Kao dio nove serije o dPS-u, isticati ćemo komercijalne fotografe (nadam se) dvotjedno kako bismo našim čitateljima pružili uvid u umove fotografa koji čine velike stvari. Naš prvi u seriji je João Canziani. João je 2005. proglašen jednim od 30 mladih fotografa koje je PDN trebao gledati i ima impresivan popis klijenata koji uključuje American Express, GE, LIFE, Marie Claire, Nike, Travel & Leisure i još mnogo toga. Fotografirao je poznate osobe među kojima su Morgan Freeman, Dustin Hoffman i Anne Heche. Porijeklom iz Lime, Peru, sada živi i radi u New Yorku.
Što vas je prvo zanimalo kod fotografije?
Mislim da je to počelo kad sam bila vrlo mlada, gledajući slike koje je moj otac slikao. U to sam vrijeme živio u Peruu, a tatina kamera je ukradena, pa mu je mama na poklon dala Pentax K1000 35 mm kameru. Tada je nekako izgubio zanimanje za to, a kad smo se preselili u Kanadu, počeo sam više snimati, a moj pravi interes za fotografiju započeo je u srednjoj školi. Počeo sam jako voljeti časopise. Počeo sam izrezivati slike ili oglase koji su mi se svidjeli i lijepiti ih po cijelom zidu spavaće sobe.
Koliko dugo radite kao profesionalni fotograf? Što ste radili prije toga?
Otprilike 9 godina. Diplomirao sam Art Center College of Design u Kaliforniji krajem 2001. godine, asistirao nekoliko godina i onda odlučio odlučiti se za to. Prije Art centra živjela sam u Vancouveru u Kanadi. Osjećam se kao da sam stalni student … završio psihologiju dok sam čekao stolove. Sada sam u New Yorku godinu i pol, ali prije toga sam 10 godina radio u L.A. L.A. počeo se osjećati poput mjehura - na dobre i loše načine. To je svojevrsno tržište, pa se čini da se natječete samo protiv određenih fotografa, ali i da propuštate ovu veliku kulturnu priliku. New York to ima.
Što smatrate dva najvažnija aspekta vašeg poslovanja?
Toliko je važnih stvari, a toliko su usko isprepletene da je teško spomenuti samo dvije. A da ne spominjem da mi je ovaj "posao" u prirodi osobniji. Dakle … rekao bih da je jedno neprestano pucati, čak i ako je to samo dok se družite s prijateljima. To je vježbanje tog mišića. Psihološki mi je to kao gorivo. Ako ne pucam dovoljno često, onda počnem pomalo gubiti razum. Da biste napravili korak dalje, vrlo je važno snimati osobne projekte ili ideje koje želite istražiti. To su stvari koje vam daju glas i razvijaju viziju.
Druga važna stvar bila bi neprestano žuriti, promovirati se, umrežavati se, održavati kontakt s ljudima i klijentima. Ponekad je teško, ali takav je natjecateljski svijet da to trebate učiniti da biste preživjeli i na kraju napredovali.
Vodi nas kroz prosječni dan ili tjedan. Koja je vaša rutina ili ne-rutina?
Da, mislim da je to više poput nerutine. Nekoliko dana mogu provesti ne pucajući tamo gdje radim istu stvar iz dana u dan. Probudite se, trčite svaki drugi dan, skuhajte kavu i radite na slikama, ažuriranju web stranice ili bloga ili radite papire - naplate, fakturiranje, takve stvari (za koje mislim da oduzimaju većinu vremena). No čini se da jedna konstanta gotovo uvijek ide biciklom po dobar espresso u kasno poslijepodne.
Dani koje snimam, pa, svaki dan se potpuno razlikuje od ostalih. Dobivam prilično raznolike izbojke da jednog dana mogu biti na plaži na Karibima i pucati u djecu koja trče u vodu - samo asistent i ja i bez osvjetljenja - a onda još jedan dan mogu biti na lokaciji s posadom od 15 plus tona stroboskopskog osvjetljenja, plus video ekipa od 30 ljudi koji snimaju pored mene. Što se događa s puno snimanja oglasa.
Gdje pronalazite inspiraciju? Koji je vaš kreativni proces?
To je glavni razlog zašto sam se preselila u NY. Ovaj je grad nevjerojatno inspirativan i provokativan. Dakle, inspiracija je svugdje i u svemu. Od odlaska u muzeje do galerija, biciklizma i uzimanja T4 sa sobom, promatranja zanimljivih trenutaka ili uočavanja svjetla, do gledanja časopisa. Ili filmovi. Ideje se mogu pokrenuti u bilo kojem trenutku. Nakon gledanja filma i spavanja u krevetu, ideja može doći usred noći. Imat ću dnevnik uz krevet i zapisat ću ideju. Žalim kad to ne učinim i mislim da ću se toga sjetiti ujutro.
Koji su izazovi s kojima ste se suočavali prilikom pokretanja posla i od tada? Što ste učinili da to prevladate?
Mislim da je to težak posao, pa usporen uspon. Jedino je rješenje biti strpljiv, stalno biti u tome bez obzira na izazove. Na kraju se popravite i ljudi će vas početi primjećivati.
Financijski aspekt velika je prepreka. Za početak morate toliko uložiti. Kad sam prvi put krenuo, promocija mi je bila vrlo skromna i preuzeo sam dug na kreditnoj kartici. Mislim da nije pametno ulaziti u takav dug. Saznao sam da to morate gledati dugoročno. Uspjeh je dug proces, pa potražite stvari poput kreditnih linija ili American Expressa. Otplatio sam dug s nekoliko velikih poslova, ali učinio bih to na drugi način da se mogu vratiti.
Kad sam počeo, prihode sam nadopunjavao pomaganjem. Ali na kraju sam to morao prekinuti jer mislim da nisam bio nimalo dobar u tome i da mi se nije svidjelo. Ali što je još važnije, jer smatram da ne možete imati jedno stopalo kao asistenta, a drugo kao fotografa. Morate odlučiti što učiniti i koncentrirati se na to ako želite uspjeti.
U čemu najviše uživate biti komercijalni fotograf? Postoji li određeni posao u kojem ste zaista uživali?
Opet stvarno varira, kao što sam već spomenuo. Sviđa mi se što dobivam najrazličitije poslove, pa uživam ponekad snimati putopisnu priču sam, ili raditi veću produkciju s većom ekipom na kojoj morate surađivati. Zaista sam uživao u ovom posljednjem farmaceutskom poslu koji sam obavio prije nekoliko tjedana upravo iz ovog razloga. Razgovarajte o idejama s umjetničkim direktorom, zatim pogledajte garderobu, pogledajte kako talent izgleda, a zatim surađujte s digitalnom tehnologijom u stvaranju slika koje izgledaju nevjerojatno.
Gdje vidite sebe i cijelu industriju za čitavih 10 godina?
Nadam se da puno prije 10 godina želim snimati filmove i kratke filmove, poput reklama. Ali za mene su moji ciljevi jednostavni. Snimanje više … Još kreativnih kampanja, onakvih kakve idete, vau, gotovo se približava umjetnosti. A također budite afirmirani umjetnik u uredništvu, snimajući portrete ili modno za igrane priče, naslovnice. Optimist sam u vezi s ovom industrijom. Uvijek pogledam gore. Mislim da časopisi neće umrijeti. Uvijek će postojati želja za gledanjem slika. I ljudi će na slikama postati sofisticiraniji u svom ukusu. Samo će se isporuka promijeniti … pa se nadamo da će vodootporni iPad koji može izdržati pijesak na plaži biti sjajan! Stvar koja će vas povući kao fotografa je to što ste autentični, originalni i kreativni.
Koji biste savjet savjetovali ljudima koji svoj fotografski hobi žele pretvoriti u karijeru?
Mislim da sam na to aludirao i prije … ali ako je to hobi, morate shvatiti da ne možete započeti karijeru na jednoj ili dvije slike. Treba razviti dosljedan opseg posla i razviti glas i viziju. To se postiže stalnim snimanjem, smišljanjem ideja i obavljanjem osobnog posla. A zatim, dobivanje povratnih informacija od ljudi u industriji kojima se možete diviti ili poštovati.
Svakako preporučujem ljudima da pomognu da započnu. Mislim da su vam potrebne dvije stvari. Neka vrsta školskog ili mentorskog programa važna je tamo gdje učite o umjetnosti i kulturi i kako svoju fotografiju bolje oblikovati u likovnu ideju. Tada vam pomoć pomaže naučiti vas stvarnom životu, a stažiranje je također dragocjeno. Vidio sam ljude koji pomažu i čini se da godinama kasnije upravo njima ide dobro. Cijelo iskustvo je okruženje za učenje.
Gdje možemo čuti više od vas ili vidjeti više vašeg rada?
Više mojih radova možete pronaći na mojoj web stranici www.joaocanziani.com, pratite me na Tumblru na www.joaocanziani.tumblr.com ili na Twitteru na www.twitter.com/joaocanziani.