Objava gosta Willa Kempa.
Jeste li ikad poželjeli stvoriti više drame u svojoj fotografiji hrane?
Želite li se otrgnuti od kapricioznog cupcakea?
Ponekad inspiracija nije za instagram, već za vaš lokalni muzej.
Točnije Klasične slike.
Učiteljice ambiciozne nastavnike učim kako razumjeti važnost boje, kontrasta i kompozicije kada uče kako slikati. Također sam zagriženi fotograf i postoji mnogo sličnosti između njih dvoje.
Slikanje, kao i kod fotografije, više se odnosi na pažljivo promatranje nego na najnoviju sjajnu četku od sabola. Kao slikar znate da ćete proučavati istu sliku možda 10-20 sati, pa želite biti sigurni da je točno.
Ispod je mojih 5 glavnih savjeta za ponovno stvaranje izgleda Old Mastera.
1. Upotrijebite jedan izvor svjetlosti
Ovo je vrlo učinkovito kada slikate, jer stvarno pomaže stvoriti iluziju dubine, a to je jedna od najtežih stvari koje trebate postići kada pokušavate uvjeriti gledatelja u svoju temu.
Kada koristite jedan izvor svjetlosti, stvarate lijepe oblike onoga što se naziva bačenim sjenama, kao u sjeni koju baca objekt. Često proučavam sjene više od subjekta. Ne treba vam skupo svjetlo, gornja fotografija osvijetljena je bakljom od 5 dolara.
Ovu tehniku možete koristiti prilikom sastavljanja fotografije kako biste je pokušali učiniti vrlo jednostavnom, tako da izgleda dramatičnije.
2. Kontrast je kralj
Ne, ne sadržaj, kontrast. Početni slikari često ne slikaju sjene dovoljno tamno na svojim slikama, čime ne daju iluziju dubine.
Ne možete prilagoditi HDR za sliku pa ga morate stvoriti ispred sebe, a ne nakon događaja. Pokušajte ograničiti Photoshop na manje od 5 minuta.
3. Koristite oko kao zum
U može biti vrlo primamljivo stalno povećavati i udaljavati objekt, pomicati kut visoko i nisko.
Sa slikama imate fizička ograničenja s očima. Otprilike 50 mm ekvivalentan faktor usjeva, pa eksperimentirajte držeći se jedne glavne leće i pomaknite noge, a ne zum.
4. Stvorite sklad pomoću komplementarnih boja
Da biste utišali narančastu boju na slici, dodajte njezinu komplementarnu boju, plavu.
To pomaže stvoriti sklad i ravnotežu u vašem komadu.
Ako pogledate lokalnu boju luka, topla naranča u kombinaciji s prigušenijem hladnom plavom bojom posude pomaže da luk "popne".
Jedna jaka boja, narančasta uravnotežena s prigušenim verzijama svoje komplementarne boje, plava pomaže uravnotežiti i ova se formula uvijek iznova koristila na slikama Starih majstora.
5. Pronađite interes za Običnog
Kao slikar naučite pronalaziti zanimanje za sve što vidite, način na koji svjetlost samo udara o predmet i moć negativnog prostora, u ovom slučaju ručku zdjele i bačenu sjenu luka na ploču stola. Obje su vam korisne ako možete točnije crtati predmete.
Stoga nemojte čekati da imate savršen objekt, savršeno osvjetljenje ili savršenu opremu.
Ne treba vam. Jednostavno započnite i uživajte!
Will Kemp je profesionalni umjetnik koji trenutno predaje klasične tehnike slikanja na svom blogu i upravo je objavio internetski tečaj Art of Acrylics.