Jedan od najvažnijih elemenata fotografije je onaj kompozicije ili kako vaš subjekt, prednji plan, pozadina, svjetlost i drugi elementi rade zajedno kako bi stvorili cjelovitu sliku. Iako je razumijevanje kako ovo funkcionira od temeljne važnosti za savladavanje umjetnosti fotografije, temeljni principi kompozicije idu mnogo dublje od pukog ispravljanja svih velikih stvari kako bi izgledali dobro u kadru. Majstori medija sposobni su uravnotežiti mnogo različitih tehnika kompozicije u isto vrijeme i sastaviti ih kako bi lansirali svoj rad u gornji ešalon, a jedna prečka na toj ljestvici koncept je poznat kao mikrokompozicija.
To uključuje ne samo pravilno postavljanje i poravnavanje velikih stvari na vašoj slici, već i snimanje vaše slike na takav način da manji elementi rade zajedno kao dio kohezivne cjeline. To je tehnika koju je teško naučiti i trebati joj godine da je savladate, ali kroz praksu vašu fotografiju može podići na sasvim novu razinu.
Da bismo razumjeli kako mikro-kompozicija djeluje, dobro je započeti s jednim od najboljih primjera ove tehnike koji se može vidjeti na slici fotografa National Aogeffa Sama Abella Cowboys Branding Cattle, Montana.
Fotografija Sam Abell, National Geographic
Na prvi pogled izgleda kao obična slika nekih stočara na zapadu Sjedinjenih Država, ali razlog zašto izgleda tako savršeno je taj što je sve u njemu majstorski sastavljeno. Svi se elementi spajaju i tvore cjelovitu sliku koja djeluje na razini prednjeg plana, predmeta i pozadine. Poziva gledatelja da se zadrži, ne samo na teletu koje je žigosano, već i na kaubojima koji se prepiru stoku iza njih i jahaču na konju u pozadini. Čak i crvena kanta pomaže u dodavanju osjećaja akcije i tajnovitosti slici, ali ono što ovu sliku čini tako dobrom jest kako je sastavljen svaki od elemenata, ne samo na makro razini već i na mikro razini. Glave i ramena svake osobe nalaze se iznad linije horizonta, konj u pozadini savršeno je uokviren između dvije ruke ranča, a crvena kanta zauzima vlastiti prostor i ne prekriva čovjekov šešir niti čak probija liniju horizonta. Ovo nije bio sretan jedan-u-milijun snimak, već onaj koji je Abell pažljivo komponirao dok se postavljao usred akcije, držao razne elemente složene u tražilu svoje kamere i čekao samo do pravog trenutka kad je crvena kanta bila tik pored kaubojskog šešira da izvede metak. Rezultat je to majstora mikro-skladatelja na poslu.
Mikrokompozicija je usmjerena na fokusiranje ne samo na glavne elemente slike, već i na one manje, te stavljanje svakog elementa u svoj vlastiti prostor, zadržavajući ga kao jasan dio cjeline. Iako sigurno nisam Sam Abell i vjerojatno ne bih mogao fotografirati poput njega ako bih vježbao stotinu godina, postoji mnogo načina na koje se tehnike mikrokompozicije koje koriste on i drugi mogu primijeniti i na najobičnije fotografije . Kao malo studija slučaja, sljedeća slika tulipana nije dobro sastavljena na makro- ili mikrorazini, ali može poslužiti kao polazna točka za ilustraciju kako ti koncepti djeluju zajedno.
Ovo što ovdje vidite je dobar početak, ali u konačnici ne baš ugodna slika. Crveni tulipan nalazi se u središtu slike, kad bi trebao biti skrenut sa strane, a ima okomito izbočenu zelenu peteljku koja stvara nesretnu smetnju. Kako bih riješio neke od ovih problema, preoblikovao sam tulipan boljim ukupnim makronastavom, a rezultati su, iako nisu savršeni, sigurno puno bolji (vidi dolje).
Iz makroosjećanja slika se popravila, ali pogledajte male detalje i primijetit ćete nekoliko stvari koje ne rade. Sam tulipan više nema neobičan zeleni izrast na vrhu, ali cvijet sada strši kroz liniju horizonta i ulazi u čeličnu klupu u pozadini. Stabljike s lijeve strane ne idu baš do kuta što ostavlja čudan prazan prostor između njih i ruba slike. Konačno, žuta žarulja s desne strane je odsječena. Kao što vidite, iako se slika na prvi pogled čini u redu, promatranje ovih kompozicijskih elemenata na mikrorazini otkriva mnoštvo problema koji bi se lako mogli popraviti i rezultirali bi puno boljom slikom.
Napokon, fotografija koja djeluje! Iako nije savršena (kao što sam već spomenula, ja nisam Sam Abell), možemo vidjeti kako ju je mikrokomponiranje dramatično poboljšalo u odnosu na original. Crveni tulipan sada zauzima vlastiti prostor i ne probija se kroz liniju horizonta u klupu. Vrhovi zelenih peteljki idu gotovo do kuta, a lukovica s desne strane potpuno je netaknuta, a da uopće nije odrezana. Sve je to bilo potpuno namjerno, a ne rezultat neke slučajne fotografske nesreće. Proveo sam nekoliko minuta razmatrajući kompoziciju i gledajući scenu iz različitih kutova, kako bih što više elemenata dobio točno tamo gdje bi trebali biti. Rezultat ovog dodatnog vremena je slika koja je puno bolja od običnog snimka.
Trebalo je malo truda i strpljenja da se dobije ovaj metak, ali želio sam biti siguran da je svaki radnik u svom prostoru. Konačni snimak nije idealan, ali puno bolji od ostalih koje sam snimio, što se tiče mikrokompozicije.
Učenje principa koji stoje iza mikrokompozicije zahtijeva vrijeme, promatranje i puno, puno prakse. Uključuje i poprilično strpljenja, pa ako ste navikli na pucanje fotografija telefonom, bacanje filtera i malo teksta te bacanje na nekoliko društvenih mreža, možda će vam se svidjeti ideja mikrokomponiranja frustrirajuće. Za drugi primjer uzmite ovu fotografiju sunčanog sata (ispod) koja se na prvi pogled čini u redu, ali kad sam je snimila, nisam se željela zadovoljiti nečim pristojnim. Nema ništa posebno loše u cjelokupnom sastavu, ali na mikrorazini postoji nekoliko elemenata koje treba popraviti.
Svidjela mi se ideja da uokvirim sunčani sat stazom i malo zelenila u pozadini, ali proučavanje manjih elemenata i fotografiranje nove slike doveli su do puno boljih rezultata. To je zahtijevalo ne samo premještanje samo nekoliko centimetara u stranu, već i čekanje oko 15 minuta da se sunce pomakne nebom kako bih mogao dobiti bolje sjene u pozadini. Mogao sam samo napustiti ovaj vrt s početnom slikom, ali sljedeći je, koji je pravilno mikrokomponiran, daleko bolji.
Iako ova druga slika nije savršena, djeluje daleko bolje iz nekoliko razloga:
- Vrh strelice ostaje unutar staze i ne zadire u druge pozadinske elemente poput kamenih obruba sa strane staze.
- Bliska strana luka sunčanog sata ne preklapa se s dalekom stranom.
- Pukotine na stražnjem kraju strelice nalaze se unutar sjene na putu, što dovodi do lijepog osjećaja kontrasta.
- Stražnja strana sunčanog sata ne prekriva sjenu kamene izbočine … osim samog vrha jednog luka. (Ponekad, koliko god se trudili, jednostavno ne možete sve postići kako želite.)
Majstori umjetnosti poput Sama Abella ponekad će sjediti satima čekajući da se postave idealni uvjeti, tako da rezultirajući kadar bude lijepo sastavljen iz gotovo svih mogućih kutova. Iako imam godina prije nego što se uopće mogu nadati da ću se približiti toj razini, ovo je sasvim sigurno tehnika koja mi je pomogla da poboljšam vlastitu fotografiju.
Svaki element ove slike postoji u svom vlastitom prostoru: glazbareva glava smještena je između grana, klupa se nalazi u jezercu, pa čak i pseća glava ne prekriva klupu.
Kad bih svoje savjete u vezi s mikro-sastavom morao razložiti na samo jednu jednostavnu frazu, ponovio bih jednu stvar koju sam ranije spomenuo - imajte strpljenja. Ne žurite se kad pripremate kadar. Uzmite u obzir sve elemente u kadru, ne samo svoj objekt i svjetlo. Zapitajte se postoji li neki drugi kut, drugi položaj ili čak neka druga žarišna duljina pomoću koje možete dobiti razne elemente fotografije, od majora do mola, da svi zajedno rade. Ne trebate otmjenu kameru ili skupu opremu da biste naučili mikrokompoziciju, ali kad to počnete shvaćati, vidjet ćete dramatično povećanje kvalitete vaših slika.
Jeste li smatrali da je koncept mikrokompozicije koristan u vašoj fotografiji? Koje još savjete i trikove imate u rukavu kada je u pitanju sastavljanje ugodnih slika? Podijelite svoje misli u komentarima u nastavku, a ako imate primjere iz kojih možemo naučiti, slobodno podijelite i svoje fotografije!