Fotografija je umjetnost koja se oslanja na svjetlost. Također se u velikoj mjeri oslanja na vizualnu poruku. Gledatelju ne možete ništa prenijeti osim vizualnim jezikom koji koristite. Ako koristite jake vizualne elemente, vaše će slike biti učinkovite, a ljudi će se zaustaviti i pogledati. Ako želite prenijeti poruku, upotrijebite najmoćnije vizualne slike koje možete: bojom poboljšati scenu, svjetlošću da je isprekida, a oblicima i teksturom ispuniti detalje. Ako to učinite, ne samo da će vas više zadovoljiti kao fotografa, već će vaš vizualni jezik učiniti jačim, a poruku privlačnijom.
Ispravno je pretpostaviti da se fotografijom želi vidjeti prizor, a zatim ga fotografirati. Osporit ću tu pretpostavku i reći da postoji nešto znatno važnije što dolazi nakon što "vidite" scenu i prije nego što je fotografirate. Najčešće se sljedeći korak naziva kompozicija.
Labavo definirana kompozicija govori o tome kako se slika sastavlja, koje su komponente u sceni i kako rade zajedno. Vrlo često prvo što pomislimo kad čujemo skladbu je, pogađate, Pravilo trećina. Doista vjerujem da je Pravilo trećina dobro mjesto za početak, ali to nikako nije jedini kompozicijski alat. Zapravo, neke od najpoznatijih slika našeg doba prekršile su upravo ovo pravilo. Dakle, sljedeći korak nakon što se odlučite za scenu nije samo pucanje. Dobro razmislite o tome kako ćete vizualno dizajnirati svoju sliku, a zatim fotografirajte taj prizor. Nakon toga, zgrabite kameru!
Što je vizualni dizajn?
Vizualni dizajn zvuči kao otmjena riječ za skladbu, ali u stvarnosti kompoziciju podiže na sljedeću razinu. Ne radi se samo o tome da osiguramo da je sve poravnato na mreži po pravilu pravila. Umjesto toga, radi se o radu s protokom i dinamičkim elementima na vašoj sceni. U ovom ću članku razgovarati o nijansama i alatima koje možete koristiti za poboljšanje kompozicije kako biste iz bilo koje scene izvukli maksimum.
Bilo je mnogo puta kad sam pogledao fotografiju i gotovo sam mogao osjetiti vjetar na sceni ili osjetiti slani morski zrak. Fotograf je snimio sliku na takav način da mi je, kad sam pogledao prizor, podsjetio na slične scene kojima sam svjedočio u stvarnom životu. Na vrlo visokoj razini, ljudi se prema slikama odnose na nekoliko različitih načina.
Fotografije pobuđuju emocije, sjećanja ili osjećaje na temelju onoga što osoba vidi na slici. Na mnogo je načina percepcija gledatelja njihova stvarnost. Dakle, ako je slika voljene osobe, osoba koja gleda fotografiju odmah će se prenijeti u sjećanje na tu osobu, dobru ili lošu. To bi sjećanje moglo uzrokovati da budu prilično osjećajni. Reakcija na sliku mogla bi biti krajnje visceralna, ovisno o tome koje se emocije podsjećaju. Isto vrijedi i za prizor pejzaža ili prizor mora. Cilj svakog fotografa trebao bi biti vizualno prevesti scenu na takav način da se gledatelj može povezati sa scenom ili bi želio biti u toj sceni.
Cilj je ovdje promijeniti percepciju kompozicije, pomoći vam da se probijete iz mentalnih ograničenja Pravila trećina i otvoriti nove putove za istraživanje u fotografskom vizualnom dizajnu. Nemojte me pogrešno shvatiti, ne sugeriram da je pravilo trećina loše; i dalje je vrlo relevantan i koristan alat. Sve što kažem je da to ne bi trebao biti vaš jedini alat.
S čime moramo surađivati?
Svjetlost, boja i oblik igraju bitnu ulogu u vizualnom dizajnu. Korištenje ovih alata dobar je početak; međutim, sada ćemo razgovarati o nekim detaljima o donošenju snažnijih izbora vizualnog dizajna. Ideja je ovdje premjestiti vaše slike s dobrih na spektakularne. Novi elementi o kojima ćemo govoriti su:
- Oblik
- Boja i odnosi boja
- Tekstura
- Jedinstvo
- Koherentnost
- Ravnoteža i ritam
- Prostor (pozitivan i negativan)
Oblik i tekstura
Oblik je sličan obliku, ali u ovom kontekstu mislim na oblik u trodimenzionalnom smislu. Oblik se poboljšava kada postoji bočno svjetlo koje naglašava oblik predmeta na slici. Kad sunce s jedne strane osvijetli zaobljenu, uglačanu stijenu, naglašava se zaobljeni oblik stijene. To gledatelju daje neke kritične informacije o objektu. Bočno svjetlo također naglašava teksturu i to je također ključna informacija. Bočnom rasvjetom možete naglasiti oblik i oblik predmeta do te mjere da gledatelj gotovo može "osjetiti" trodimenzionalne aspekte slike. Ovo je zaista jak način vizualne komunikacije.
Na višoj razini, kada želite komunicirati formu i teksturu, bočni osvjetljenje je vaš najbolji prijatelj; meka bočna rasvjeta je još bolja. Ovdje je važno upamtiti da bočno osvjetljenje dodaje dimenziju vašoj slici. Pokušajte ovo na sljedećem fotografiranju: pogledajte gdje je sunce i fotografirajte subjekt sa suncem preko ramena. Zatim se pomaknite sa strane objekta i napravite još jedan snimak. Razlika će vas zapanjiti. Ako to učinite u blagom sjaju izlaska ili zalaska sunca, vaši će rezultati biti puno bolji.
Korištenje boje u vašem dizajnu
Svi znamo koliko je boja važna. Zamislite svoju omiljenu sliku u boji, a zatim uklonite tu boju i nekako nije nužno toliko utjecajna. To ne umanjuje činjenicu da crno-bijela fotografija može biti podjednako impresivna - međutim, apsolutno je, međutim, ako ovaj članak zadržimo u kontekstu, crno-bijelo ćemo ostaviti za budući članak.
boja daje gledatelju ključne informacije o sceni. Tople boje vatrenog zalaska sunca ili hladni plavi ledenjaka prenose kritične informacije o prizoru. Ukupna boja u vašoj sceni može odrediti kako je gledatelj interpretira, pa budite svrhoviti s upotrebom boja. Ako želite prenijeti toplinu, odaberite crvene, narančaste i žute za svoju scenu. Ako želite prenijeti hladnoću, u svojoj sceni koristite blues, greys i green. Možete vidjeti koje su boje tople, a koje hladne ako pogledate vizualni kotačić boja.
Određene boje privlače pogled gledatelja u scenu. Crvene i žute boje posebno uzrokuju da gledatelj gleda te boje (nije proizvoljno što su hitna vozila obojana u crveno i žuto tople boje, jer zahtijevaju vašu pažnju). Budite oprezni kad na sceni vidite bilo što crveno ili žuto. Može dodati vrijednost sceni ako je predmet vaše slike ili može ometati ako nije predmet vaše slike (u pozadini).
Razgovarajmo ukratko o teoriji boja. Ovo nikako nije iscrpan vodič za teoriju boja, već brzi uvod u nju. Vaš fotoaparat može "vidjeti" tri boje: crvenu, zelenu i plavu (RGB). Te su tri boje primarne boje u vizualnom kolu s bojama (različite od kotačića u boji koji se koristi prilikom slikanja). Postoje i sekundarne boje, naime, cijan, magenta i žuta. Ovih šest boja i njihove kombinacije čine vizualni kotačić boja. Nijansa (boja) i zasićenost (bogatstvo ili intenzitet) svih ovih boja daju nam mnoštvo kombinacija boja. Razumijevanje ovog aspekta teorije boja pomoći će vam da napravite bolji izbor o boji prilikom fotografiranja.
Zajednička upotreba primarnih i sekundarnih boja čini vaše slike uvjerljivima. Dakle, gledajući kotačić u boji, slike koje imaju crvenu i žutu boju imaju vrlo zanimljive fotografije. I slike s crvenom i zelenom u prizoru dobro funkcioniraju. Sljedeći put kada pogledate scenu za fotografiranje, pokušajte pogledati koje su pretežne boje u sceni i pokušajte fotografirati samo te boje. Samo ovo vaše slike može učiniti puno upečatljivijim i vizualno zanimljivijim.
Odvojite malo vremena da vježbate namjerno sastavljanje slika pomoću ovih tehnika.
Prethodni je članak cjeloviti izvadak iz serije e-knjiga CLARITY. Pridružite se drugim čitateljima dPS-a danas i dramatično poboljšajte svoju fotografiju učeći korak po korak postupak vizualnog pripovijedanja i tehnike za izradu jačih fotografija. Nabavite svoje e-knjige za fotografiju CLARITY već danas!