Kako bi vam pomogli da sastavite uzbudljivije i ljepše fotografije, postoje određene ključne tehnike kompozicije koje možete koristiti. Prirodno uokvirivanje široko je poznato, ali treba pažljivu i pažljivu primjenu. Korištenje kadriranja može stvoriti izuzetno impresivne i elegantne slike kada se pravilno izvede. Evo nekoliko savjeta koji će vam pomoći.
Prirodno kadriranje je kada za uokvirivanje predmeta koristite element unutar slike. Ovo privlači pogled na fotografiju i ističe stvarni objekt.
Ovaj unutarnji okvir može se konstruirati pomoću mnoštva stvari koje ćete pronaći bilo gdje - grane, lukovi, tuneli, okviri vrata itd., Kao i stvari koje nisu čvrste poput svjetlosti, sjena, kiše, magle itd. - to nije važno što koristite.
Uokvirivanje je tehnika kojom se treba štedjeti - ali kad je potpuno u redu, izgleda prirodno. Tako ga malo ljudi dobro koristi da, ako ga uspijete savladati, možete stvoriti fantastične snimke.
Zašto biste trebali koristiti prirodno kadriranje:
- Lako privlači pogled vašeg gledatelja na fotografiju i naglašava subjekt.
- Izolira i odvaja subjekt od onoga što ga okružuje.
- Fotografiji donosi osjećaj reda i strukture - a oko voli red.
Kada koristiti prirodno kadriranje
- Zaklanjati dosadno nebo (moje najdraže).
- Da biste dodali dubinu slici - posebno kada predmet koji djeluje kao okvir nije u fokusu.
- Da biste na fotografiju unijeli kontrastne elemente bez ometanja objekta.
- Stvoriti strukturu.
- Da biste stvorili osjećaj samostalne slike, posebno ako fotografirate nešto sasvim obično i jednostavno, okvir će pomoći dati dubinu subjektu.
Tradicionalno okvir treba biti izrazito odvojen od predmeta, tako da ne zbunjuje oko. Ali također ću vam pokazati gdje to nisam učinio, a fotografija i dalje radi. Pokazat ću vam oboje kako se služiti ovom tehnikom, kao i gdje je još možete uzeti - kako dopustiti da vas nadahne za razvoj vaših slika.
Pravila su napravljena da se slijede, savijaju i krše
Kao i sve što se smatra tehnikom ili pravilom, ljudi se mogu osjećati vrlo strastveno za ili protiv njihove upotrebe.
"Savjetovanje pravila kompozicije prije fotografiranja je poput savjetovanja s zakonima gravitacije prije odlaska u šetnju." Edward Weston
Ali za mene se svodi na to da ne koristim niti jedno od pravila toliko da vaše fotografije na kraju izgledaju jednako. Ne dopustite da vas pravila zaglave u kutiji. Oni su izvrsna odskočna daska za vaše fotografiranje ili način da vam pomognu osvježiti vid, tako da započinjete sa skladanjem na drugačiji način.
Kad sam počinjao, naporno sam radio kako bih se doista upoznao s ključnim kompozicijskim tehnikama, ali onda sam nakon nekog vremena, nakon što sam ih ugradio, počeo razvijati vlastiti način korištenja ovih tehnika, svoj vlastiti stil.
Također vas potičem da sve ove tehnike i pravila shvatite kao priliku da drugačije vidite i naučite organizirati elemente na svojim fotografijama. Na svojim sam radionicama primijetio da je jedna od najtežih stvari ljudima razbiti svijet na elemente, a zatim naučiti kako organizirati te elemente da bi stvorili upečatljive skladbe.
Prirodno uokvirivanje nije dodatak
Prirodno uokvirivanje jedno je od težih pravila za dobro izvođenje. Mislim da ga mnogi ljudi koriste kako bi dosadni krajolik ili prizor učinili zanimljivijim. Ali meni, ako je vaš predmet dosadan, nijedna tehnika ga neće oživjeti. Kadriranje treba koristiti kao dodatni zanimljiv element - a ne kao prekrivanje prizemne scene (samo potražite: "prirodno kadriranje" na Googleovim slikama i vidjet ćete na što mislim).
Smatram da je prirodno kadriranje najzanimljivije kada se koristi u najlabavijoj mogućoj interpretaciji. Mora se zaposliti na način da poboljšava fotografiju, i osjeća se kao da je to prirodni dio kompozicije.
"Nema boljeg vremena za obrezivanje loše kompozicije nego neposredno prije nego što pritisnete okidač." Bryan Peterson
Uz ta upozorenja - sada je vrijeme da se opustite, zabavite i poigrate s tim!
Izrada vašeg okvira
Ne trebate imati okvir oko sve četiri strane fotografije da bi to uspjelo - zapravo ja bih vas preporučio da to ne radite. Mislim da češće izgleda ne, izgleda prirodnije i ugodnije oku da okvir samo zauzme dvije ili tri strane slike. Ali kao i svaka preporuka - poslužite se vlastitom prosudbom.
Fotografija iznad elektrane Battersea vjerojatno je jedno od mojih najtradicionalnijih tumačenja prirodnog kadriranja. Zgradu sam uokvirio granama i lišćem na vrhu, a dolje obrisima ograde. Dvije važne stvari koje treba istaknuti na ovoj fotografiji:
- Kad je kadar izvan fokusa, stvara osjećaj dubine slike.
- Okvir se može napraviti od različitih elemenata: upotrijebio sam dva različita elementa, ali boja im je ista, a obojica su zanimljivih oblika - tako da imaju neke zajedničke kvalitete.
Zamračivanje dosadnog neba
Na gornjoj fotografiji želio sam uhvatiti sjajnu kupolu i izlazeće sunce. Ali to nije bilo dovoljno za izradu zanimljive fotografije. Bilo je prilično beskrajno nebo, pa sam dodao siluetu golih grana gore. Čini se da koristim puno grana drveća u svojim prirodnim kompozicijama. U ovom slučaju, volim kako stvaraju ovaj prekrasan, divlji, kaotičan uzorak, iznad vrlo čiste i sjajne kupole. Tada sam dodao ovaj mali gotovo pramen lišća u nastavku, koji uravnotežuje fotografiju.
Volim koristiti elemente uokvirivanja koji imaju izvrsnu teksturu - opet dodaju dubinu. Sjetite se da to bude dobro organizirano i jasno kako bi ljudi mogli vidjeti što pokušavate učiniti. Ova fotografija zapravo govori o jednostavnim kontrastnim oblicima - a korištenjem prirodnog kadriranja stvara lijepo poredanu fotografiju izrađenu od dostupnih elemenata.
Dakle, nakon što shvatite koncept, možete početi koristiti tehniku na druge načine - zabavite se!
Vi kontrolirate kako gledatelj vidi sliku
Prirodno kadriranje vrlo je dobar način da zapamtite da vi kontrolirate kako će gledateljevo oko zaobići sliku. Nije važno koliko je velika fotografija, oko neće odjednom vidjeti kompletnu sliku. Oko će biti privučeno jednim dijelom, a zatim će se kretati po slici, ovisno o tome gdje su elementi postavljeni. Vaš posao fotografa je usmjeriti pogled.
Ovdje je tema katedrala sv. Pavla, prasak u središtu slike. Ali posvuda oko njega nalaze se zgrade, ulice, automobili itd. Kad prvi put vidite sliku, svi ti drugi detalji krvare se u jedan stvarajući prirodni okvir katedrale. Ali onda postupno počinjete vidjeti detalje, tako da slika postaje nešto sasvim drugo.
Ova je fotografija dobar primjer kako pomoću okvira možete stvoriti poredak za vrlo zauzetu scenu i omogućiti gledatelju put na fotografiju. Također je dobar primjer kako se vaše oko kreće oko slike.
Jednostrani okvir
Moguće je napraviti jednostrani okvir, i to djeluje! Ispod, iako lišće prolazi samo dnom, stvara izvrstan efekt uzemljenja i gura pogled prema mjesecu i Kipu slobode. Stoga se u mojoj knjizi drži načela privlačenja vašeg pogleda prema stvarnom predmetu fotografije. Ovo čak nije jaka linija koja stvara element uokvirivanja - to je jednostavno snaga sugestije.
Na donjoj fotografiji vidjet ćete kadriranje koje ide preko kuta fotografije. Dakle, još uvijek vam privlači pogled na temu - a to je izlazeće sunce i Tower Bridge - ali prilično je suptilna. Možda bih predložio da donji elementi stvaraju drugi element uokvirivanja, uzemljuju fotografiju i uokviruju sunce. Što misliš?
Kad snimam fotografije s velikim nebom - što je moja omiljena tema - ono što često radim je kad fotografiram male predmete na nebu, kao gore. Ako pažljivo pogledate možete vidjeti vrlo mali avion. Ili se ponekad pojavi sićušna ptica ili neki drugi slučajni objekt. Ljudi me često pitaju zašto to ne Photoshop izbacim jer to može izgledati poput komadića prašine ili pogreške, ali ja volim ove male iznenađujuće elemente. Izvrsno je ako mogu postojati sitni detalji koji stvaraju slojeve interesa na vašim snimkama, tako da vaši gledatelji ne vide sve odjednom. (Ili kako je rekao Henri Cartier-Bresson, "Mali, ljudski detalj može postati Leitmotiv.")
Evo još jedne fotografije koja je uistinu na rubu kadriranja. Ali mislim da to pokazuje kako se možete igrati s idejom (i nema ništa zabavnije od igranja sa svim tim različitim konceptima i idejama i izrade vlastitih).
Pogledao sam ovu fotografiju i pomislio - vau, uokvirivao sam sliku sjena ljudi okolnom tamnom sjenom. Radi ono što nam prirodno kadriranje nalaže - a to je pomoću okvira za skretanje pozornosti na stvarni predmet fotografije, pa mislim da odgovara.
Koristite više okvira unutar jedne slike
Pomalo sam opsjednuta fotografiranjem stvari koje pronađem na ulici. Volim fotografirati vrlo uobičajene stvari - poput žvakaćih guma ili linija na cesti, odvajajući ih od šireg konteksta i samo igrajući se njihovim oblicima. Ovo je također još jedan način koji će vam pomoći osposobiti se za vježbanje razbijanja svijeta na elemente, tako da ih možete početi organizirati na konstruktivniji način.
Možete ići još dalje tako što ćete okvir na vašoj slici učiniti samo dijelom slike, a ne cijelom stvari. To bi mogao biti samo prijedlog okvira, kao što sam to učinio ovdje.
Volim za svoje portrete koristiti vrlo jednostavne pozadine s jakim bojama. To je zato što prvo želim da pozadina ne odvlači pažnju od teme, pa je obično jednostavna pozadina najbolja. Kamera ne može lako ponovno stvoriti slojeve koje vidimo svojim sjajnim 3D očima. Pa ako, primjerice, stavite subjekt pred mnoštvo, dobit ćete ravnu sliku bez dubine.
Osim toga, volim da se boja i tekstura pozadine stvarno uklapaju u subjekt - možda u odjeću, držanje tijela, izraz lica itd. Ova fotografija je dobar primjer moje filozofije u ovom trenutku.
Sad se vratimo kadriranju! Jedan od ključnih razloga što gornja fotografija djeluje je dodana dimenzija uokvirivanja. Da, opet nije potpuno tradicionalna upotreba, ali možete vidjeti da žuti oblik luka i plave trake s obje strane dodaju sjajnu strukturu i oblik slici. Imate i osjećaj da ograničavaju temu, što daje lijepu ravnotežu njegovom snažnom, ponosnom držanju. Taj osjećaj zatvorenosti nešto je što možete učiniti dobro s prirodnim kadriranjem, a fotografiji dodaje neobičan osjećaj (budući da je držanje subjekta toliko ponosno i snažno, ne možete ga zamisliti ograničenog, zar ne?).
Sve unutar vašeg okvira ima poruku
Kao fotograf morate biti sigurni da sve što stavite u kadar govori nešto što vi želite - da svi elementi zajedno rade na stvaranju ideje i osjećaja koji tražite. Ako ne znate što bi to trebalo biti - samo se zapitajte:
- Što osjećam ovdje?
- Što mi je zanimljivo u ovoj sceni?
- Zašto je ovo važno?
Upravo te osjećaje prenosit ćete putem svojih slika ako ste to dobro učinili i stvorili snažnu fotografiju.
Na slici dolje sam uokvirio Krhotinu, sa zgradama sa strane i ogradom uz dno. Postoji rizik da se sve to moglo spojiti, ali da je jarko plavo nebo stvorilo prirodni prostor oko subjekta.
Ako se sve ovo čini previše, ne brinite, jer sve to nakon nekog vremena postane instinktivno. Za kraj, sviđa mi se ova misao Henrija Cartier-Bressona:
"Jednostavno moraš živjeti i život će ti dati slike."
To je sjajan način življenja.
Volio bih znati što mislite o prirodnom kadriranju - koristite li ovu tehniku? Što mislite o primjerima koje sam ovdje naveo? Jeste li bili nadahnuti da ovo isprobate ako ga nikada prije niste koristili? Ako imate bilo koju fotografiju koju biste ovdje željeli objaviti, volio bih ih vidjeti.