Kao hobi, samouki fotograf, često se pitam o ezoteričnoj prirodi fotografije i o tome što točno odvaja prosječnog fotografa od profesionalnog ili čak svjetski poznatog fotografa. Je li to tehnička vještina, kreativna stručnost, neka vrsta duboke psihološke perspektive, pronicljivost nakon obrade ili puka slijepa sreća? U stvarnosti je to vjerojatno kombinacija svih ovih stvari, ali u posljednje vrijeme sve me više zanima introspektivnija priroda fotografije i koliko snažno kreativno i samoizražajno može biti u oblikovanju onoga što ste kao fotograf i osoba.
Nedavno sam pročitao fantastičan članak "5 načina da poboljšate svoju fotografiju bez dodirivanja fotoaparata", Richarda Walkera na Lightstalking.com. Kad dobijete priliku, svakako biste je trebali provjeriti. U članku se govori o kompleksu inferiornosti koji se dobije nakon gledanja nevjerojatnih fotografija, kad vam se jednom uvuku osjećaji sumnje u sebe i negativnosti, dok razmišljate o činjenici da nikada ne biste mogli napraviti sjajnu fotografiju poput one koju gledate. Sad ne znam za vas, ali to mi se stalno događa. Neprestano se trudim poboljšati svoju tehniku i vještinu i pitati se postoji li neki zagonetni čimbenik koji mi nedostaje koji me sprečava da uistinu proizvedem nešto čarobno. Zapravo, tek sam u protekle dvije godine shvatio isti koncept koji Richard Walker uvodi u svom članku o „izradi fotografije“. Ovo je važan i elegantan koncept koji svi trebamo naučiti i primjereno primijeniti na naš fotografski postupak.
Izrada fotografije
Pa što znači "izrada fotografije"? Znači uzeti malo vremena i razmisliti o onome što snimate. Prije snimanja razmislite o tome kako želite da izgleda vaša fotografija. Pre-vizualizirajte konačni proizvod i pročistite svoj sastav, osvjetljenje, kut ili pozadinu. Uključuje planiranje i razmišljanje prije pritiskanja zatvarača, tako da već imate na umu svoju personaliziranu interpretaciju. Ovo je tako važan koncept. Ne mogu ni izraziti kakvo je to bogojavljenje za mene bilo i definitivno sam mogao vidjeti svoj vlastiti napredak kao fotograf jer sam prešao sa snimanja fotografija i počeo ih stvarati. Pa kako započeti taj proces?
Upoznaj samoga sebe - Proces umjetničkog stvaranja započinje od vas samih. Morate stvarno analizirati što vas tjera da pokrećete motivaciju da biste je mogli izraziti na svojoj fotografiji. Jeste li beznadni romantičar, nervozni i avanturistički nastrojeni, smireni i spokojni ili ste jednostavno ludi? Kao što možete zamisliti, svaki od ovih tipova osobnosti stvorio bi drugačiju fotografiju na temelju onoga što smatraju inspirativnim. Stvarno okrenite mikroskop na sebe i počnite razmrsiti niti svoje emocionalne i psihološke šminke. To je uistinu fascinantan proces i otvorit će i razotkriti onu kreativnu jezgru koja je potrebna da biste počeli nadahnjivati vašu fotografiju.
Sviđanja i nesviđanja - Analizirajte vlastite fotografske lajkove i antipatije. Držite tekuću mapu datoteka s fotografijama koje ste vidjeli ili pronašli kojima se divite ili vas nadahnjuju. Grupirajte ih u odvojene mjesečne mape kako biste mogli vidjeti kako se vaše lajkove mijenja kako rastete kao osoba. Još važnije, a često i zaboravljeno, trebali biste učiniti isto (iako u manjoj mjeri) sa fotografijama koje vam se ne sviđaju. Kritično je razumjeti ono što vam se ne sviđa na fotografiji jednako kao i shvatiti što vam se sviđa. Negdje između ovih sviđanja i nesviđanja nalazi se vaša vlastita vizija ili željena umjetnička niša.
Vizualizacija - Kad jednom shvatite tko ste i što volite, upotrijebite ga za transformiranje vašeg fotografskog postupka. Kad se pripremite za snimanje sljedeće fotografije, razmislite o snimci nekoliko minuta i o tome kako želite da izgleda nakon naknadne obrade. Razmotrite kut pod kojim fotografirate, dubinsku oštrinu, dostupno osvjetljenje i sjenu, boje uključene u scenu i emotivan uvid u samoizražavanje koji želite prikazati. Ako ste za tužnom i usamljenom, možda ćete htjeti osamljeni subjekt s puno dramatičnih mekih sjena i više sirove palete boja. Ako želite nervozno i avanturistički, možda snimite neku akciju oštrim kontrastom i iznesete detalje scene s puno kontrasta dodanog u naknadnoj obradi. U osnovi, morate znati kamo idete s hicem kako biste na kraju stigli tamo.
Izvršenje - Posljednji je korak najlakši i najzadovoljniji od svih. Do ovog trenutka imate malo koncepta i osjećaja za svoj kadar. Sada samo trebate napraviti fotografiju. Koristite svoj unaprijed vizualizirani plan, započnite snimanje. Napravite nekoliko snimaka i proučite ih i provjerite dobivate li ono što želite. Pročistite kadar. Poigrajte se s balansom bijele boje i pogledajte kako to mijenja vaš snimak. Izložite za isticanje u sceni ili za sjenu i pogledajte kako to mijenja raspoloženje. Poradite na kompoziciji, a ponajviše uživajte u procesu i pobrinite se da postižete svoj cilj za metak.
Kad prestanete fotografirati i počnete ih izrađivati, to je definitivno postupan postupak. Rezultate nećete primijetiti odmah. Zapravo ćete vjerojatno pokušati nekoliko puta i htjeti napustiti postupak kao glup jer se mučite. Samo zapamtite, treba vremena, vježbe, ustrajnosti i ponajviše samopouzdanja. To se neće dogoditi preko noći. Ostanite pozitivni i nastavite raditi na tome. Analizirajte probleme za koje mislite da imate ili kako vaše fotografije ne bilježe vaš vid. Ne žurite i prihvatite proces učenja. Uskoro ćete gledati svoje fotografije i početi viđati nekoliko tračaka vaše vizije. To će napredovati sve dalje i na kraju ćete imati onaj čarobni trenutak koji definira kada gledate kroz tražilo i prepoznajete svoju viziju, nadu, svoj san i sebe u tom jednom savršenom kliku na zatvarač. Ti si moj prijatelj upravo napravio fotografiju!
