U trećem iz niza naknadnih članaka za Kvaliteta svjetlosti, Ući ću u svoja štovana zanimanja za fotografiju: svjetlost i krajolike. U ovom ću članku proširiti raspravu o kvaliteti svjetlosti ispitujući kako pejzažni fotografi svih razina mogu koristiti svjetlost i sjene za stvaranje privlačnijih pejzažnih slika. Također ću ukratko ispitati izazove balansiranja svjetla i kompozicije u pejzažnoj fotografiji.
Tachihara 4 × 5, Nikon 75 mm f / 4,5 S Nikkor-SW, Ilford Delta 100 Professional, Hoya Y52, Hoya HD polarizator
Državni prirodni rezervat Torrey Pines, Kalifornija
Da rezimiramo prethodnu raspravu u Kvaliteta svjetlosti, razmotrite sljedeće dvije fotografije koje sam napravio u kontroliranim uvjetima. Ista tema, ali izrazito različito osvjetljenje i raspoloženja. Jedna je fotografija potencijalno zanimljiva, dok je druga beživotna. Zašto???
Mamiya 645 AF, Mamiya 120mm f / 4 Apo Macro, Ilford Delta 100 Professional
Mamiya 645 AF, Mamiya 120mm f / 4 Apo Macro, Ilford Delta 100 Professional
Vizualizacija fotografije, bila ona pejzažna ili ne, proizlazi iz kreativne namjere fotografa, što zauzvrat dovodi do kadriranja kompozicije. Odabir kvalitete svjetlosti (npr. Usmjerenost i temperatura boje) pruža fotografu najmoćniji alat za prevođenje te umjetničke vizije u stvarnost. Konačno, vještina fotografa objedinjuje umjetničku viziju i svjetlost kako bi se postigla ekspozicija.
U pejzažnoj fotografiji najvažnije je znati koja je kvaliteta svjetlosti najprikladnija za izvršavanje postupka vizualizacije. Ne postoji jedna kvaliteta svjetlosti koja služi kao zajednički nazivnik za stvaranje nadahnjujuće fotografije krajolika. Izbor svjetlosti ovisi o umjetničkoj viziji i stilu fotografa. Osobno me nadahnjuju i tražim snažno osvjetljenje krajolika prošaranim sjenama tako da se vizualno naglašava struktura, tekstura, dubina i osjećaji. Svakako, drugi pejzažni fotografi mogu gravitirati alternativnim kvalitetama svjetlosti kako bi postigli drugačije rezultate.
Tachihara 8 × 10, Fuji 300 mm f / 8,5 Fujinon-C, Kodak Ektar 100, Hoya 81A, Hoya HD Polarizer
Nacionalni park Doline smrti, Kalifornija
Suprotno pogrešnom mišljenju u nekim krugovima, fotograf nakon toga ne može popraviti loše ili nekongruentno svjetlo. Naravno, možete satima slikati sliku u softveru za naknadnu obradu ili negativ u mračnoj sobi; ali ako se željeno svjetlo nije ostvarilo od samog početka, možda ćete biti vrlo razočarani svojim rezultatima.
Pod pretpostavkom da je kompozicija fotografa jaka (i to je velika pretpostavka), aspekt svjetlosti za koji smatram da određuje snagu i utjecaj krajobrazne fotografije uzajamno je djelovanje svjetlina i sjena koje definiraju i otkrivaju strukturu krajolika, daje određeno raspoloženje i u konačnici stvara vizualni utjecaj. Usmjerenost svjetlosti (npr. Bočno osvjetljenje, pozadinsko osvjetljenje, koso osvjetljenje) igra presudnu ulogu u načinu na koji svjetlost i sjene definiraju ove atribute i privlače gledatelja na scenu. Ako je svjetlost koja kupa krajolik dinamična i nadahnjujuća, vjerojatnije je da će pozornost i interes gledatelja biti zarobljeni; obrnuto, ako je svjetlo ravno i ne nadahnjuje, tada će gledateljev um izgubiti interes (dah!).
Mamiya 7II, Mamiya N 43 mm f / 4,5 L, Ilford Delta 100 Professional, B + W 022
Državni prirodni rezervat Armstrong Redwoods, Kalifornija
Prečesto nailazim na pejzažne fotografije koje se čine (bespotrebno) ravnima i beživotnima jer je svjetlost ravna i beživotna. Pregledao sam pejzažne fotografije na kojima su veliki dijelovi okvira zatamnjeni u sjeni ili srednjim tonovima ili osvijetljeni neinspirativnom svjetlošću, kao i fotografije kojima nedostaje teksture ili dubine - mnoge od mojih vlastitih ranih pokušaja pejzažne fotografije ( više o ovome u nastavku).
Nikon D800, serija 100 mm f / 2,8 E
Nacionalni park Dolina smrti, Kalifornija
(Obratite pažnju na ravno, ujednačeno i ‘hladno’ osvjetljenje te na nedostatak kontrasta, sjene, dubine i minimalne teksture)
Nikon D800, Nikkor 28-300mm f / 4,5-5,6 G ED VR, polarizator Hoya HD
Nacionalni park Doline smrti, Kalifornija
(Obratite pažnju na jednosmjerno bočno osvjetljenje, toplu temperaturu boje, jak kontrast, bogate teksture, duboke sjene i osjećaj dubine)
Kada proučavam krajolik i želim ga reproducirati u svojoj viziji, želim da moje oči i oči mog gledatelja budu odmah uvučene u sliku naglasci . Po ljudskoj prirodi, vizualni centar u mozgu automatski se privlači na najsvjetliji dio scene. To je osnovna životinjska neurofiziološka reakcija na svjetlosni podražaj.
Da bih postigao cilj pozivanja gledatelja na scenu, osobno gravitiram snažnim naglascima u neposredno prvi plan - pogotovo ako koristim širokokutnu ili široko-normalnu leću, a posebno ako u prvom planu postoji struktura od interesa.
Mamiya 7II, Mamiya N 43 mm f / 4,5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C, Hoya HD polarizator
Državni prirodni rezervat Torrey Pines, Kalifornija
(U neposrednom prvom planu, imajte na umu da postoji interesna struktura koja je osvijetljena jednosmjernom i toplom bočnom rasvjetom, privlačeći gledatelja na scenu)
Jedna značajna iznimka koju stavljam na postavljanje istaknutih mjesta u neposrednom prednjem ili srednjem tlu bila bi u fotografiranju "Sekundarnog zalaska sunca", gdje su jarko osvijetljeno nebo u daljini i siluete u prvom i srednjem planu istaknute značajke krajolika ili morski krajolik.
Mamiya 7II, Mamiya N 43 mm f / 4,5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 85C
San Diego, Kalifornija
(Obratite pažnju na živahne naglaske na nebu i teksture na oblacima stvorene jakim pozadinskim osvjetljenjem)
Jednom kada istaknem strukturu interesa u neposrednom prvom planu, odatle ono što određuje da li vizualni centar i na kraju frontalni korteks mozga signaliziraju očima da održavaju vizualnu fiksaciju i interes je prisutnost vizualni znakovi u krajoliku (npr. kontrast, trodimenzionalnost, konture, oblik, teksture i boja).
Na temelju mojih vlastitih iskustava u općenito i pejzažnoj fotografiji, gornje vizualne znakove kreirao je jukstapozicija sjajnih i sjena od upadne svjetlosti. Ako je s druge strane krajolik preplavljen sjenom, svjetlinama ili srednjim tonovima, tada rezultirajući nizak kontrast može oslabiti ove vizualne znakove i prouzročiti nezainteresiranost vizualnog centra mozga (dah!).
Nikon D800, Nikkor 28-300mm f / 4,5-5,6 G ED VR, polarizator Hoya HD
Nacionalni park Doline smrti, Kalifornija
(Imajte na umu izmjenične svjetline i sjene u neposrednom prednjem planu, u srednjem i u pozadini)
Ako su kontrast, tekstura, oblik i dubina istaknuti u cijelom kadru (blizu nadaleko), tada će se povećati izgledi fotografa za privlačenje gledateljeve pozornosti i vjerojatnije će gledateljev um biti nadahnut za vizualno istraživanje svijeta koji vi stvoriti. Ali ako je kvaliteta svjetlosti koja stvara ove bitne vizualne znakove od samog početka manjkava, tada bi uspjeh slike (ako fotograf odluči nastaviti s ekspozicijom) mogao biti zlosretan …
Da bismo ilustrirali ta razmatranja, zaronimo u neke slučajeve slučajeva. Sljedeću fotografiju napravio sam tijekom nedavnog putovanja u jedno od mojih omiljenih mjesta za istraživanje krajobrazne fotografije - Nacionalni park Dolina smrti. Budući da mi je drago proučavati strukturu, teksture, dubinu i raspoloženje u krajolicima, za izgradnju ove fotografije odabrao sam jednu od svojih najdražih osobina svjetlosti: koso (kombinacija pozadinskog osvjetljenja i bočnog osvjetljenja) tako da se sjene usmjeravaju prema leća pod kutom. Kroz vlastita proučavanja i iskustva otkrio sam da koso osvjetljenje dobro otkriva teksture i naglašava oblik i dubinu u krajoliku.
Tachihara 8 × 10, Caltar II-N 240 mm f / 5,6, Rollei Ortho 25 Plus, Hoya HD UV
Nacionalni park Dolina smrti, Kalifornija
(Obratite pažnju na koso upadno svjetlo i grube teksture u neposrednom prednjem planu koje privlače gledatelja na scenu)
Kako se gledateljeve oči prvi put susreću s ovom slikom, one se prirodno i automatski privlače na najsvjetlije područje u kadru (snažni naglasci na preeksponiranom nebu); no kad um ne protumači ništa što zanima na nebu, on automatski traži svijetlo osvijetljeni dio interesa i tu sastav i kvaliteta svjetlosti igraju presudnu ulogu. U neposrednom prvom planu, zahvaljujući jednosmjernom kosom osvjetljenju, oči privlači niz istaknutih tekstura i strukture. Zapazite kako se svjetlost grabi po kadru pod malim kutom koji predvidljivo stvara niz naizmjeničnih svjetlina i sjena, stvarajući pojačani lokalni kontrast koji otkriva bogate teksture u stijenama. Dok oči i um istražuju, prirodno ih mami da love negdje drugdje u kadru kako bi uživali u više strukture i teksture. U sredini ove slike nalazi se dubina koja se prenosi i iz odabrane perspektive (tj. Iz blizine kamere do objekta) i više naizmjeničnih sjena i istaknutih dijelova / lokalnog kontrasta / tekstura koji se protežu u pozadinu dok gledateljeve oči još jednom ne sretnu snažni naglasci na nebu, koje funkcioniraju tako da preusmjere oči na "početnu točku", da tako kažem.
Ako je krajobrazna kompozicija zanimljiva, a osvjetljenje nadahnjujuće, tada će uspjeh pejzažne slike biti ojačan ako gledatelj ponovo istraži sliku iz blizine u daljinu i s jedne na drugu stranu. Istaknuta točka na gornjoj slici je da je krajolik osvijetljen tijekom odabranog kadra, jednosmjerno upadno svjetlo grabi krajolik pod niskim kutom, stvarajući međusobnu svjetlinu i sjene s jakim kontrastom kako bi se vitalizirala struktura i raspoloženje u sceni. Da je velik dio ove scene bio prekriven sjenom (ili isticanjem ili srednjim tonom), tada rezultirajuća slika vjerojatno ne bi bila toliko uvjerljiva, bez obzira na snagu kompozicije. Zapravo, sve je u svjetlu …
I sljedeća pejzažna fotografija ilustrira ista razmatranja. Ovdje sam odabrao toplo, niskokutno i jednosmjerno bočno osvjetljenje ‘Zlatnog sata’ kako bih sceni dao vitalnost i raspoloženje.
Mamiya 7II, Mamiya N 80 mm f / 4 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C, Hoya HD polarizator
Big Sur, Kalifornija
(Imajte na umu međusobno djelovanje istaknutih i sjena od blizu do daleka i niz tekstura od blizu do daleko)
Za sljedeću fotografiju koju sam napravio u Nacionalnom parku Dolina smrti, ponovno me nadahnuo kontrast u svjetlosti i kontrast u strukturi. Što sam više proučavao ovu scenu, to sam više vizualizirao teksturu i kontrast - i više teksture i kontrasta! Tekstura u neposrednom prednjem, srednjem i u pozadini. Tekstura od blizu do daleko. Tekstura od ruba do ruba. Ovo posebno osvjetljenje bilo je jako i kontrastno (oskudna naoblaka ovog zimskog dana sredinom poslijepodneva), ali i dalje jednosmjerno i osvjetljavajući prizor pod kosim kutom. Ova kvaliteta svjetlosti upravo je djelovala!
Mamiya 7II, Mamiya N 65 mm f / 4 L, Ilford Delta 100 Professional, Hoya (O) G filter, Hoya HD polarizator
Nacionalni park Doline smrti, Kalifornija
(Obratite pažnju na jake svjetline pomiješane s dubokim sjenama i bogatim teksturama u neposrednom prednjem, srednjem i daljinskom položaju)
Dok sam izrađivao svoju kompoziciju kroz svoj karta za sastavljanje i proučavajući usmjerenost svjetlosti, nadahnula me moja interpretacija u neposrednom prvom planu neobične sličnosti s "grabljivicom" koja me gleda ravno u oči. Vizualizirala sam krivulju u prvom planu kako predstavlja glavu ptice. Ovalne i simetrične grube i tamne teksture protumačio sam kao da čine velike oči. Na kraju, vizualizirao sam konvergenciju linija pod oštrim kutom na dnu slike kao oblikovanje kljuna. U odlučujućem trenutku otvaranja rolete, imao sam osjećaj kao da me ‘raptor’ poziva da napravim fotografiju …
Nadalje, moje cjelokupno tumačenje ove scene bilo je da je krajolik bio pun života - grabljivac u prvom planu, u usporedbi s ljudskim elementom u sredini - usred surovog pustinjskog okruženja. Studija kontrastne strukture, studija kontrastnog raspoloženja. Kad su se osjećaji trenutka raspršili dugo nakon što se zatvarač zatvorio i stiglo vrijeme za proučavanje rezultata, gledanje slike prenijelo me natrag u vrijeme da proživim trenutak; izgledalo je i osjećalo se kao da ponovno buljim u "grabljivca" u oči, čak i više jer sam ekspoziciju napravio crno-bijelo, što je dobro za proučavanje teksture, oblika i strukture. Ovakva iskustva u procesu vizualizacije ono su što * ljubav* o pejzažnoj fotografiji! Zanimljivo je da sam odabrao svjetlo alternativne usmjerenosti, tada bi se teksture koje sam prvotno vizualizirao i moja interpretacija scene potpuno razlikovali. Primjerice, da sam odabrao ovu ekspoziciju izvoditi ujutro sa svjetlom na leđima (vrlo loša kvaliteta svjetlosti za krajolike), tada bi 'raptor' bio nevidljiv. Hmm … zašto ??
U kratkoj tehničkoj bilješci, objektiv Mamiya N 65 mm f / 4 L je * opako * oštra i kontrastna leća - jedna od najboljih koju sam ikad koristio za pejzažne fotografije i koju toplo preporučujem kolegama pejzažnim fotografima.
Razmislite o sljedećoj fotografiji koju sam napravio prije šest godina kada sam prvi put eksperimentirao s fotografijom krajolika.
Mamiya 7II, Mamiya N 150 mm f / 4,5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81A
Nacionalni park Yosemite, Kalifornija
Ahhh… ovo je jedna od najgorih pejzažnih fotografija koje sam ikad napravio, kako u pogledu kompozicije, tako i svjetlosti. Zašto? Zbog ravnog i neinspirativnog svjetla, veći dio krajolika (desna strana planine u pozadini i cijelo prednje i srednje tlo) bio je obavijen sjenom i srednjim tonom, ostavljajući gledateljeve oči usredotočenim na prazne visoke vrijednosti neba i donekle na rijetkim džepovima svjetlosti koji padaju na planinu. U nedostatku izravnog osvjetljenja, lokalnog kontrasta i zanimljivih detalja u donjoj polovici krajolika, u kombinaciji s oskudicom dubine i teksture za proučavanje, gledateljeve oči brzo gube interes i prelaze na drugo mjesto. Nije dobro…
Što je sa sljedećom pejzažnom fotografijom?
Mamiya 7II, Mamiya N 43 mm f / 4,5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C
San Diego, Kalifornija
U to vrijeme smatrao sam da je ovaj prizor zanimljiv i vizualno i emocionalno. Sastav je obećavao; u neposrednom je planu bila zanimljiva stijenska struktura s primjesama teksture koja je naizgled pozivala gledatelja na scenu. Čak sam izabrao ljupko, toplo, jednosmjerno bočno osvjetljenje niskog kuta „Zlatnog sata“ kako bih stvorio poletnu emociju. Dobro… ahem… ovo je još jedna loša fotografija. Iako je prizor u srednjem polju vizualno divan, slabo je uravnotežen krajolikom u neposrednom prednjem planu, jer je prednji plan obavijen srednjim tonom i sjenom, čineći ovaj dio kadra ravnim i neinspirativnim. Kako se gledatelj prvi put susreće s ovom slikom, oči se automatski uvlače u najsvjetlije područje okvira (ovdje, sredina). Ali kad um negdje drugdje automatski traži 'ravnotežu' u svjetlu i strukturi, to je jako razočarano … Svakako, da je neposredno prednje osvjetljenje bilo osvijetljeno istom lijepom kvalitetom svjetlosti kao i srednji put, onda osjećam da bi ova slika imala bili neizmjerno uvjerljivi i ugodni.
Po mom skromnom mišljenju, gornja fotografija ilustrira jednu od zamki korištenja širokokutnih leća u pejzažnoj fotografiji. Dovoljno je izazovno da fotograf koristi širokokutnu leću za izradu snažne kompozicije u kojoj prednji plan može zauzimati do 50% (ili više!) Kadra; ali ako kompozicija nije vitalizirana nadahnjujućom svjetlošću iz blizine, tada će sve slabosti u kompozicijskim elementima koje fotograf odabere povećati se neravnotežom svjetlosti.
Na ovoj sljedećoj slici, jednosmjerno svjetlo niskog kuta pri zalasku sunca stvorilo je snažan kontrast i dobro definirane uzorke sjajnih mjesta i sjena.
Nikon F6, Nikkor 24-120mm f / 4 G ED VR, Ilford Delta 100 Professional, Hoya Y52, Hoya HD Polarizer
June Lake Loop, planine Istočna Sierra Nevada, Kalifornija
Iako je neposredni prednji plan bio prekriven dubokom sjenom (što nije bilo poželjno), srećom u srednjem dijelu lijevo od središta nalazila se kombinacija jakih naglasaka i dubokih sjena koje su zajedno s osvijetljenom planinom u daljini izgledale kao "ravnoteža" oskudnost tonaliteta i teksture u prvom planu. Da nije bilo osvjetljenja u sredini, tada bi polovica scene bila 'skrivena' u dubokoj sjeni, a vizualni i emocionalni utjecaj scene bio bi oslabljen, toliko da ne bih odlučio otvoriti zatvarač…
Na kraju, ispitajmo kako međusobno djelovanje sjajnih sjena utječe na raspoloženje krajolika. Razmislite o sljedećoj seriji fotografija (s vremenskim razmakom od nekoliko sekundi) koje sam snimio u Landmannalaugaru na Islandu, oduzimajući dah nakon olujne kiše (i s još jednom koja se približavala).
Nikon D800, Voigtl änder Ultron 40mm f / 2 SL-II, Hoya HD polarizator
Nikon D800, Voigtl änder Ultron 40mm f / 2 SL-II, Hoya HD polarizator
Nikon D800, Voigtl änder Ultron 40mm f / 2 SL-II, Hoya HD polarizator 
Nikon D800, Voigtländer Ultron 40 mm f / 2 SL-II, Hoya HD polarizator
Dok proučavate ovu seriju, lako možete uočiti da je kvaliteta svjetlosti jednosmjerno bočno osvjetljenje s lijepom toplom temperaturom boje. Dalje, možete lako protumačiti da su prva i posljednja fotografija relativno ravne (i fizički i emocionalno) jer je krajolik ili prekriven dubokom sjenom, ili preplavljen istaknutim dijelovima. Međutim, srednje dvije fotografije vizualno su i emocionalno upečatljivije zbog prisutnosti primamljivih sjena, bogatijih tekstura, izgleda trodimenzionalnosti i prenošenja tajanstvenog ambijenta.Opet, ti su atributi stvoreni naizmjeničnim isticanjem i sjenama jednosmjernog bočnog osvjetljenja filtriranjem kroz dinamički pokrivač oblaka. Uz brzo mijenjanje svjetlosti poput ove, pojava novih uzoraka svjetlijih tonova i sjena u rasponu od nekoliko sekundi do minuta može samo nadahnuti fotografa da vizualizira potpuno drugačiju interpretaciju krajolika, a time i da stvori jedinstvenu pejzažnu fotografiju. Ovaj scenarij osvjetljenja utjelovljuje zašto sam ja (a nadam se i mnogi drugi fotografi) *ljubav* pejzažna fotografija!
Zaključci
Proučavanje presijecanja svjetlosti i sjene u krajolicima nedvojbeno je jedan od najugodnijih aspekata ovog žanra fotografije. Način na koji pejzažni fotograf odluči koristiti kvalitetu svjetlosti za hvatanje svjetla i sjene ovisit će o njegovom jedinstvenom procesu vizualizacije. Nema ispravnog ili pogrešnog. Rekavši da, ako ambiciozni pejzažni fotograf želi istraživati s više strasti i možda uzvisiti svoj rad, toplo bih preporučio eksperimentiranje u hvatanju uravnoteženih uzoraka u svjetlu i sjenama koji stvaraju snažan kontrast, primamljive teksture, dobro definirane struktura, dubina i osjećaji takvi da gledateljev um bude očaran i nadahnut za istraživanje fotografove vizije scene.
Ako iz ovog članka postoji jedna poruka za oduzimanje, to je nužni uvjet uvjerljive fotografije pejzaža ravnoteža u svjetlu . Uglas s ravnoteža u sastavu , šanse su vrlo dobre da ćete na kraju stvoriti pejzažnu sliku u kojoj ćete uživati vi i vaša gledateljska publika. Stvarno je sve o svjetlu!
Posebno hvala Fotografske usluge Northcoast za usluge razvoja filma za ove fotografije. Odličan posao, Bonnie i Scott!
Sve su ove fotografije zaštićene autorskim pravima. Sva prava pridržana, Rick Keller © 2022-2023. Možete ne kopirajte, preuzmite, spremite ili reproducirajte ove slike bez izričitog pismenog pristanka Ricka Kellera.
Predloženo čitanje
- Svjetlo za likovne umjetnike, Richard Yot.
- Gorsko svjetlo: u potrazi za dinamičnim krajolikom, Galen Rowell.
- Kvaliteta svjetlosti
- Studija o svjetlosti, usmjerenosti i raspoloženju
- Studija o svjetlu, vidu i sjenama
- Vizualizacija: Lov na svjetlost