Učenje gledanja, završno

Fotografirajte se sami, kritičari su kritičari iz razloga

Tijekom posljednjih deset rata od Učiti vidjeti serije (povezano dolje), nadao sam se da ću fotografa početnika provesti kroz osnovne koncepte ne samo onoga što fotografiju čini boljom, već i uvesti neke od teorija i principa zašto. Također sam primio komentare zahvalnosti od naprednih fotografa koji su također mogli naučiti novi koncept ili možda pružiti osvježenje iz neke davno zaboravljene radionice. Međutim, na kraju dana ova je serija bila za početnike i nadam se da vas je nadahnula da napravite još više slika, a prije svega zabavite se radeći to.

Općenito govoreći, predstavljene lekcije slijedile su opći tok koji sam zaposlila već nekoliko godina, podučavajući fotografe početnike. Trebali biste biti u mogućnosti uzeti ove osnovne pojmove boje, tona i kompozicije i vježbati ih preostalo vrijeme dok budete mogli držati kameru - i nadam se da je to zauvijek.

Kako bolje razumijete ove koncepte, uskoro ćete otkriti zašto će mnogi napredni fotografi predložiti da se pravila krše. Također sam pretplaćen na ovaj pojam, ali također vjerujem da moramo naučiti hodati prije nego što možemo trčati. Obično će razlog zašto prvo želite napraviti sliku biti razlog zašto biste trebali napraviti sliku. Jednom kad napravite sliku, vrijeme je da započnete istraživati sa svojom znatiželjom i kreativnošću tako što ćete biti pustolovni.

Ne bojte se neuspjeha - takve riječi nema u rječniku amaterskog fotografa. Ako niste zadovoljni rezultatima svojih napora, nemojte te slike doživljavati kao razočaranje, već kao priliku za učenje. Što sam mogao učiniti bolje … što sam trebao učiniti? Izazivajući sebe da uvijek napredujete i učite iz svojih rezultata, garantirat ću vam doživotnu potragu za uživanjem u nevjerojatnom zanatu. Poznajem fotografe koji slikaju 5, 6, pa čak i 7 desetljeća, a zajednička konstanta svih njih je nezasitna želja za učenjem.

Ova se slika udaljava od različitih "pravila sastava" o kojima smo raspravljali, ali koristi snažne dijagonalne linije kao potporne elemente, kao i kontrast boja. Da, stavio sam lišće u prvi plan; ali, danas postoji neki fotograf koji se psuje gore-dolje po tim listovima, baš kad ih je pronašao!

Kao kratki prikaz, preispitajmo neke od primarnih komponenata i koncepata koji su postavljeni tijekom duljine ove serije.

Predmet: Prvo i najvažnije što je vaš predmet? Nešto vam je privuklo pažnju i natjeralo vas da se usredotočite na određeni objekt; što je to bilo? Jednom kada je taj subjekt identificiran, pokušajte izbjeći okolne smetnje osim onih koji uključuju te elemente kao pomoćne komponente za poboljšanje primarnog subjekta.

Raspon tonova: Tema će najvjerojatnije biti najšareniji ili najsvjetliji dio scene. U tom slučaju potražite podržavajuće boje ili tonove koji će prirodno poboljšati kontrast objekta i prema zadanim postavkama povećati utjecaj objekta. Razmislite o našoj lekciji o komplementarnoj boji i o tome kako crvena dobro funkcionira sa zelenom, plava sa žutom i tako dalje oko kotačića u boji. Zanemarite argumente CMYK prostora boja na ovom spoju vaše foto karijere - razmislite o osnovnim, osnovnim bojama i one će vas držati u dobrom stanju dok ne budete spremni za daljnje istraživanje teorije boja.

Sastav: Nakon što locirate subjekt, razmislite kamo ćete ga smjestiti u završni kadar. Prisjetite se naše rasprave o Pravilu trećina i identificiranja „Točke utjecaja“. Također zapamtite da možemo prilagoditi pravilo trećina kako bi postalo pravilo petih, sedmih, devetina ili bilo kojeg drugog neparnog broja koji bismo mogli postaviti da subjekt postavimo na mjesto kako bismo maksimalizirali utjecaj. U ovom trenutku neka vas ne omete oni koji bi htjeli da vjerujemo da moramo razumjeti Fibonaccijeve teoreme; samo odmaknite objekt od središta tražila.

Elementi koji podupiru sastav: Razmislite o dijagonalama i vodećim linijama poput c-krivulja i s-krivulja. Kako započinjete s izradom slika, pokušajte ih održavati jednostavnim i neurednim, dopustite da nam vodeće crte skrenu pozornost na objekt.

Pojavit će se slučajevi kada jednostavno morate dobiti sliku, a zatim je kasnije pokušati doraditi. To je obično slučaj sa životinjama. Ovo štene harfa nije najaktivnije stvorenje na planetu, ali majka zasigurno može nanijeti jedan brz i gadan zalogaj. Ova je slika napravljena u formatu Pentax 67, s reflektorom svjetlosti koji se držao tik iza okvira s lijeve i stražnje strane šteneta.

Zaključak: Izazovite se zadacima - možda jednim tjedno. Analizirajte svoje rezultate odmah nakon što napravite fotografiju, a zatim opet neposredno prije vašeg sljedećeg samoodređivanja tjedan dana kasnije. Samokritičnim prema prošlotjednom zadatku lekcija će vam biti svježa za ovotjedni zadatak i više ćete vjerojatno vidjeti poboljšane rezultate odmah iz tjedna u tjedan. Počnite trenirati oko da biste vidjeli stvari intuitivno iako nemate kameru u rukama. Pogledajte arhitekturu i pogledajte kako dizajn zgrade utječe na sjene u različito doba dana. Proučite umjetnine velikih majstora iz različitih razdoblja i primijetite kako ona uključuju sve naše točke rasprave u jednu sliku. Proučite rad fotografa čiji se rad divite, ali pripazite da ne kopirate. U redu je oponašati se, ali kad duplicirate, više niste vjerni sebi. Fotografija i umjetnost općenito univerzalni su jezik; naučite se izražavati slobodno i s povjerenjem.

Što je najvažnije, i ako sam uspio u vaš kreativni um zabiti jednu izuzetno važnu lekciju koja bi bila: Uvijek se zabavite. Napokon, ako se zabavljate, radite to kako treba.