Imate svoj DSLR i uzbuđeni ste da ga isprobate. Možda ste izlazili prvih nekoliko dana ili možda nekoliko tjedana, a onda odjednom uzbuđenje istroši. Zašto?
Jer izgleda da iz svog moćnog DSLR-a ne dobivate ono što želite, zar ne? Možda ste proveli bezbroj sati na fakultetu, u uredu ili kod kuće u potrazi za najboljim DSLR-om koji može snimiti najbolje fotografije koje želite. Svi vaši napori išli su venom i imate frustrirajući zaostatak svog stvarnog posla.
Sljedeći put kad osjetite takvu frustraciju zbog svoje fotografije, sjetite se ovog citata:
"Nećete uspjeti naučiti samo ako ne naučite iz neuspjeha." - Stella Adler, Umjetnost glume
Dakle, pripremite se za učenje o 10 uobičajenih pogrešaka u fotografiji koje ste možda počinili i kako ih prevladati.
1. Pogrešan balans bijele (WB)
Prva i najvažnija pogreška je postavljanje pogrešne ravnoteže bijele boje. Bijelu vidimo kao bijelu u svim uvjetima osvjetljenja, ali kamera to ne čini. Morate voditi kameru da zna izvor svjetlosti trenutne scene koju fotografirate.
Recimo da snimate na dnevnom svjetlu; ako postavite Balans bijele na kameri na Oblačno, tada će prizor imati narančastu boju. S druge strane, ako snimate pri oblačnom svjetlu, a balans bijele na fotoaparatu je postavljen na Dnevno svjetlo, tada će prizor imati plavu boju.
Evo jednostavnog načina da to zapamtite:
- Postavka temperature balansa bijele (K) = Stvarni izvor svjetlosti = Nema emitiranja
- Postavka temperature balansa bijele boje (K) <Stvarni izvor svjetlosti = Plavi odljev
- Postavka temperature balansa bijele (K)> Stvarni izvor svjetlosti = Narančasta boja
Riješenje: Postavite ispravnu ravnotežu bijele na terenu ili snimite u RAW načinu. Ako snimate RAW, imate mogućnost izbora točne ravnoteže bijele boje u naknadnoj obradi.
2. Prekomjerno istaknuti naglasci
Imajte na umu da je dinamički raspon vaših očiju daleko veći od dinamičkog raspona fotoaparata. Dinamički opseg je omjer između najsvjetlijih elemenata i najtamnijih elemenata u sceni.
Pojedinosti ćete možda vidjeti i u svijetlijim i u tamnijim regijama, ali kamera te detalje neće moći snimiti. Kao fotograf, vaša je odgovornost napraviti ekspoziciju koja je ugodna očima gledatelja.
Ljudi su osjetljiviji na sažetke nego na sjene. Preosvijetljeni naglasci (bijele mrlje na fotografiji) za naše su oči neprihvatljiviji od nedovoljno osvijetljenih sjena (crne mrlje).
Riješenje: Izložite najvažnije dijelove tako da ništa ne postane preeksponirano, osim ako to radite namjerno. Gotovo svaki DSLR imat će indikator treptanja (upozorenje na istaknuto mjesto, koje se jednostavno naziva i The Blinkies) koji prikazuje pretjerano izložena područja na vašoj fotografiji na LCD zaslonu tijekom reprodukcije slike.
Ako postoje treptaji, napravite kompenzaciju ekspozicije (podeksponirajte scenu potrebnim iznosom) da biste to ispravno shvatili.
3. Predmet u centru
Uobičajena je tendencija fotografa početnika da drži objekt u središtu kadra, što daje dosadnu, statičnu kompoziciju. Gledatelj nema što drugo tražiti, a njegovo oko prelazi ravno na subjekt i tamo zaglavi.
Riješenje: Upotrijebite pravilo trećina i držite subjekt izvan sredine kadra. Objekt koji nije usredotočen čini fotografiju dinamičnom, a neravni negativni prostor stvara interes.
4. Pogrešan fokus
Bez obzira na to koliko je vaša fotografija tehnički dobra, ako fokus nije dovoljno oštar, vaša fotografija ne radi. Glavni predmet interesa mora biti u oštrom fokusu, inače će gledatelji biti rastreseni i neće pronaći točku na kojoj će se odmoriti na slici.
U stvarnosti vidimo oštre predmete pa očekujemo da će biti u fokusu (barem jedan) kako bi imali smisla.
Riješenje: Obavezno provjerite fokus zumiranjem objekta nakon fotografiranja (značajka zumiranja u načinu reprodukcije). Provjerite ima li dovoljno kontrasta svjetla ili boja između objekta i pozadine kako bi autofokus mogao pravilno zaključati fokus.
Ako radite portret, usredotočite se na oči osobe (ili ptice ili sisavca), jer gledatelj mora uspostaviti kontakt očima.
5. Prostor za disanje
Sasvim je uobičajeno da kadar ispunite svojim omiljenim predmetom tako da izgleda veliko u kadru. Ali koliko često osjeća da su stisnuti u kadar? Izgledaju ugušeno jer se nema mjesta za kretanje, zaboravite na pokret, nema se gdje disati!
Ponekad će biti dovoljno prostora oko subjekta, ali u pogrešnom smjeru - što također nije dobro.
Riješenje: Rule of Thirds najbolja je tehnika kompozicije koja vam pomaže da date dovoljno prostora oko subjekta. Zamišljajte granicu slike kao skrivenu kutiju u kojoj nema ventilacije, ne želite da se vaš omiljeni predmet uguši.
6. Pretrpana pozadina
Ovo je vjerojatno najčešća pogreška od svih. Zašto? Jer, uobičajena je tendencija fotografiranja u trenutku kad vidite nešto lijepo ili zanimljivo. Dakle, što nije u redu s tim što biste mogli pitati.
Ništa. No jeste li obratili pažnju na pozadinu? Vjerojatno ne. Toliko ste preplavljeni temom, da gotovo ništa ne primijetite oko sebe.
Neuredna ili ometajuća pozadina igra glavnu ulogu u uništavanju fotografija.
Riješenje: Prava fotografija započinje nakon što odaberete subjekt. Nakon što to učinite, zaboravite na to. Obratite pažnju na ostatak scene; uključite samo one stvari koje nadopunjuju vaš predmet i isključuju sve ostalo.
Pozadina čini sliku. Čistija pozadina ističe se subjektom što ga čini primarnim fokusom gledatelja.
7. Nakrivljeni horizont
Još jedna pogreška koju često vidim je da horizont nije savršen. To je tako jednostavno primijetiti, ali još uvijek čitav niz fotografija ima iskrivljene vidike.
Kako to možeš propustiti? Gledatelji se osjećaju nelagodno kad je horizont iskrivljen. To također ukazuje na to da okomiti predmeti trebaju biti okomiti na tlo. Osoba, zgrada, ptica ili stablo nagnuto na jednu stranu čini ih osjetljivima na pad (osim ako se u stvarnosti ne nagnu kao Kosi toranj u Pizi).
Riješenje: Koristite prekrivač mreže dok sastavljate u polju ili ispravite horizont pomoću alata za obrezivanje i ravnanje u fazi naknadne obrade. Pronađite prizor u fotografiji / fotografiji koji bi u stvarnosti trebao biti vodoravan ili okomit i upotrijebite ga kao referencu kada ispravite sliku.
8. Nedostatak dubine
Zapamtite, Fotografija je dvodimenzionalni medij, ali sve vidimo u tri dimenzije. Fotografima često nedostaje dubina koja je svojstvena fotografiji.
Vidjeli ste tu najljepšu scenu u 3D-u i snimili ste je, ali pitate se što je pošlo po zlu dok buljite u svoj monitor, zar ne? Nešto nedostaje. To nije ono što ste vidjeli.
Zašto? Niste shvatili da snimate trodimenzionalnu scenu na dvodimenzionalnoj fotografiji.
Riješenje: Postoji mnogo načina za stvaranje dubine - uključite objekt u prvom planu, upotrijebite vodeće crte, upotrijebite izobličenje perspektive, promijenite stajalište itd. Ali najvažnija stvar koju morate zapamtiti kad ste na terenu jest da je fotografija dvodimenzionalna.
9. Previše na fotografiji
Previše svega je loše. Kad vidite scenu, vidite je kao cijelu, što je prirodno. Ali ako pokušate sve što ste vidjeli uključiti u jednu sliku, na kraju ćete dobiti fotografiju koja ima previše.
Kada ste gledali prizor, jeste li zaista odjednom gledali cijelu scenu? Razmisli o tome. Ako napravite ovu vježbu kako zapravo konzumirate scenu, znat ćete puno više.
Riješenje: Isprobajte jednostavne skladbe. Umjesto da napravite jednu fotografiju cijele scene, zapitajte se što vas najviše zanima? Zatim odaberite tu temu i napravite fotografiju koja naglašava samo tu temu.
Ono što je na fotografiji jednako je važno kao i ono čega nema tamo. Jednom kada savladate ove jednostavnije skladbe, moći ćete snimiti velike krajolike na puno jednostavnije, ali zanimljivije načine.
10. Loše svjetlo
Fotografija se bavi svjetlom. Nema svjetla znači nema fotografije. Ali svjetlost ima kvalitetu i smjer. Najbolje fotografije obično se rade u zlatne sate i samo nekoliko sati prije i poslije izlaska i zalaska sunca kada je svjetlost najbolja.
Čini se da mnogim fotografima uopće nije stalo do smjera i kvalitete svjetlosti. Ili je svjetlost toliko oštra da u sceni ima više mrlja svjetla i sjena, ili su oči subjekta u tamnim sjenama ili je svjetlost samo ravna što fotografiju čini dvodimenzionalnom i tako dalje.
Riješenje: Imajte na umu da je fotografija sve oko Svjetlosti. Što više naučite vidjeti svjetlost, bolji ćete fotograf postati.
Najbolji način da cijenite svjetlost i njezine nevjerojatne osobine da transformiraju scenu jest otići na scenu prije izlaska sunca i ostati izvan zalaska sunca.
Završne misli
Još uvijek čekate da čujete više?
Samo naprijed i ispravite pogreške sada. Vidjet ćete kako postajete bolji fotograf kad preuzmete kontrolu nad tim uobičajenim pogreškama.
Sretno!