Seciranje fotografije: Splitska stijena

Iako je fotografiranje poznatih znamenitosti i mjesta s fotografijama obično siguran način za dobivanje prekrasne fotografije, sposobnost izviđanja i pronalaska vlastitog predmeta za fotografiranje je vještina koju mnogi od nas moraju steći u određenom trenutku. Identificiranje dobrog svjetla, pronalaženje pravog kuta za pravilno kadriranje i kompoziciju, pred vizualizacija krajnjeg rezultata i upotreba pravog alata za posao kako bi se stvorila jedinstvena i uvjerljiva slika zahtijeva godine prakse na terenu. To je područje s kojim se mnogi od nas, uključujući i mene, najviše bore.

Unatoč poteškoćama i izazovima, važno je nastaviti napredovati "oko fotografa". Ponekad gledamo lijepu sliku i jako nam se sviđa, ali teško razumijemo što nas točno na nju privlači. Je li to prekrasno svjetlo, kompozicija ili sama tema? Neobučeno oko često vidi određene elemente slike, dok zanemaruje vidjeti druge, jednako važne elemente koji čine sliku uspješnom.

Moći vidjeti i vizualizirati sve sitne detalje kako bismo pravilno izveli fotografiju nešto je na čemu svi moramo kontinuirano raditi, jer su ti detalji zaista važni. Osobno nalazim veliku pomoć u "seciranju" solidne fotografije kako bih pokušao razumjeti kakav je misaoni proces i rad uložen u njezinu izradu. Tijekom ovog postupka pomno pazim na sve, od svjetlosti, kadriranja, kompozicije, boja, predmeta, područja fokusa i ostalih detalja, kako bih to znanje mogao primijeniti na terenu. U ovom članku želio bih predstaviti krajobraznu sliku koju sam nedavno snimio u Nacionalnom parku Joshua Tree i proći kroz proces otkrivanja svega što je ušlo u stvaranje ove slike.

1) Traženje jedinstvenog

Na početku mnogi od nas često vole posjetiti popularne znamenitosti i mjesta s fotografijama, jer oni služe kao dobar način za vježbanje naših fotografskih vještina i daju manje ili više zajamčene rezultate. To su "sigurni snimci", jer mi već znamo kamo ići, kada se pojaviti, kako snimati, kako uokviriti i koju vrstu svjetlosti možemo predvidjeti na temelju istraživanja ili povratnih informacija drugih. Ponekad vidimo sliku nečega zapanjujuće lijepog i želimo znati gdje je i kako snimljena ta određena fotografija, jer smo prirodno uvučeni u želju za sličnom našom. U tome nema apsolutno ništa loše, jer mnogi od nas nemaju vremena, strpljenja ili vještina da pronađu jedinstvene predmete svaki put kad se odluče fotografirati. Uz to, s toliko ljudi s fotoaparatima, šanse za pronalazak uistinu jedinstvene teme i perspektive svakim su danom sve manje. Čak i kad mislimo da smo nešto prvi put uhvatili, velika je vjerojatnost da je to već prije učinio netko drugi. Znači li to da bismo se trebali obeshrabriti u potrazi za jedinstvenim? Naravno da ne! Zapravo, najbolji način da naprežete svoje kreativne mišiće je izviđanjem i traženjem nečega što osobno nikada prije niste vidjeli ili učinili. Je li to netko drugi već učinio ili nije, u tom je trenutku nebitno, jer jest tvoj predmet, tvoj planiranje, tvoj uokvirivanje, tvoj sastav, tvoj zupčanik i tvoj naknadna obrada. To je vaša fotografija u cijelosti.

Zanimljivo je da, kad uspijemo pronaći jedinstveni predmet ili perspektivu fotografije, često se ponosimo tim slikama. Osjećamo posebnu povezanost jer znamo da je slika nastala kao rezultat našeg vlastitog kreativnog stvaralaštva vizija.

Kako onda tražiti jedinstveno? U pejzažnoj fotografiji sve je izviđanje - čovjek mora biti spreman uložiti puno truda u potragu za pravim subjektom, utvrditi vrijeme za njegovo fotografiranje i odlučiti koju opremu i tehniku ​​koristiti za obavljanje posla.

2) Proces izviđanja

Tijekom svog posljednjeg putovanja donio sam odluku da se vozim do NP Doline smrti južnom rutom, provevši nekoliko dana u NP Joshua Tree. Nikad prije nisam bio u ovom parku, pa osim što sam vidio puno Joshua stabala, nisam imao pojma što mogu očekivati. S mojim dobrim prijateljem Tuncom, koji me pratio od Novog Meksika sve do Doline smrti, ušli smo u NP Joshua Tree s južnih vrata kasno navečer. Bila je to prilično duga i zamorna vožnja, pa dok smo pronašli mjesto za kampiranje, ostalo nam je samo nekoliko sati da se naspavamo. Jutro se probuditi bio je izazov, ali ostalo nam je oko 25 minuta prije izlaska sunca. Dok smo se vozili, vidjeli smo zapanjujuće lijepu formaciju oblaka i sunčeve zrake već su ih dopirale, bojeći ih u tamnocrvene boje. Vozili smo ne više od kilometra, očajnički tražeći nešto za snimanje. Bili smo u "načinu panike", jer obojica nismo željeli propustiti to lijepo i rijetko krvavo crveno nebo. Nakon tjedan dana bez boja, bio je to prvi put da smo dočekani s takvom ljepotom i to ćemo uskoro propustiti!

I to je ono što mrzim u tim trenucima "načina panike". Bez ičega zanimljivog za staviti u kadar, nastavili smo lutati uokolo, tražeći zanimljivu temu u prvom planu koja će nadopuniti nebo. Tu i tamo snimio sam nekoliko fotografija dok sam šetao po polju kamenja i slučajnih pustinjskih biljaka, ali nijedna slika nije uspjela. S nula vremena ulaganja u prethodno izviđanje i stavljanja neke misli u čvrst sastav, shvatiti nešto što djeluje u tako kratkom vremenskom razdoblju bilo je prilično teško za mene osobno. U roku od nekoliko minuta svjetlo je nestalo. Iako je to frustriralo, nastavio sam s izviđanjem - shvatio sam ako nađem zanimljivu temu, mogu se vratiti sutradan ili neki drugi put da je fotografiram. Tek nakon što sam usporio i malo razmislio o onome što radim, napokon sam mogao smisliti zanimljiviji sastav. Sunce je već bilo gore na horizontu, šireći zlatno svjetlo na krajolik preda mnom. Prošlo je vrlo kratko vrijeme prije nego što su ga oblaci blokirali. Postavio sam stativ, usporio disanje i uhvatio donju sliku:

Bila je to dobra naučena lekcija. Umjesto da jurim kroz paniku gubitka svjetlosti, da sam uopće usporio i usredotočio se na svoju temu i kompoziciju, za početak bih vjerojatno bio bolji. Imajte ovo na umu kad se suočite sa sličnom situacijom: usporite, udahnite i malo razmislite o onome što radite, umjesto da očajnički pokušava pronaći nešto zanimljivo za fotografiranje. Ipak, to zapravo nije bio problem - jednostavno sam bio nepripremljen. Tako sam odlučio provesti ostatak dana u potrazi za dobrim foto spotovima kojima bih se mogao vratiti.

Joshua Tree NP je ogroman park i ima se što za vidjeti, ali s obzirom na to koliko sam malo vremena imao (1 zalazak sunca i 1 prilika za izlazak sunca), znao sam da će biti teško pronaći nešto čvrsto za fotografiranje. Iako su Joshua stabla očiti vrhunac parka, zbilja sam se zaljubio u prekrasne stijene koje se mogu naći svugdje. Milijuni godina bliskih poplava, jakog vjetra i prirodne erozije doista su oblikovali stijene na ovom području, što je za mene brzo postalo glavna atrakcija.

Nakon dugog dana izviđanja, odlučili smo svratiti do područja zvanog "Dvorana užasa" i prošetati ga radi dodatnih prilika za fotografiranje. Područje je imalo puno stabala Joshua i stjenovitih formacija, pa smo zaključili da bi to bilo dobro područje za provjeriti. Uz to, sa samo nekoliko automobila na parkiralištu, nije bilo toliko prometno kao neka druga područja u parku. Do zalaska sunca ostalo nam je otprilike sat vremena, tako da smo imali malo više vremena u rukama nego ujutro. Po mom mišljenju, najgori je slučaj uključivao fotografiranje stabala Joshua sami po zalasku sunca, pa je to bilo "sigurnije" područje za provesti večer, s obzirom na okolnosti.

Premjestili smo se desno od područja Hall of Horrors i krenuli prema drugom skupu kamenih formacija na leđima, udaljenom manje od milje. Po dolasku, počeo sam razgledavati stijene i penjati se po njima, da vidim mogu li pronaći zanimljiv vidikovac i sastav. Ubrzo nakon što sam naišao na okrugli kamen koji je bio prepolovljen, tvoreći oblik "V". Pogledao sam to i odmah sam znao da sam napokon pronašao ono što tražim! Nakon što sam proveo neko vrijeme sastavljajući kadar i kadrirajući ga fotoaparatom, postavio sam stativ i čekao svjetlo. Nažalost, pri zalasku sunca nisu se pojavile boje, pa to nije trebao biti taj dan. Ma dobro … Snimio sam brzu fotografiju stijene fotoaparatom i telefonom kako bih se mogao sjetiti kadriranja i imati GPS lokaciju:

To je mjesto očito bilo mjesto zalaska sunca, jer je druga strana područja na koje izlazi sunce tijekom zimskih mjeseci u potpunosti blokirana ogromnim stijenama. Značilo je da ga nećemo imati priliku fotografirati sljedeći dan, jer je naš raspored trebao krenuti u Dolinu smrti sljedećeg jutra.

Nakon što sam proveo 10 dana u Dolini smrti, odlučio sam krenuti potpuno istim južnim putem kući. Stvarno sam želio ponovno uhvatiti istu podijeljenu stijenu u dobrom svjetlu i bio sam odlučan u tome. Vremenska prognoza zahtijevala je malo oblaka i nisam namjeravao propustiti još jednu priliku. Na mjesto sam stigao odmah pri zalasku sunca i sad je sve bilo u vezi sa svjetlošću.

3) Svjetlost

Fotografija se sastoji od svjetlosti - nema fotografije bez svjetlosti. I ne možete napraviti sjajnu fotografiju bez sjajnog svjetla, jer je upravo to ono što je oblikuje - svjetlost i pravilna uporaba, "tajni je sastojak" svake uspješne fotografije. Bilo da gledate prizor s nebom koji oduzima dah ispunjen živopisnim oblacima, ili mračan, tmuran prizor s crnim olujnim oblacima, svjetlost je ono što sve omogućava. Iz tog smo razloga puno naglasili važnost svjetlosti i u našem osnovnom tečaju i u prvom poglavlju naše nadolazeće e-knjige o krajoliku.

Nažalost, unatoč obećavajućoj vremenskoj prognozi, nebo u NP Joshua Tree NP bilo je prilično čisto pri zalasku sunca. Niti jedan oblak na nebu u smjeru u koji sam ja bio okrenut! Snimio sam neke druge fotografije okolnih područja gdje je bilo malo oblaka i odlučio sam ostati još jedan dan, u svom posljednjem pokušaju prije polaska. Budući da sam bio fiksiran samo na jednoj određenoj kompoziciji, nisam se trudio voziti se na druga mjesta. Probudio sam se rano i odlučio vidjeti isplati li se doći na mjesto u plavom satu. Ponekad plavi sat može biti vrlo koristan, jer ako je horizont čist i ako na nebu ima oblaka, učinit će da se prekrasna svjetlost širi cijelim nebom prije izlaska sunca, zahvaljujući oblacima koji međusobno odražavaju svjetlost.

Nema srece. Opet sam se toga jutra liječio vrlo vedrim i nežnim nebom. Tamo sam ostao oko sat vremena, čekajući da vidim koliko će vremena trebati da zrake sunca osvijetle to područje. Kad je sunce zaklonilo teren iza mene, vidio sam samo tračak svjetlosti kako dopire do udaljenih brda s lijeve strane okvira:

Znao sam da je vrijeme za polazak, jer dok bi sunčeve zrake dopirale do stijene, svjetlost bi bila preoštra za rad. Osim toga, bez ijednog oblaka na nebu, zapravo nije bilo ničega što bi nadopunilo scenu. Bilo je vrijeme za polazak … moja posljednja prilika bila je na zalasku sunca.

Do tada mi je bio četvrti put da se vraćam na isto mjesto. To može biti frustrirajuće iskustvo, iznova i iznova vraćati se na isto mjesto, ali to je ono što dobivate pejzažnom fotografijom - uvijek ste u milosti svjetlosti. Ali moje se strpljenje na kraju ipak isplatilo, jer sam te večeri uspio uhvatiti točno sliku kakvu sam prvotno zamislio u glavi. Odmah nakon zalaska sunca imao sam sreće da sam na nebu dobio prekrasne ružičaste i žute boje.

Prije no što sam snimio kadar, prošao sam kroz niz razmatranja i o tome želim dalje razgovarati.

4) Predmet

Pa, što me privuklo upravo ovom kamenu? Zašto sam se uopće želio vratiti i uhvatiti u dobrom svjetlu? Razgovarajmo sada o slici i pređimo kroz neki proces razmišljanja koji mi je prošao kroz glavu. Iako je svjetlost izuzetno važna, predmet vaše slike sljedeći je po važnosti. Pri procjeni scene mora se obratiti velika pažnja prilikom identificiranja primarni predmet, jer će na to gledatelji usmjeriti svoju pažnju. Na svakoj fotografiji uvijek postoji primarni subjekt. U većini slučajeva to je obično jedan predmet, ali postoje slučajevi kada se primarni subjekt sastoji od grupe predmeta. Na primjer, ako fotografirate šumu, primarni objekt može biti šumsko drveće. Međutim, ako je jedan od ispitanika iz skupine nadmoćno velik u usporedbi, tada automatski preuzima ulogu primarnog subjekta. U slučaju šume, ako je jedno od stabala masivno u usporedbi sa svim ostalim drvećima, ono postaje primarni subjekt, jer će automatski preusmjeriti pažnju na sebe. Zašto je važno identificirati primarni subjekt? Budući da kompozicija treba biti uokvirena kako bi se prilagodila primarnom subjektu. U pejzažnoj fotografiji rijetko je dobra ideja zarezati se za primarni objekt, blokirati ga sekundarnim objektima ili ga odmaknuti previše prema rubovima kadra, jer je primarni objekt previše važan. Na sastav obično utječe primarni subjekt.

Sad imam nešto što uvijek istaknem u svojim člancima i radionicama kada govorim o kompoziciji - nebo i oblaci na nebu gotovo nikad ne mogu biti primarni subjekti u fotografiji krajolika. Nebo bi moglo biti zapanjujuće lijepo, sa šarenim oblacima, ali ne može biti primarni predmet fotografije. Zato je fotografiranje neba samo po sebi obično besmisleno. Sad primijetite da sam riječ "gotovo" upotrijebio ispred "nikad": očito postoje iznimke od ovog pravila. Postoje slučajevi kada nebo može sadržavati dominirajući element na sceni. Primjer dominirajućeg elementa na nebu može biti Mliječni put ili velika olujna formacija oblaka vrlo različitog oblika. U takvim slučajevima može biti prihvatljivo graditi druge predmete i elemente oko dominantnog primarnog subjekta na nebu.

Sljedeće su sporedni predmeti. Mogu ih predstavljati drugi važni elementi scene. Manje kamenje, drveće, oblaci definiranih oblika, biljke i druga veća vegetacija mogu poslužiti kao sekundarni subjekti. U idealnom slučaju, ne treba ih urezati ili blokirati, jer su oni potporni elementi primarnom predmetu. Međutim, kad nema izbora, prihvatljivo je to učiniti, sve dok primarni subjekt toliko dominira scenom da sekundarni subjekti postanu manje ili više beznačajni.

Slike također mogu sadržavati tercijarni subjekti. To su manji, manje značajni subjekti na sceni od prva dva, ali također imaju svrhu dopunjavanja primarnih i sekundarnih predmeta. Iako bi u idealnom slučaju trebalo težiti njihovom uključivanju u okvir za „cjelovitiji“ sastav, često je prihvatljivo izrezati ih ili staviti blizu ruba okvira.

Napokon, može i biti potporni elementi. To su obično "punila" za dovršavanje kompozicije i mogu poprimiti gotovo bilo koji oblik. Voda, snijeg, pijesak, oblaci i nebo obično su prateći elementi. Mogu ih usjeći ili blokirati drugi subjekti u sceni, jer nisu toliko značajni kao glavni subjekti.

Kada identificirate subjekte, važno je naglasiti da primarni subjekti rijetko izgledaju privlačno sami po sebi, bez pratećih sekundarnih ili tercijarnih. Sekundarni su subjekti izuzetno moćni jer mogu dati osjećaj razmjera ili pomoći uravnotežiti primarni subjekt u sceni. Tercijarni subjekti mogu djelovati kao drugi manji, manje značajni elementi na sceni kako bi pružili dodatnu potporu prva dva. Međutim, mora biti oprezan pri uvođenju previše subjekata - ako scena sadrži previše elemenata, oni se potencijalno mogu natjecati s primarnim subjektom i nadvladati ga.

Idemo naprijed i pogledajte fotografiju scene koju sam fotografirao te identificirajte primarne, sekundarne i tercijarne subjekte, kao i sve prateće elemente. Primarni predmet ove fotografije je očit - to je velika stijena usred scene:

Dominacija primarnog predmeta je jasna. To je središte pozornosti, zahvaljujući velikom okruglom obliku i ravnom kroju koji čine zanimljiv oblik V. Zauzima velik dio neba, uzdižući se iznad svega ostalog u sceni. Što je sa sekundarnim predmetom? Ovdje je samo jedan i to je veliki grm ispod stijene:

Iako to nije druga po veličini tema na sceni, stoji ispred velike stijene, u osnovi je prestižući. Sekundarni subjekt ovdje ima vrlo važnu ulogu - pomaže uravnotežiti primarni subjekt (više o ravnoteži u nastavku). Ima sličan kružni oblik kao i primarni subjekt, a također ima različite boje od svega ostalog u sceni, što ga čini istaknutim od ostatka grupe.

Na sceni imamo i nekoliko tercijarnih subjekata. To su: srušena stijena s donje lijeve strane, grm s donje strane i tamnozelena juka s donje desne strane okvira. Ovi predmeti pružaju potporu na donjoj polovici okvira i za primarne i za sekundarne predmete:

I na kraju, sve ostalo na sceni, poput preostalih stijena s desne strane kadra, stabala Joshua i planina u daljini, kao i šareno nebo, sve je u skupini pratećih elemenata:

Iz ove su skupine nebo i oblaci glavni potporni elementi, jer oni dominiraju većinom kadriranja na slici.

Sad kad smo identificirali sve subjekte u sceni, prijeđimo na kompoziciju.

5) Sastav i vizualna ravnoteža

Bez sumnje, kompozicija je jedan od najkritičnijih aspekata pejzažne fotografije. Prizor može sadržavati prekrasno svjetlo i vrlo privlačan subjekt, ali bez čvrste kompozicije neće imati vizualnu privlačnost. Zapravo je slaba kompozicija sposobna smanjiti ukupni utjecaj i svjetla i objekta koji mogu igrati u očima gledatelja.Suprotno tome, čvrsta kompozicija ima obrnuti učinak na pojačavanje i pojačavanje inače manje privlačnih subjekata - u nekim je slučajevima kompozicija sama po sebi sposobna učiniti sliku uspješnom, čak i kad svjetlost i subjekti nisu toliko vizualno jaki.

Kad sam pretražio lokaciju i pronašao subjekt koji sam želio fotografirati, morao sam pažljivo odlučiti kako ću komponirati sliku. Mnoga su mi razmišljanja prolazila kroz glavu dok sam se kretao oko stijene. Morao sam razmišljati o tome gdje u kadar smjestiti stijenu, koje elemente uključiti ili isključiti kao dio moje kompozicije, koliko je velik da se stijena pojavi u kadru u odnosu na druge predmete, koliko neba treba uključiti, što dio okvira za predviđanje sunca ili oblaka u kojima će se nalaziti, itd. i tako dalje. Imajte na umu da, iako smo već prošli kroz proces identificiranja sekundarnih i tercijarnih subjekata, zajedno s pratećim elementima scene, kompozicija i kadriranje igrali su veliku ulogu u oblikovanju svih tih.

Dok sam uokvirivao kadar, prvo što sam morao odlučiti bilo je postavljanje moje primarne teme, nasječene stijene. Nakon brze procjene područja i različitih kutova, brzo sam donio odluku da će to biti središnja kompozicija, s presječenom stijenom koja se nalazila u središnjem dijelu kadra. Moj prvi sastav bio je sljedeći:

Svidio mi se ovaj sastav i isprva sam pomislio da će biti točan onaj koji ću koristiti kad su svjetlosni uvjeti dobri. Zbog čega je ovaj sastav privlačan? Pogledajmo na brzinu vizualni prikaz onoga što se ovdje događa:

Ovaj sastav djeluje iz više razloga. Prvo, "V" reže točno kroz sredinu okvira, tvoreći lijepi obrnuti trokut. Stijena na lijevom dnu kadra stvara još jednu liniju koja gledatelja vodi s lijevog dna kadra do primarnog predmeta. Još jedna zamišljena crta s desne strane okvira može se povući do središta, čineći ovo proporcionalnom kompozicijom. Veća strana usječene stijene s lijeve strane savršeno se uspijeva, jer pomaže uravnotežiti desnu stranu okvira koja je u usporedbi s tim teža. Također, ovaj sastav mi je omogućio da sliku uokvirim na način koji je rezultirao najmanjom štetom na području "V" mog primarnog subjekta, bez rezanja u njega. Ova mi se kompozicija jako svidjela i pomislila sam da ću se s njom nagoditi.

Međutim, bilo je nekoliko problema. Prije svega, iako nisam usjekao u "V", bila je velika stijena odmah iza primarne teme, koja se već urezala u oblik koji sam pokušavala spasiti. Drugo, zbog moje upotrebe ultraširokougaone leće, koja me natjerala da se približim subjektima, učinio je da grm djeluje masivno u usporedbi sa stijenom:

To mi je predstavljalo problem, jer se grm u biti jako nadmetao s mojom primarnom temom, čineći ga previše dominantnim. To mi se nije svidjelo, jer je grm trebao dopunjavati stijenu kako bi donio dobar balans, umjesto da je pretekne. Na kraju, želio sam pokazati jednaku količinu unutarnjih strana stijene na obje kriške. Jedino rješenje bilo je malo se vratiti, koristiti veću žarišnu duljinu i malo promijeniti perspektivu. Kad sam to učinio, naišao sam na novi problem - sad sam uključivao dodatni plan, koji je sad sadržavao više subjekata u sceni:

Kad je "V" još uvijek u središtu okvira, suočio sam se s problemom yucce na desnoj donjoj strani okvira. U početku sam prirodno razmišljao o Photoshopingu kasnije u postu, no onda se previše usjekao u stijenu iza njega i zauzeo prilično prostora. Kad bih ga uklonio s tog područja, ne bi bilo ništa što bi uravnotežilo grm s lijeve donje strane okvira. Nije bilo ni puno mjesta za kretanje - na tlu mi je pod nogama bila velika cjepanica, a s lijeve strane vrlo velika juka. Pokušaj izuzimanja yucce na donjem desnom kadru kadriranjem snimka malo ulijevo također ne bi uspio, jer je slika postala previše „udesno teška“:

Moje rješenje bilo je uključiti obje biljke na suprotnim stranama okvira, a V zadržati u središtu okvira. To je još više pomoglo crtanju zamišljenog trokuta od donjih kutova okvira do središta, gdje V čini obrnuti trokut:

Meni je ovo izgledalo kao bolja kompozicija, jer je moj primarni subjekt bio dominantan, sekundarni subjekt lijepo je uravnotežio lijevu stranu bez nadmetanja s primarnim subjektom, a svi su ostali subjekti bili cjeloviti, lijepo nadopunjujući podijeljenu stijenu i prvi plan. Međutim, na kraju sam se žrtvovao u nekim područjima. Uglavnom, usjekao sam na izrezanu stijenu, što sam htio izbjeći. Nažalost, bez pomicanja do višeg vidikovca to nije bilo moguće zaobići. A da sam to učinio, ionako bih još više usjekao u "V" kroz stijenu, potencijalno čineći ga lošijim. Na kraju, želio sam pokazati jednaku količinu unutarnje strane narezane stijene kao u gornjim skladbama. Nažalost, i to se pokazalo nemogućim zadatkom - čim sam se pomaknuo malo ulijevo kako bih prilagodio perspektivu, naletio sam na problem odsijecanja dijela yucce u donjem desnom kutu.

Unatoč tim žrtvama i nedostacima u kompoziciji, odlučio sam zadržati to posebno uokvirivanje. Volio bih da se stvari odvijaju malo drugačije, ali kad se bavite prirodom, često se morate nositi s takvim izazovima. Kad fotografiram pejzaže, pokušavam ostaviti što manje otisaka, a za mene rezanje stvari i njihovo premještanje nije opcija.

Kad sam do sada raspravljao o sastavu, prilično sam koristio riječ "ravnoteža". To je zato što je vizualna ravnoteža izuzetno važan dio kompozicije i ne odnosi se samo na pejzažnu fotografiju - vizualna ravnoteža je nešto što bismo trebali tražiti na svakoj fotografiji. Za ovu određenu fotografiju, što predstavlja ravnotežu? Pogledajmo:

• Izbor središnje kompozicije postavljanjem oblika "V" koji razdvaja dva dijela primarnog objekta u središte kadra omogućuje podjelu slike na dva jednaka dijela, što stvara vizualnu ravnotežu.
• Poravnanje stijene na lijevoj donjoj strani okvira, zajedno s kadriranjem u prvom planu stvaraju još jedan nevidljivi trokut koji vodi oko s donjih strana okvira u središte, dodajući vizualnu ravnotežu.
• Sekundarni subjekt, tj. Veliki grm ispred stijena pomaže u uravnoteženju lijeve strane okvira i u pogledu boja (žute boje neba) i lijeve strane izrezane stijene.
• Grm na lijevom donjem okviru pomaže uravnotežiti yuccu na desnom donjem okviru.

Međutim, stvari nisu savršeno uravnotežene. Slika se i dalje čini pomalo teškom zbog velikih stijena s desne strane kadra. Bilo bi savršeno da te stijene nisu toliko neodoljive i da stijena na donjoj desnoj strani okvira nije tako dugačka i šiljasta - radije bih da je nisam posjekao.

Ipak, s obzirom na okolnosti, vjerujem da sam u ovom hicu postigao najbolju moguću ravnotežu.

6) Proces hvatanja

Nakon što su završili naporan posao s identificiranjem subjekata, postavljanjem kompozicije i kadriranjem, bilo je sve do čekanja da dobro svjetlo napokon uhvati sliku. Te su me večeri blagoslovile prekrasne boje na nebu, što mi je omogućilo da ljepotu uhvatim u svom sjaju. Međutim, pucanje se pokazalo prilično teškim zadatkom. S zalaskom sunca na lijevu stranu okvira, imao sam vrlo teško nebo s kojim sam mogao raditi - bilo je pretjerano svijetlo na lijevoj strani okvira. Izuzeo sam mogućnost upotrebe stupnjevanog filtra neutralne gustoće, jer bih na kraju potamnio sječenu stijenu i donju lijevu stranu okvira. Moje rješenje bilo je ispaliti 3 hica u zagradama u razmaku od 1 EV, s tim da je lijeva zagrada izlagala nebo s lijeve strane okvira, a desna zagrada za sjene u prvom planu. Pretpostavio sam da ću ili oporaviti detalje pomoću HDR-a u Lightroomu ili ručno uklopiti ekspozicije u Photoshopu.

Što se tiče postavki fotoaparata, na svom sam Nikonu D810 koristio ISO 100. Počeo sam kao ISO 64, ali zbog korištenja zagrada i kretanja oblaka odlučio sam zadržati brzinu zatvarača malo brže. Brzo sam izračunao hiperfokalnu udaljenost (što sam i učinio procjenjujući udaljenost do najbližeg grma, zatim udvostručivši tu udaljenost), usredotočio se na to područje (koje je bilo otprilike oko stijene za polaganje na donjoj lijevoj strani okvira), zatim zaustavio leću između f / 8 i f / 11 radi najbolje oštrine i maksimalne dubine polja. Sve je bilo postavljeno na stabilnom putničkom tronošcu - za posao sam koristio svoj Gitzo Traveler s glavom RRS BH-25.

7) naknadna obrada

Posljednji važan element očito je bila naknadna obrada slike i osiguravanje da vratim što više podataka, posebno na nebu. Evo kako je izgledala jedna od slika kad sam je uvezao u Lightroom:

Prvi korak bio je isprobati HDR i vidjeti kako Lightroom upravlja. Odabrao sam tri slike u zagradama, a zatim odabrao Photo Merge -> HDR. U početku sam mislio da HDR neće raditi, ali Lightroom je zapravo odradio prilično pristojan posao. Evo klizača koje sam prilagodio nakon završetka HDR-a:

• Izloženost: +0,50
• Izdvajamo: -90
• Sjene: +70
• Bijeli: +15
• Crnci: -15
• Jasnoća: +10

Također sam postavio Kalibraciju fotoaparata na "Standard fotoaparata".

Evo kako je slika izgledala s gornjim prilagodbama:

Nije loše! Odatle sam premjestio svoje uređivanje u Adobe Photoshop i pokrenuo daljnja podešavanja:

• Selektivno se prilagođava kontrast u dijelovima slike i globalno
• Koristili su Google Nik Viveza i Color Efex za selektivno pojačavanje boja
• U prvom planu su očistili neke tragove i smetnje
• Primijenjeno selektivno smanjenje buke
• Malo izmicanja i gorenja na rascijepljenoj stijeni

Sve u svemu, trebalo mi je oko 15-20 minuta da uredim sliku. Evo prije i nakon promjena u Photoshopu:

"Mogao sam napraviti slične promjene u Lightroomu, ali vjerojatno bi mi trebalo više vremena, jer četkice za zacjeljivanje i podešavanje mjesta frustrirajuće sporo rade.

AŽURIRANJE: Nakon svog početnog pokušaja HDR-a, odlučio sam još jednom pokušati spojiti ekspoziciju u Photoshopu. Ovaj mi je trebao duže od HDR verzije, jer sam morao započeti s više slojeva (jedan sa sjenama, jedan sa svjetlijim točkama), a zatim koristiti posebne tehnike poput Luminosity Masking za kombiniranje slojeva. Pokrenuo sam Google Nikov Color Efect i Viveza povrh prilagodbi kako bih pojačao kontrast i boje i došao do sljedećeg rezultata:

Ova mi se verzija mnogo više sviđa, pa sam je umjesto toga odlučio zadržati kao glavnu sliku u ovom članku. Evo miješanja prije i poslije izlaganja u Photoshopu:

8) Secirajte ove slike

Sad kad sam prošao postupak seciranja gornje slike i objasnio sve što mi je prošlo kroz glavu u smislu teme, kompozicije i kadriranja, pozvao bih vas, dragi naši čitatelji, da secirate još nekoliko slika:

Za svaku od tri slike s oznakom Slika # 1, Slika # 2 i Slika # 3 učinite sljedeće:

• Identificirajte primarne, sekundarne (ako postoje) i tercijarne (ako postoje) subjekte, kao i prateće elemente (ako postoje)
• Utvrdite vrstu upotrijebljenog sastava.
• Balansiraju li slike? Prepoznajte elemente za uravnoteženje, kao i potencijalne elemente koji mogu narušiti ravnotežu.

Zabavi se!