bijelo, izvor svjetlosti može se reproducirati kao plava, zelena ili narančasta. Saznajte kako to kontrolirati i popraviti kako u kameri, tako i tijekom naknadne obrade. Kada zajedno upotrebljavate različite vrste izvora svjetlosti, poput bljeskalice i žarulja sa žarnom niti u domaćinstvu, morat ćete donijeti neke odluke o tome kako podnijeti razliku u svjetlosnoj boji, ako uopće.
• Načini snimanja. U kojem načinu fotoaparata obično fotografirate? Postoji nekoliko opcija koje možete odabrati, uključujući potpuno automatski, program, prioritet otvora blende i prioritet zatvarača. Tu je i ručni način rada koji je vrlo važno znati koristiti. Zapravo je za osvjetljenje studijskog tipa ručni način rada obično najbolji izbor. Saznajte što čini svaki način snimanja fotoaparatom. Svaki od njih ima stvarnu svrhu i znanje kako odabrati pravu je presudno.
• Ručni mod. Shvatite kako ga koristiti i steknite potpunu kontrolu nad svim aspektima izloženosti. Ne, ne morate cijelo vrijeme snimati u ručnom načinu da biste se smatrali "pravim" fotografom, ali u mnogim ćete situacijama spasiti se od katastrofe ako znate kako koristiti svoj fotoaparat u ručnom načinu rada. Ručni način rada također je važan u radu u studiju i u bilo kojem trenutku uvjeti snimanja zahtijevaju da razmislite kad ga automatski režimi fotoaparata ne režu.
• Razumijejte sve načine mjerenja, fokusiranja i vožnje na fotoaparatu. Lako je pronaći jednu stvar koja djeluje i jednostavno se toga držati. Ali ponekad trebate stvari promijeniti kako biste postigli bolje rezultate kako se uvjeti mijenjaju. Naučiti koje su mogućnosti vašeg fotoaparata dobro će vam doći.
• Procijenite i popravite svoje snimke. Znajte kako najučinkovitije koristiti sve alate dostupne na fotoaparatu za ispravnu procjenu i podešavanje ekspozicije dok snimate.

Ok, sjećate se širokog popisa stvari koje trebate naučiti: fotoaparata, osvjetljenja, predmeta i naknadne obrade? Pa, gore navedeni popis samo je dio KAMERE! Vjerujte mi, znam da samo taj dio može izgledati neodoljivo i zato se većina ljudi nikada ne trudi naučiti sve. To je prava šteta, jer je to prvi dio postajanja kompletnim fotografom; morate znati sve o tome kako radi vaš fotoaparat.

Srećom, ne trebate znati sve od početka. Ako fotoaparat upotrebljavate na način koji vam trenutno odgovara, nastavite to raditi. Nema razloga odustati od toga. Ali u međuvremenu počnite nadograđivati ​​svoje trenutno razumijevanje i upotrebu fotoaparata i naučite malo više kako tjedni odmiču. Ubrzo će se sve početi slagati i otkrit ćete da imate potpuno upravljanje kamerom. To je cilj. Pročitajte najbolje resurse o korištenju DSLR-a i samo se obvežite da ćete ih željeti. To će se dogoditi, obećavam!

Rasvjeta

Iako je postavljanje fotoaparata na jedan od načina automatske ekspozicije izvrstan način za rješavanje neposrednog problema s dobivanjem pravilno eksponirane slike, to neće riješiti vaše probleme s osvjetljenjem, a vaše osvjetljenje stvarno čini razliku. Mnogi fotografi ubrzo shvate da je ono što razdvaja njihove slike od boljeg rada primjena dobrih tehnika osvjetljenja i različitih vrsta izvora svjetlosti. Rekao bih da je sposobnost vještog korištenja rasvjete najvažnija tehnička vještina koju fotograf treba steći kako bi proizveo dobro djelo. Nažalost, ovo je i mjesto broj 1 koje fotografi obično ispuštaju loptu.

Ako naučite kako kontrolirati svoje svjetlo, omogućit ćete vam lako stvaranje efekata poput prevladavanja dnevnog svjetla (gore). Ovdje prava kombinacija postavki fotoaparata i snage bljeskalice stvara noćni efekt, iako u studio zapravo dolazi jako svjetlo prozora.

-

Svakako, osvjetljenje u početku nije lako i možda zato toliko fotografa jednostavno odustane od učenja kako to pravilno raditi. Potrebno je vrijeme, eksperimentiranje i dobar učitelj koji će vam pomoći doći do fotografskog osvjetljenja tamo gdje trebate. Dobre knjige i vodiči mogu vam u tome pomoći. Kad predajem, moj je cilj pokazati čitateljima kako koristiti prirodno, stalno i bljeskalicu na način koji im doista brzo daje do znanja.

Da biste stvarno savladali rasvjetu za fotografiju, trebali biste naučiti sljedeće stvari:

• Kako se zapravo ponaša svjetlost. Učeći svojstva svjetlosti, lako možete kontrolirati način na koji ona može biti usmjerena, preusmjerena i prilagođena vašim potrebama.
• Kako se svjetlost mjeri na fotografiji. Postoji vrlo lagana i moćna matematika za fotografsko osvjetljenje (čega sam se ranije dotaknuo). Postoji već dugo i dobro služi fotografima. Učenje mjerenja svjetlosti presudno je za dobro osvjetljenje i dobru ekspoziciju.
• Kako se koristi strobe / bljeskalica. Ovo je jedna od najsnažnijih i najprikladnijih vrsta rasvjete koju možete naučiti koristiti. Znanje kako koristiti bljeskalicu i izvan kamere je ono što razdvaja mnoge fotografe. Iako je u redu osjećati se ugodno biti fotograf "samo prirodnog svjetla", to je i ograničenje.
• Rasvjeta za portrete. Korištenje vašeg znanja o osvjetljenju transformirat će vaš portretni rad na novu razinu. Postoji pet važnih uzoraka osvjetljenja koje biste apsolutno trebali znati. Počevši od jednog izvora svjetlosti, možete primijeniti ove uzorke i nadograditi ih kako biste na kraju stvorili portrete koji koriste prednosti više svjetla.
• Miješanje i podudaranje izvora svjetlosti. Svakako shvatite kako će različiti izvori svjetlosti (iako se čini da mnogi izgledaju bijelo u vašim očima) uzrokovati velike promjene boje u izlaganju. S tim se problemima možete nositi u fotoaparatu s dobrim tehnikama balansa bijelog, a također tijekom naknadne obrade.

Predmet

Vjerujem u podučavanje portretiranja na polutradicionalni način; upućujući na osnove i brzo prelazeći na pristup slobodnijeg stila. Zahvalnost tradicionalnim uzorcima osvjetljenja i suvremenom portretiranju dat će vam dobar temelj za sve portretističke radove. Ali na današnjoj tržnici stari tradicionalni portreti nisu jedina igra u gradu. Fotografi koji rade trebaju gledati dalje od tipičnih portreta kako bi pronašli načine da se razlikuju od ostalih. Jedna od glavnih stvari koje volim naglasiti jest da biste trebali početi razmišljati o nekonvencionalnom poziranju, režiranju, osvjetljenju itd. Na kraju razvijajući vlastiti stil.

Izvrsni subjekti mogu vas potaknuti na kreativnost sa svojim tehnikama poziranja i osvjetljenja. Ova vrsta eksperimentiranja pomoći će vam da razvijete svoj vlastiti jedinstveni stil.

-

Opet, sve započinje stvarnim poznavanjem osnova osvjetljenja i prilagođavanjem opreme, tako da ona postaje produžetak vaše vizije, a ne nešto što ometa kreativni tok. Ali jednostavno poznavanje alata i osnovnih tehnika vašeg zanata nije dovoljno. Morate se osloboditi stvari koje vas sputavaju u stvaranju vašeg najboljeg djela i istražiti nove načine gledanja i stvaranja portreta. Da, meke vještine poput rada s predmetima i klijentima su važne, zbog čega mi je to jedna od najdražih stvari za podučavanje.

Evo nekoliko najvažnijih tema i tema o kojima redovito raspravljam:

• Klasična rasvjeta. Osnovni tradicionalni uzorci osvjetljenja su klasika i uvijek izgledaju sjajno. Čak i ako ste tip fotografa koji ne voli raditi stvari na tradicionalan način, upoznajte klasike jer dobro dođu, a principi na kojima se temelje primjenjuju se na SVE vrste i stilove osvjetljenja.
• Kreativno osvjetljenje. Snažno vas potičem da i vi budete netradicionalni. Rad sa svojim subjektima na način koji potiče kreativnost uključuje savijanje i kršenje pravila tradicionalne rasvjete.
• Razvijanje vlastitog stila. Za rad fotografa imperativ je da to učine kako se ne bi utopili u moru konkurencije u kojem toliko mnogo proizvodi djela koja nemaju nikakav jedinstveni stil ili viziju. Amateri imaju još više razloga istraživati ​​umjetnička područja portretiranja jer je to dio amaterske baštine, a također i zato što nemaju teret stvaranja djela u skladu s ukusima i potrebama klijenata koji plaćaju. Kad govorim o razvijanju vlastitog stila, ne mislim nužno da to možete ili biste trebali pokušati učiniti namjerno. Mislim da ne možete stvoriti pravi stil onoliko koliko ga možete prepoznati osvrćući se na svoj posao kako vrijeme prolazi. Ali u međuvremenu, shvatite ovo kao znak da radite na svoj način.
• Portretni projekti. Pokretanje foto-umjetničkog projekta jedan je od najboljih načina da proširite svoj posao, ali i osmislite nove slike kojih se inače ne biste sjetili. Počevši od jednostavne ideje ili teme, možda ćete otkriti mnogo različitih načina da to izrazite. Čak i vrlo općeniti koncept ima tendenciju da se nadograđuje na sebi, budući da postaje, istodobno, definiraniji i raznolikiji. Ovaj postupak stvaranja i otkrivanja može samo poboljšati vašu umjetničku viziju i tehniku.
• Kako pronaći izvrsne predmete. Dobri modeli su posvuda, samo ih treba znati pronaći. To je još jedna stvar o kojoj govorim u svojim knjigama, ali glavna je poruka ovdje da obitelj, prijatelji i stranci mogu biti izvrsne teme. Ne morate uvijek tražiti web stranice direktorija s „modelom“ da biste pronašli izvrsne ljude za fotografiranje. Neke od svojih najboljih rezultata postigla sam na druge načine.
• Kako usmjeriti svoje subjekte. Bez obzira je li vaš portretni subjekt klijent ili suradnik u vašoj sljedećoj umjetničkoj viziji, vrlo je važno da ih uzbudite i uključite u svoje ideje za snimanje. Oni su glumac u vašoj drami, zvijezda vašeg filma, čak i ako je vaše "kazalište" samo ad hoc postavka studija, samopouzdanje i entuzijazam subjekta ključni su sastojci za uspješno snimanje.
• Neka vaš posao bude osoban. Ovo je veoma važno. Bez obzira na sve ili koga fotografirate, ako nešto osobno uložite u svoje napore, pokazat će se. Vaš će rad biti manje generičan i sadržajniji. Često se govori da su svi portreti stvarno autoportreti. Iako to nije uvijek toliko očito, istina je da se najbolji portreti događaju kad prepoznate nešto posebno kad kliknete na okidač. A ono što prepoznajete najčešće dolazi s vrlo osobnog mjesta.

Naknadna obrada

Može se tvrditi da se naknadna obrada događa u trenutku kada digitalni fotoaparat obrađuje podatke sa senzora, a svakako kada se datoteka pretvara, putem algoritma nekog programera, za prikaz u RAW mehanizmu za pretvorbu uobičajenom u većini digitalnih tijekova rada. Zašto vam ne biste učinili apsolutno većinu alata dostupnima, baš kao što su to fotografi uvijek činili? Nekada su to bili alati za tamne komore, poput različitih načina razvijanja filma i selektivnog izlaganja fotografskog papira tijekom postupka ispisa, što je fotografu omogućilo da poboljša ili ispravi probleme s originalnim negativom. Sada je digitalno. Naravno, možete uništiti bilo koju fotografiju pretjeranim efektima ili sirovim trikovima. No ako se pažljivo koriste, tehnike naknadne obrade mogu vam pomoći da dobru sliku učinite izvanrednom.

• Softver za sirovu pretvorbu. Preporučujem vam da naučite kako koristiti Raw softver za pretvorbu koji pokreće i ugrađuje se u Adobeove proizvode Photoshop i Lightroom. Rad s Raw datotekama postao je prilično bešavni dio uobičajenog tijeka rada.
• Uređivanje slika. Softver poput Lightroom i Aperture olakšava organiziranje i osnovno uređivanje. Adobe Photoshop standardni je odabrani standardni alat za profesionalno uređivanje (retuširanje), međutim, jeftiniji Photoshop Elements možda ima tek toliko značajki da vam omoguće vrstu naknadne obrade koja vas zanima.

Isprobajte ove proizvode besplatno klikom na sljedeće poveznice. Na stranici s informacijama o svakom proizvodu trebali biste vidjeti vezu "Probno":

• Adobe Lightroom
• Adobe Photoshop
• Adobe Photoshop Elements

Naravno, postoje i drugi zabavni i učinkoviti načini za naknadnu obradu slika, uključujući upotrebu nekih popularnih aplikacija za mobilne uređaje. Ovo mi je jedna od najdražih tema, jer sam veliki ljubitelj iPhone fotografije i miješanja DSLR fotografije s tehnologijama uređivanja i dijeljenja fotografija na telefonu.

Neke od stvari koje bi vas mogle zanimati uključuju:

• Retuširanje. Korištenje Photoshop alata poput alata za kloniranje, ukapljivanje i zacjeljivanje za uklanjanje mrlja, zatezanje dijelova tijela i na drugi način poboljšanje cjelokupnog izgleda portretnih subjekata. "Photoshopping", "airbrush" ili retuširanje danas su toliko rašireni da se gotovo očekuje da ovo ponudite klijentima koji plaćaju kao dio usluge. Možete naučiti raditi barem osnove gledajući nekoliko tutorial videozapisa na YouTubeu, ali predlažem da uložite i u neke osnovne detaljne upute iz knjiga poput onih popularnih Martina Eveninga. Kad to stavite pod svoj pojas, bit ćete spremni za rješavanje naprednijih tema.
• Učinci. Postoji nekoliko efekata koji su danas popularni među fotografima, uključujući teksturiranje, komponiranje i alternativnu obradu boja te crno-bijele pretvorbe. Neki se efekti mogu kupiti kao unaprijed postavljene postavke i radnje što ih čini jednostavnim za primjenu. Međutim, preporučujem vam da naučite i kako izravno stvarati i manipulirati slikama kako biste točno znali kako dobiti izgled koji želite i učiniti ih jedinstvenima.
• Priprema slike. Također ćete htjeti znati najbolje načine za pripremu slika za upotrebu u raznim aplikacijama poput ispisa određene veličine, internetskih galerija, distribucije i prezentacije na webu itd. Poznavanje ulaza i izlaza razlučivosti slika a postavke kvalitete pomoći će vam da maksimalno iskoristite svoju fotografiju. Napokon, kakva je korist od svega posla koji ste do sada obavili ako na kraju ne znate najbolje predstaviti svoje slike?

Ovo je samo početak

Shvaćam da u ovom postu ima puno informacija. Istodobno, nije cjelovit, samo jedan općeniti prikaz temeljen na mom iskustvu i nastavnim metodama. Ali snažno vas potičem da pronađete svoje mjesto na ovoj karti i počnete se kretati kroz nju. Trebat će neko vrijeme, ali to je jedna od najboljih stvari u vezi s fotografijom, otkrićem.