Ono što je nekada bilo čudna mala niša u fotografiji, danas je svjetski fenomen. Fotografija hrane postaje sve popularnija samo ako se 32 milijuna objava trenutno na Instagramu mogu probiti.
Fotografija hrane ostaje ovdje, ali nije lako svladati žanr.
Naš vodič daje vam nekoliko glavnih savjeta i trikova koji će vam pomoći da postignete zapanjujuće rezultate.
Oprema
Kamere
Prvo na što trebate pomisliti kad lovite novo tijelo fotoaparata je veličina senzora.
Bez obzira odlučite li se za kupnju fotoaparata s obrezanim senzorom ili za investiranje u full-frame, vaš će proračun vjerojatno odrediti vaš izbor.
Važno je znati da se vaš fotoaparat i leće ponašaju drugačije kada imaju obrezani senzor nego puni kadar.
Svaka kamera ima faktor obrezivanja. Ovo je broj koji se koristi za opisivanje koliko fotoaparat izrezuje vašu sliku u odnosu na standardnih 35 mm.
Kamera s punim kadrom odgovara 35 mm ošišanom standardu tradicionalne filmske kamere. Ima veličinu senzora od 24 mm x 36 mm. Izrezani senzor manji je od ovog, a samim time je jeftiniji za proizvođače fotoaparata. Ne podudara se s puno leća i konačne slike izgledaju drugačije.
Canon Rebel, na primjer, ima faktor usjeva 1,6. To znači da pomnožite 1,6 puta žarišnu duljinu leće kako biste dobili stvarnu žarišnu duljinu na kojoj će izgledati kao da su snimljene vaše fotografije.
Na full-frame kameri, 50 mm leća ponaša se poput 50 mm. Stavite tu istu leću na fotoaparat s ošišanim senzorom, ponaša se više poput 80 mm.
Leće
Objektivi su mjesto na kojem biste trebali potrošiti najznačajniji dio svog proračuna. Na njih biste trebali gledati kao na dugoročno ulaganje u svoj zanat.
Evo čimbenika koje treba uzeti u obzir:
Oštrina
Vaša najveća briga prilikom kupovine leća je oštrina.
Prilikom snimanja hrane preferiraju se primarne leće jer su oštrije od zum objektiva.
Objektivi za zumiranje imaju više pokretnih dijelova koji omogućuju funkcioniranje zuma. To obično rezultira nižom kvalitetom i oštrinom slike.
Prime leće su obično ‘brže’. Imaju veći maksimalni otvor blende, što omogućuje brže brzine zatvarača.
Daju vam i znatno manju dubinu polja, omogućujući vam da izolirate subjekt i dobijete onu zaista lijepu zamagljenu pozadinu koju svi volimo u fotografiranju hrane.
Objektiv od 50 mm
50 mm također može biti korisna leća, pogotovo ako nemate zum. Ova je leća dobra za snimanje iznad glave i stolove. Međutim, može vam dati izobličenja prilikom fotografiranja u portretnom stilu. U fotografiji hrane, 50 mm se zapravo smatra širokokutnim objektivom.
50 mm f / 1,8 često se naziva „sjajnom pedeseticom“ jer vam daje pristojne rezultate za vrlo nisku cijenu. Ako ste tek na početku, a vaš je proračun ograničen, nabavite ovaj.
Objektiv od 24-70 mm
Iako su početni dijelovi idealni, zapravo je vrlo korisno imati jedan zum objektiv u svom kompletu, poput 24-70 mm.
Vrlo je oštar za zum objektiv i stvarno svestran. Mnogi fotografi s hranom ovo smatraju glavnom u svom kompletu.
Makro od 60 mm
Ako fotografirate s izrezanim senzorom, tada je makro od 60 mm izvrstan izbor.
Na izrezanom senzoru to je više kao da imate 100 mm. Ako nadogradite na full-frame, možete ga koristiti kao da koristite 50 mm.
Ova leća omogućuje vam snimanje objekta s 3/4-kutnim pogledom s lijepim bokehom na izrezanom senzoru.
Također nećete dobiti izobličenja pod ovim kutom kao kad biste snimali sa većom žarišnom duljinom, poput 50 mm.
Makro od 100 mm
Izvrsna leća koju imate u svom kompletu je makro objektiv od 100 mm. Ova leća nije samo za makro ili izbliza, iako je i u ovim izvrsna.
Povlačenjem dalje od svog seta možete dobiti i vrlo lijepe snimke u portretnom stilu. Žarišna daljina pružit će vam izvrsnu zamagljenu pozadinu.
Ako se odlučite za makroobjektiv 100 mm / 105 mm na izrezanom senzoru, snimati ćete u žarišnoj duljini od 150 mm.
Ovo će biti vrlo uski usjev, što može predstavljati problem ako problem predstavlja prostor.
Stativi
Tronožac je mora za fotografiranje hrane. Pomaže vam u stvaranju dosljednih slika i oslobađa ruke za oblikovanje prema onome što vidite kroz kameru.
Najveći zahtjev stativa je stabilnost. Stativ mora biti u stanju podnijeti težinu vašeg fotoaparata i leće.
Kada kupujete stativ, potražite onaj s podesivom visinom i orijentacijom. Ovdje imate središnji stupac koji možete pomicati.
Pazite da ima gumene nožice kako bi se izbjeglo proklizavanje i da ima veliku nosivost.
Korisni teret odnosi se na količinu težine koju stativ može podnijeti. Mora podnijeti težinu vašeg fotoaparata, leće i bilo kojih drugih dodataka poput nosača ili produžnog kraka.
Oblikovanje hrane
Cilj je oblikovanja hrane učiniti hranu najprikladnijom. Većina hrane treba malo liječiti kako bi izgledala naočit za kameru.
Evo nekih stvari koje biste trebali uzeti u obzir pri pristupu oblikovanju hrane:
Upotrijebite što svježu hranu
Hrana koju pucate mora biti što svježa kako bi na vašim slikama izgledala privlačno. Kada kupujete svoje sastojke, pripazite da kupite najsvježije i najljepše dostupne predmete.
Uvijek pripremite scenu, osvjetljenje i kameru prije nego što hranu stavite na set.
Kada se prilagođavate s osvjetljenjem i postavkama fotoaparata, upotrijebite zamjenu u sličnoj boji i obliku kao vaša hrana kao dodatak. Zamijenite ga svojim "herojem" (svojim glavnim subjektom hrane) u zadnji trenutak, tako da izgleda što svježe i apetitnije.
Kupite više nego što trebate
Kada kupujete namirnice, pripazite da kupite više nego što mislite da će vam trebati za snimanje. Hrana se isušuje, topi, porumeni ili na neki drugi način počinje izgledati neprivlačno u kratkom vremenskom okviru.
Potrebno ga je zamijeniti svježim predmetima.
Ovisno o hrani, možda će vam trebati i puno predmeta za popunjavanje okvira.
Pozlaćivanje
Najvažniji faktor pri odabiru jela na kojima ćete predstavljati hranu je veličina.
Objekti mogu izgledati vrlo različito za kameru nego za oči i često izgledaju veći nego što očekujemo. Iz tog razloga dobra je ideja odabrati manja jela nego što biste ih obično koristili.
Predstavljajte svoje subjekte na tanjurima sa salatom ili manjim tanjurima. Velike ploče mogu zabiti glavni predmet i dominirati kadrom.
Ukrasi
Bilje i začini te predmeti poput krutona mogu poboljšati vašu hranu.
Grančice različitih vrsta bilja poput ružmarina mogu se povezati kuhinjskim kanapom kako bi se stvorili mali buketići kojima možete dodati kontekst vašoj priči o hrani.
Običnu posudu juhe možete pojačati mlazom vrhnja i posipkom nasjeckanog vlasca.
Ključno je da vaši ukrasi trebaju imati smisla u širem kontekstu vaše scene. Ako losos pucate s umakom od kopra od limuna, onda ga nemojte ukrašavati bosiljkom.
Kada koristite bilje, koristite najsvježije moguće i zamjenjujte ih dok pucate. Brzo uvenu ili oksidiraju. Izrezano bilje može se zadržati svježe u hladnjaku ako ga zamotate u neki mokri papirnati ubrus.
Rekviziti
Morate imati kolekciju rekvizita za fotografiranje hrane.
Rekvizit je bilo koja stavka koju koristite na setu za poboljšanje slike. U fotografiji hrane to je obično kuhinjsko posuđe, poput tanjura i pribora za jelo, zdjele za posluživanje i posuđe te posteljina.
Kad odabirete svoje rekvizite, razmislite o svom stilu fotografiranja hrane i koje vrste rekvizita bi ga nadopunile.
Ako je vaš stil zaista čist i elegantan ili profinjeniji, takvi rekviziti ne bi imali puno smisla i bilo bi vam bolje s nježnijim komadima.
Općenito, držite se podalje od vrlo svijetlih boja i hrabrih uzoraka, jer oni odvlače pažnju od hrane. Šareni komadi mogu dodati zanimljivost, ali moraju surađivati sa ukupnom kompozicijom i osjećajem fotografije.
Ne koristite puno rekvizita. Nekoliko pravih rekvizita mogu imati puno utjecaja na pričanje vizualne priče, ali previše će ih omesti gledatelja i dominirati slikom.
Pri odabiru rekvizita započnite s jednim ili dva komada, možda neutralnim tanjurićem za salatu i berbom noža ili žlice. Ako sumnjate, budite jednostavni.
Pozadine
Trebat će vam raznolike zanimljive pozadine na kojima ćete smjestiti hranu.
Koristite razne predmete za svoje pozadine, poput tkanine, zanatskog papira ili velikih podnih pločica. Također možete postati kreativni i napraviti svoj vlastiti.
Kupite listove drva i sami ih obojite ili obojite. Postoje i izvrsni mrežni izvori za kupnju profesionalnih pozadina za fotografiranje hrane, a isporučuju se širom svijeta.
Kad snimate hranu, neutralne ili hladne pozadine poput plave uglavnom rade.
Rasvjeta
Modifikatori osvjetljenja
Bez obzira koristite li prirodno ili umjetno svjetlo, morat ćete izmijeniti izvor svjetlosti.
Jedna važna stavka u vašem kompletu je difuzor. Ovo je ploča od prozirnog bijelog materijala koju postavite na rub stola kako biste ublažili svjetlost koja pogađa vašu scenu.
Trebat će vam i neki jednostavni alati za odbijanje i upijanje svjetlosti. Možete kupiti profesionalni komplet reflektora 8 u 1, sa sklopivim diskovima u raznim materijalima za upotrebu u vašim izbojcima, kao što je dolje prikazano.
Na primjer, srebrni reflektor može vam uljepšati hranu, dok će zlatni reflektor dodati toplinu. Obično dolazi i s difuzorom.
Za verziju „uradi sam“ također možete koristiti jednostavni crni ili bijeli karton kupljen u zanatskoj ili dolarskoj trgovini. Bijela osvjetljava vaš prizor, dok crna upija svjetlost.
Stilovi rasvjete
Trebali biste imati predodžbu o tome kako želite da izgleda vaša konačna slika prije nego što uzmete fotoaparat. Želite li da svjetlost izgleda meko i dimenzionalno ili tražite upečatljiv kontrast?
Što je veći kontrast između svjetla i tame, to će vaša slika biti dramatičnija. Često će vaš subjekt diktirati svjetlost koju odaberete.
Sljedeći put kad snimate, fotografirajte svoj objekt i u mekom i u tvrdom svjetlu i primijetite razliku. Kako svaki pristup utječe na konačni rezultat? Mnogi fotografi teže gravitirati jednom ili drugom kao dio svog stila.
Bočna rasvjeta
To je kada vaše svjetlo dolazi izravno pored hrane.
Bočno osvjetljenje dobar je pristup za velik dio vašeg fotografiranja hrane. Radi za većinu postavki i jednostavan je za upotrebu.
Postavite reflektor ili karticu za odbijanje na suprotnu stranu od svjetla. Ovisno o tome koliko sjene želite bočno od hrane, pomaknite je bliže ili dalje ili upotrijebite manji ili veći reflektor.
Kad snimate bijele i prozračne prizore, i dalje želite da neka sjena doda dimenziju.
Pozadinsko osvjetljenje
Pozadinsko osvjetljenje je kad svjetlo postavite iza hrane.
Ako zamislite lice sata, to je u 12 sati. Ovo je idealan položaj za pića ili juhe, jer dodaje sjaj i naglašava tekuća svojstva hrane.
Općenito, pozadinsko osvjetljenje vrlo laska hrani. Čini ga sjajnim i donosi njegovu teksturu.
Međutim, može biti neugodno raditi s njom jer može uzrokovati da vaša slika bude presvijetla straga i pretamna sprijeda. Previše kontrasta znači da će stražnja strana fotografije biti ispuhana, a gubitak detalja zamutit će se u glavnom predmetu. Nedovoljno kontrasta rezultirat će ispuhanom fotografijom ili fotografijom koja izgleda isprano, što se događa kad snimate s previše svjetla.
Bočno pozadinsko osvjetljenje
Bočno osvjetljenje kombinacija je prve dvije vrste osvjetljenja. To je najbolje iz oba svijeta i s kojim je najlakše raditi. Ovdje je naše svjetlo smješteno između 10 i 11 sati.
Ovim stilom osvjetljenja dobivate površinski sjaj koji daje pozadinsko osvjetljenje bez rizika od prekomjerne izloženosti. Također ne morate odraziti toliko svjetlosti na prednjoj strani hrane, jer svjetlost dolazi pod većim kutom.
Kada upotrebljavate bočno pozadinsko osvjetljenje, morat ćete se poigrati s visinom vašeg svjetla u odnosu na vašu scenu, ovisno o tome kako želite da sjene padnu.
Što je vaš izvor svjetlosti bliži vašem setu, padaći će biti mekši.
Kutovi kamere
Kut kamere može snažno utjecati na vašu konačnu sliku.
Prije nego što uzmete fotoaparat, morate razmisliti o tome kakvu hranu ili jelo fotografirate i koji kut kamere će vam pomoći da istaknete njegove najbolje značajke.
Tri su glavna kuta kamere koja se koriste za fotografiranje hrane: iznad glave, 3/4 kut ili ravno.
Kut 3/4
Kut 3/4 je kad je vaš fotoaparat smješten od 25 do 75 stupnjeva u odnosu na vaš objekt.
Kut 3/4 popularan je kut jer je tako svestran. Obično možete prikazati prednju i površinu posude, kao i bočne.
Taj kut puno vidite na komercijalnim fotografijama hrane.
Nadzemni kut
Kut iznad glave je kut od 90 stupnjeva. Ovo je u posljednje vrijeme zbog Instagrama postalo vrlo popularan kut.
Ovaj kut definitivno ima nekoliko pozitivnih strana. Dobar je za uklapanje nekoliko elemenata u scenu, kao u stolu. To ga također čini izvrsnim kutom pripovijedanja. U kadru možete vidjeti razne rekvizite, sastojke ili jela od hrane kad snimate odozgo. Često je lakše komponirati svoj snimak koristeći ovaj kut nego kut od 3/4 ili ravno.
Međutim, kut iznad glave ne funkcionira za svaku vrstu pucanja hrane. Uklanja dubinu, što daje grafički veći prikaz slici, ali nije prikladno za svaku vrstu hrane.
S kutom iznad glave, ono što najviše naglašavate je oblik hrane i razni elementi scene.
Ravan kut
Ovaj ravno kut kamere najprikladniji je za "visoku" hranu, poput hamburgera ili hrpe kolača ili palačinki. Naglašava visinu jela.
Kad pucate hamburgere i sendviče, lepinja ili gornji komad kruha skriva ono što je unutra, pa fotografiranje s bilo kojeg mjesta iznad hrane nema smisla.
Zapamtite, cilj je uvijek usredotočiti se na najbolje značajke hrane.
Sastav
Alati za kompoziciju mogu nam pomoći da napravimo bolje fotografije, međutim, neće svaki alat raditi za svaku sliku.
Prije nego što počnete snimati, znajte cilj svoje slike. Kakvo je raspoloženje? Što je ono što želite prenijeti? Koja je svrha vašeg snimka i kako će se koristiti?
Dobra fotografija hrane izaziva emocije gledatelja. Sastav je jedan od glavnih alata koji nam pomažu u tome.
Crta
Linija je najosnovniji element vizualne kompozicije. Linije vode oko kroz fotografiju do ključnih žarišnih točaka i elemenata i zadržavaju gledateljevo oko usredotočeno na sliku.
Postoji nekoliko stvari kojih biste trebali biti svjesni pri radu s linijama. Kada koriste linije za usmjeravanje pogleda gledatelja, trebali bi usmjeravati na glavni subjekt ili u kadar.
Linije također nikada ne smiju biti usmjerene izvan okvira jer će oči biti prisiljene napustiti sliku. To slabi sliku i može dovesti do toga da gledatelj izgubi zanimanje.
Pravilo koeficijenta
Pravilo vjerojatnosti navodi da je prilikom fotografiranja skupine predmeta posjedovanje neparnog broja elemenata u kadru vizualno mnogo zanimljivije od posjedovanja parnog broja elemenata.
Neparni brojevi stvaraju osjećaj ravnoteže i harmonije i pružaju odmorište našim očima, dok parni brojevi mogu podijeliti našu pažnju i međusobno se natjecati.
Kad na slici ima više od pet elemenata, umu postaje teško registrirati veći broj. Iz tog razloga, dobra je ideja sastaviti mnoge elemente skupine neparnih brojeva kad god je to moguće.
Pravilo trećina
Namjera pravila pravila je da vam pomogne smjestiti glavne elemente i žarišnu točku u kompoziciju.
Zamislite zamišljenu mrežu koja dijeli sliku na devet jednakih dijelova, poput rešetke tik-tac. Omjer je 1: 1 po pravokutniku.
Pravilo trećina je izvrsno mjesto za početak. Pomaže dodati sklad vašim slikama i pomaže vam da poduzmete prve korake u kompoziciji kao novi fotograf. Zapravo može raditi za mnoge slike, posebno pejzaže.
Što se tiče fotografiranja hrane, ovo pravilo može biti ograničavajuće. Na kraju možete napraviti slike koje su neuravnotežene i neugodne.
Phi Grid sličan je koncept koji je moćniji od pravila trećina. Obje rešetke izgledaju gotovo isto, ali središnje linije Phi Grid-a bliže su jedna drugoj.
Mreža Phi
Phi Grid
Mreža Phi izraz je Zlatni omjer. Pomaže vam u stvaranju uravnotežene i prirodno ugodne slike.
Phi Grid prati omjer 1: 1,618, omjer koji je konstante u prirodi i prema kojem automatski gravitiramo.
Pojavljuje se u cijelom prirodnom svijetu, od ljuske nautilusa do broja latica u cvijetu.
Zlatni rez možete pronaći svugdje u svijetu oko nas, iako nitko ne može točno objasniti zašto postoji na ovaj način.
To znanje možete koristiti u svojoj fotografiji. Razmišljanje o tome kako se oko kreće kroz sliku i uključivanje nekog izraza zlatnog reza pomoći će vam da stvorite slike koje će mozak prepoznati kao estetski atraktivne i skladne.
Negativni prostor
Pozitivan prostor je prostor koji zauzima vaš glavni subjekt. Negativni prostor je područje na kojem se vaše oči mogu odmoriti. Pruža ravnotežu, malo prostora za disanje i naglašava subjekt.
Negativni prostor može prikazati pokret i dati kontekst slici. Također može dati gledatelju ideju da postoji priča izvan onoga što oko vidi.
U fotografiji hrane postoji tendencija snimanja s puno negativnog prostora zbog postavljanja teksta, posebno kada je riječ o radu u časopisima, pakiranju proizvoda ili reklamama.
Kad slika ne koristi negativni prostor, može se osjećati pomalo klaustrofobično i pretrpano. Također, kad se na slici previše događa, gledatelj nije siguran gdje gledati.
Ponavljanje
Ponavljajući elementi također dodaju zanimanje za sliku. Ponavljanje se može dogoditi spontano kod subjekta ili ga mogu stvoriti dodani elementi kao što su rekviziti i prateći sastojci.
Ponekad uzorci mogu postati monotoni, pa razbijanje uzorka može stvoriti jaču fotografiju.
Postoje različiti načini za stvaranje prekida u uzorku, poput prijeloma boje, oblika, veličine ili teksture. Gdje ste smjestili ovaj odmor je presudan; želite ga smjestiti u jednu od svojih žarišnih točaka ili duž linija koje se sijeku.
Boja
Boja je važan dio kompozicije. Izaziva emocije i stvara osjećaj raspoloženja unutar slike.
Hladne i tamne boje poput mornarsko plave i crne povlače se, dok svijetle ili tople boje poput žute dovode predmete naprijed.
Previše svijetle pozadine i boje površina mogu odvratiti od naše teme; treba ih birati prema raspoloženju koje želite stvoriti, kao i u skladu s odabranim elementima.
Kombinacije boja mogu biti jednobojne kada su tonske varijacije unutar jedne nijanse. Ovaj pristup ima svoje mjesto, ali upotreba komplementarnih boja izvrsna je tehnika za primjenu na fotografiranju hrane.
Komplementarne boje se pojavljuju izravno jedna nasuprot druge na kolu s bojama, poput crvene i zelene ili plave i narančaste.
Shemu boja koju odaberete za rad dijelom će odrediti hrana koju fotografirate.
Vaše bi boje također trebale biti uravnotežene u smislu da nemaju previše boja u okviru, što će izgledati kaotično.
Tekstura
Jedan od najboljih načina za dodavanje interesa za fotografije je tekstura. Dodaje kontrast i detalje te poboljšava subjekte hrane.
Tekstura se prirodno pojavljuje u hrani, ali se također može učinkovito koristiti u pozadini i na površinama te u vašim rekvizitima i posteljini, sve dok se ne pretjera.
Mnogo teksture u hrani, posteljini i pozadinama sastavljenim zajedno može izgledati prezauzeto i preplaviti gledatelja.
Uređivanje slika
Adobeov Lightroom izvrstan je program za naknadnu obradu. Intuitivniji je i lakši za učenje od Photoshopa.
Preporučujem korištenje Lightroom-a za globalne prilagodbe, a zatim za precizno podešavanje slike u Photoshopu, ako je potrebno. Na primjer, ako trebate raditi na određenim područjima slike.
Pogledajmo najvažnije alate:
Histogram
Važno je imati osnovno razumijevanje histograma kako biste pravilno prilagodili ekspoziciju i tonove na svojoj slici.
Histogram prikazuje tonski raspon slike. Svjetlina se graficira na ljestvici sive. Svakom pikselu na slici dodijeljena je vrijednost.
Crna je lijevo, dok je bijela desno. Između možete pronaći sive sjene.
Raspodjela tonova u histogramu reći će vam o ukupnoj izloženosti slike.
Veliki vrh u bilo kojem od ovih područja znači da slika ima puno piksela pri toj određenoj gustoći. Otvoreni razmak u histogramu znači da nema piksela pri toj gustoći.
Provjerite imate li jak vrh na crnom ili bijelom kraju histograma. Ako to učinite, vaša bi slika mogla biti premalo ili preeksponirana.
Općenito, većina slika izgleda najbolje ako sadrži i tamne i svijetle vrijednosti. U suprotnom, može im nedostajati kontrasta i izgledati ravno.
Obrezivanje
Dobra je ideja obrezati i ispraviti sliku prije nego što započnete s globalnim prilagodbama.
Da biste poravnali sliku, započnite u Transformirati ploča i kliknite -> Auto.
Ako ovo ne uspije, možete isprobati neku od ostalih postavki ili ručno pod Alat za izrezivanje.
Da biste pristupili alatu za obrezivanje u Lightroomu, kliknite simbol mreže ispod histograma na gornjoj ploči. Ili pogoditi R za tipkovni prečac. To će vam omogućiti obrezivanje slike dodavanjem kursora u kutove.
Kad je brava zatvorena na simbolu brave, alat će ravnomjerno obrezati svaku stranu slike.
Ako želite slobodno obrezati, jednostavno kliknite na njega da biste ga otključali.
Balans bijele boje
Balans bijele u vrlo važnom aspektu naknadne obrade slika vaše hrane.
Preporučujem snimanje sivom karticom i podešavanje ravnoteže bijele boje u naknadnoj obradi. Ovo uklanja pogrešne boje i osigurava da su vaše bijele boje uistinu bijele.
Siva karta je komad sive plastike koji možete kupiti u trgovini fotoaparata. Točno je 18% sive boje, što je ono što vaš fotoaparat traži prilikom mjerenja scene.
Slikajte se sivom karticom u sceni. U Lightroomu uzmite kapaljku White Balance i kliknite sivu karticu. Automatski će očitati pravilan balans bijele boje.
Osnovna ploča
Na ovoj ćete ploči na kraju možda puno prilagoditi prije nego što se odlučite za konačni izgled.
Izlaganje utječe na svjetlinu raspona tonova na vašoj slici, međutim, igrajući se s vašim sjenama i svjetlima, a bijelo-crni će vam dati preciznije uravnoteženje tonova nego samo oslanjanje na klizač Exposure.
Provjerite izgledaju li svijetla područja mutna ili sjenama ipak treba više svjetla. Pomaknite klizače na točke na kojima slika u cjelini izgleda dobro.
Vjerojatno ćete se trebati vratiti i prilagoditi klizač ekspozicije nakon što izvršite uređivanje s ostalim klizačima.
Vibracija i zasićenje
Vibracija je također važan klizač u uređivanju fotografije hrane.
To je bolji alat za uređivanje od Saturacija jer je suptilnije. Prilagođava manje zasićene boje bez pojačavanja već zasićenih.
Vibracija će prvo pojačati zasićenje prigušenih boja, a zatim ostalih boja.
Hoćete li zapravo koristiti klizač zasićenja, ovisi o slici. Općenito, konzervativni pristup je ono što najbolje uspijeva pri uređivanju fotografija s hranom.
Ako odlučite koristiti ovaj klizač, pomaknite ga malo na oko +5 ili +6.
Tonska krivulja
Novi korisnici često pronađu Tonska krivulja izazovan, ali to je jedan od najmoćnijih alata koji se nalazi u Lightroomu.
Krivulja tonova je graf koji prikazuje gdje leže tonovi na vašim slikama. Donja os krivulje tona započinje sjenama na krajnjoj lijevoj strani. Završava Highlightsima na krajnjem desnom kraju. Srednji tonovi padaju u sredinu, u rasponu od tamnijih do svjetlijih. Oni postaju tamniji dok se pomičete niže, a svjetliji dok se pomičete prema osi.
Možete kontrolirati svjetlost i tamnost svojih tonova. Podesite Krivulja točke sebe ili Krivulja regije.
Regija ima klizače za svaki dio tonalnog raspona. Dok povlačite svaki klizač, mijenjaju se krivulja i slika.
Da biste izvršili prilagodbe pomoću krivulje točke, kliknite područje na koje želite utjecati. To će stvoriti točku sidrišta u kojoj će se kontrolirati ton.
Povlačenjem točke prema gore osvjetljava se taj ton; povlačenjem prema dolje potamni.
Procijenite srednje tonove na svojoj slici da vidite jesu li već svijetli. Ako nije, kliknite sredinu krivulje tona i podignite točku prema gore.
Ako su presvijetli, spustite krivulju. Provjerite ostale dijelove slike.
Ako tek započinjete s učenjem krivulje tona, prvo se poigrajte klizačima Region. Zabilježite kako različiti klizači utječu na krivulju.
Koji god pristup odabrali, obavezno pripazite na histogram dok vršite promjene. Na ovaj ćete način osigurati da ne gubite važne detalje.
HSL
HSL je kratica Hue, Zasićenje, i Osvjetljenje. Ovdje uravnotežujete boje u Lightroomu.
Podešavanja boja obično su subjektivnija od tonskih podešavanja. To je zato što boja daje fotografiji osjećaj raspoloženja.
Postoje dva načina za podešavanje boje na ovoj ploči. Možete ih podesiti odjednom pod HSL / Sve. Ili svaka boja pojedinačno ispod Boja kartica na vrhu ploče.
The Hue Na kartici ili odjeljku na vrhu ploče odaberite gdje želite da topla ili hladna bude svaka boja na vašoj slici.
Na primjer, smatram da zelje gotovo uvijek skreće pogled. Kliznem zelje malo više ulijevo ili udesno da izgledaju realnije.
Da biste zelenilu dodali više topline - što znači više žute boje, pomaknite je ulijevo. Za hladniju nijansu pomicanjem udesno dodaje se više plave boje.
The Zasićenje klizač na osnovnoj ploči podešava boju cijele slike. Ali klizači zasićenja ovdje prilagođavaju svaku boju pojedinačno.
Ako boju prilagodite da bude zasićenija, to će utjecati na zasićenost te boje tijekom cijele fotografije.
Bez obzira radite li na osnovnoj ploči ili HSL ploči, zasićenje zahtijeva laganu ruku.
Posljednje, Osvjetljenje utječe na svjetlinu boje. Ti su klizači vrjedniji od zasićenih klizača, zato prvo radite s njima.
Uređivanje u Lightroomu svodi se na ravnotežu. Isto vrijedi i pri radu s prilagodbama Hue, Saturation i Luminance.
Oštrenje
Oštrenje bi trebalo biti posljednji korak uređivanja. Dodaje kontrast između piksela i rubova, što stvara definiciju i profinjeniji izgled.
Međutim, ne trebate primijeniti izoštravanje na cijelu sliku, jer u fotografiji hrane nema puno smisla izoštravati rekvizite i pozadinu.
Fokus je na hrani, pa je to ono što izoštravate.
Da biste to učinili u Lightroomu, maskirajte sliku da biste odabrali područja na slici koja želite izoštriti. Držite tipku Alt / opcija tipka dok kliknete na Maskiranje u Oštrenje ploča.
Lightroom će vam pokazati gdje se izoštravanje primjenjuje u bijeloj boji. Vaša će slika izgledati poput x-zraka.
Pomaknite ga udesno. Što više idete desno, slika će biti manje izoštrena.
Otkrit ćete da ćete biti u opsegu + 70-80 za oštrenje za fotografiranje hrane.
U zaključku
Puno je toga što možete naučiti što se tiče pucanja hrane, ali nadamo se da vam je ovaj vodič dao pregled onoga što je uključeno i neke ideje o tome kako možete poboljšati svoje slike.
Što više informacija imate, to ćete biti moćniji u svojim kreativnim odlukama.
Iznad svega, puno prakse je ono što će vas odvesti na sljedeću razinu u fotografiranju hrane.