6 izazova za filmsku fotografiju koji mogu poboljšati vašu digitalnu fotografiju

Sadržaj:

Anonim

Filmska fotografija kao oblik umjetnosti trenutno doživljava veliku renesansu. Ovaj ponovni rast popularnosti traje već nekoliko godina, a razlozi za njegovo postojanje su mnogostruki.

Prvenstveno, snimanje filma dotiče naš osjećaj nostalgije. To su snažni osjećaji i ta nas snaga može potaknuti na bolje i zapaliti našu želju da naučimo više. Isprva je opći konsenzus fotografske zajednice bio da je povratak filma hipsterova igra i gotovo je postao kliše.

Stariji, iskusniji fotografi podsjetili su nas da postoji razlog zbog kojeg je film otišao stranputicom kada je digitalna fotografija postala široko korištena. Što je sa svim napretcima u tehnologiji koji su olakšali, brže i jeftinije fotografirali iste fotografije koje smo i prije snimili?

Na kraju, istina pokazuje da mediji filma i digitalni senzori mogu i moraju koegzistirati. Još je sretnija istina da ne samo da filmska fotografija još uvijek vrijedi u današnje vrijeme, već joj je i najveća svrha ojačati naše znanje o zanatu i beskrajno poboljšati naše digitalne tehnike fotografiranja i rezultirajuće slike.

Istražimo nekoliko izazova filmske fotografije i njihove prednosti malo dalje.

1. Nema šimpanziranja nakon snimanja fotografije

"Šimpanziranje" se odnosi na praksu provjere zaslona ili tražila nakon svakog snimanja kako biste vidjeli rezultirajuću sliku. Čini se da se danas svi izjašnjavaju protiv toga. Filmske kamere, naravno, bez digitalnog zaslona, ​​nisu imale ovu sposobnost. Niste znali kako će izgledati kadar dok niste razvili film.

Iako ova praksa sigurno ima prednosti, poput brzog prepoznavanja netočne ekspozicije ili postavke, lako je steći naviku metodičnog gledanja zaslona i propuštanja drugih prilika za snimanje. Većina LCD zaslona s kamerama vrlo je mala. Ne odrađuju sjajno posao prikazivanja detalja o tome kako snimanje stvarno izgleda.

Pokušajte prilagoditi postavke pregleda u fotoaparatu i podesiti ih na jednu sekundu, ili nema pregleda ako je to opcija. Ovo će simulirati samo snimanje bez trošenja vremena gledajući rezultirajuću sliku.

2. Ograničeni ste na 24 ili 36 hitaca

Sljedeće ograničenje snimanja filmskom kamerom jest broj dostupnih ekspozicija. Ovisno o vrsti filma, mogli biste imati samo nekoliko desetaka ekspozicija za upotrebu u jednom kolu. Jednom kad su otišli, nestali su - bez brisanja iz kamere.

Snimanje s ograničenim nizom ekspozicija prisiljava vas da malo usporite i odvojite vrijeme tijekom snimanja. Ako znate da imate samo mali broj snimaka, zasigurno ćete više paziti sa kompozicijom, postavkama i osvjetljenjem prije nego što kliknete gumb okidača.

Naravno, ovu vježbu možete vježbati tako da si mentalno dopustite samo 24 ili 36 snimaka u sesiji, a zatim se vratite na pregled nakon što ih izvučete s fotoaparata. Jeste li primijetili poboljšanje tehničkih aspekata slike nakon što ste morali prestati "prskati i moliti"?

3. Zapeli ste s jednim ISO-om za cijeli kolut filma

U filmskim danima ISO se nije koristio u istom kontekstu kao danas. Sada o ISO-u razmišljamo kao o podesivoj postavci naših fotoaparata (što naravno i jest). Znamo da podizanje ISO-a na našim DSLR-ovima ili fotoaparatima bez zrcala propušta više svjetla senzoru, a na štetu dodavanja digitalnih šuma.

Filmske kamere nisu imale ove prilagodbe, jer je film koji ste učitali diktirao ISO. Da biste snimali u zatvorenom prostoru u uvjetima slabijeg osvjetljenja, kupili biste i umetnuli film ISO 400 ili ISO 800. Tada biste za snimanje vani na suncu vjerojatnije išli s ISO 100.

Oprez, naravno, bilo je kad ste jednom naložili kolut filma, zapeli ste s tim ISO-om dok niste završili kolut.

Danas možemo promijeniti ISO za svaki snimak, drastično poboljšavajući učinkovitost naše serije slika snimljenih u jednom zasjedanju.

Pokušajte digitalnim fotoaparatom snimati s istim ISO-om kroz čitav niz slika. Mnogi od nas ostat će ISO isti dulji period. Međutim, ako ga uopće ne mijenjate, jačate vaše znanje i upotrebu trokuta izlaganja. Umjesto toga morat ćete prilagoditi otvor blende i brzinu zatvarača da biste dobili pravilno izloženu sliku.

4. Morate znati koristiti ručne kontrole ekspozicije

Kao što je gore rečeno, danas je ISO postavka ili brojčanik, a ne kolut filma koji ne možete promijeniti dok ne završi. Filmske kamere savršen su alat za učenje trokuta ekspozicije jer je većina kontrola ručna na ovim uređajima. Neki kasniji SLR modeli imali su automatske kontrole otvora blende, ali čak i ovi zahtijevaju malo više unosa od onoga što je dostupno na trenutnim DSLR-ima.

Da biste to simulirali, postavite način rada fotoaparata na "Ručno" i poigrajte se ISO-om, brzinom okidača i otvorom blende da biste vidjeli što će se dogoditi kad se promijeni jedan ili više njih. Što to radi s iglom u svjetlomjeru? Kako taj konačni efekt mijenja snimljenu sliku?

Pravilno izlaganje je igra. Promjena jednog dijela trokuta ekspozicije mijenja konačni rezultat. Morate otkriti koje druge postavke morate izmijeniti kako biste uravnotežili tu promjenu i stvorili ispravno izloženu sliku.

Nakon što to učinite, bolje ćete razumjeti što se događa kada kameru postavite na Av (prioritet blende) ili Tv (prioritet zatvarača).

5. Ne postoji autofokus, pa ćete morati ručno fokusirati

Jedno od najvećih tehnoloških poboljšanja dostupnih u DSLR fotoaparatima danas uključuje kako se korisnik usredotočuje na određenu točku u kadru. U starijim SLR fotoaparatima, ručno rotirajući prsten na fokusiranju objektiva kojim se kontrolira objektiv. Promijenio je udaljenost između leće i senzora, povećavajući ili smanjivši oštrinu fokusa.

Na današnjim DSLR fotoaparatima, sustavi elektroničkog autofokusa omogućavaju fotografu da ručno ili automatski odabere točke fokusa unutar kadra. Tada kamera podešava motorizirani mehanizam za fokusiranje unutar leće za fokusiranje. Sve se to može dogoditi vrlo brzo - u nekoliko sekundi - i znatno poboljšati snimanje slika tijekom posljednjih nekoliko desetljeća.

Koliko god je autofokus nevjerojatno inovativan, njegovo korištenje ne može nam pomoći da se ponovno povežemo s mehanizmima filmskih kamera. Pomaže nam da bolje razumijemo čin fokusiranja leće na povećanje ili smanjenje oštrine slike. Srećom, većina modernih leća daje vam mogućnost da potpuno onemogući sustav autofokusa i ručno fokusira.

Da biste to učinili, jednostavno potražite prekidač za automatsko fokusiranje na cijevi objektiva (obično prekidač s dva položaja s oznakom AF na jednom kraju i MF na drugom) i prebacite ga na MF (ručno fokusiranje). To onemogućava vaš sustav autofokusa. Trebat ćete okretati tanki prsten pri kraju leće kako biste podesili fokus.

6. Nema LCD zaslona, ​​izbornika ili naprednih značajki koje bi vam pomogle

Kako su sustavi kamera ulazili u digitalno doba i postajali sve napredniji, sami fotoaparati počeli su se manje oslanjati na analogne kontrole, a više na jelovnike dostupne na većim LCD zaslonima. Ovi vam izbornici omogućuju kontrolu finijih aspekata fotoaparata. Omogućuju vam da dublje istražite dostupne mogućnosti.

Naravno, filmske kamere nisu imale jelovnike. Nisu imali ni LCD zaslone. Sve opcije nad kojima ste imali kontrolu podesili ste pomoću analognih gumba i prekidača na tijelu fotoaparata. Sa starim programom Canon AE-1 niste mogli promijeniti format datoteke (nema ga) ili koji način automatskog fokusiranja koristiti (naravno, bez autofokusa). Da biste koristili način rada "Program", jednostavno ste okrenuli prsten otvora blende na leći na "A", a fotoaparat će automatski postaviti brzinu zatvarača i otvor blende.

Naravno, to možete simulirati ignoriranjem LCD zaslona u potpunosti. To znači da nema šimpanziranja slika nakon što pritisnete tipku okidača i ne podesite nikakve postavke u fotoaparatu. Korištenje analognih brojčanika (ako su dostupni) na vašem fotoaparatu opet će vam pomoći da ojačate svoje razumijevanje osnova fotografiranja. Dugoročno, ovo može samo poboljšati vašu fotografiju.

U zatvaranju

Dakle, kao što smo vidjeli, ovi izazovi filmske fotografije mogu pružiti brojne prednosti suvremenim strijelcima, bez obzira zanima li vas analogna fotografija ili ne. Zato izvedite popodne s fotoaparatom i pretvarajte se da je to stari SLR, bez ijedne prednosti novog modela.

Vratite se osnovama. Koncentrirajte se na najnužnije potrepštine potrebne za snimanje fotografije. Izaći ćete s boljim razumijevanjem kako uhvatiti svjetlost i ispunjenijim užitkom u hobiju. Također ćete proizvesti bolje slike, i što je još važnije, točno znati kako ste ih snimili.

Snimate li filmskim kamerama? Jeste li probali tretirati svoj dSLR kao filmsku kameru? Podijelite s nama svoja razmišljanja o ovim izazovima filmske fotografije u komentarima ispod!