Ne vjerujem da u fotografiji postoje apsolutna pravila kompozicije, ali nepobitno je da određene skladbe djeluju bolje od drugih.
Zašto? Vjerojatno zato što je naš mozak rezultat milijuna godina evolucije, i kao u dvije točke i crte prepoznajemo lice (ne vjerujete mi? Pogledajte ovdje.), Na isti način na koji prepoznajemo neke slike kao ugodniji za gledanje od drugih.
Pogledajmo dakle nekoliko trikova koje morate imati na umu tijekom sljedećeg posjeta moru.
Počnite slijediti pravila
Prije pokušaja kršenja pravila, pokušajte ih slijediti. Započnite s Pravilom trećina: podijelite svoju sliku na devet jednakih dijelova s dvije jednako razmaknute vodoravne linije i dvije jednako razmaknute okomite crte. Zatim postavite važne kompozicijske elemente duž ovih linija ili njihovih sjecišta. Rezultat će biti da vaša fotografija postane uravnoteženija. Na primjer, u snimci morskog krajolika pokušajte staviti Svjetionik na jednu od okomitih crta, a horizont na jednu od vodoravnih.
Važni elementi (svjetionik i horizont) smješteni su duž linija i na raskrižjima
Odaberite glavnog glumca
Ako slijedite pravilo trećina, nikada više nećete postaviti horizont usred svoje slike, a to je sjajna stvar ako nemate savršen simetričan odraz.
Sljedeće odlučite je li vodeći akter vašeg morskog krajolika nebo ili more i u skladu s tim postavite liniju horizonta. Na primjer, ako je vodeći glumac more, dio slike ispod linije horizonta bit će 2/3 cijele slike.
Stvaranje stijena u prvom planu zaista je zanimljivo s ovom plimom. Htio sam to naglasiti i zato dajem? o slika prema moru na ovoj slici.
Provjeri horizont
Nema ništa dosadnije od gledanja krivog horizonta. Upotrijebite ugrađenu razinu fotoaparata ili za nekoliko centi kupite vanjsku razinu vruće cipele (žutu s mjehurićem zraka unutar). Zašto? Jer svaki put kad popravite horizont u postprodukciji izgubit ćete dio slike. Napokon, ne zaboravite da će, ako objavite sliku s krivim horizontom, horizont biti vodeći akter vaše slike.
Pametno odaberite žarišnu daljinu
Ponekad biste mogli vjerovati da je određena žarišna duljina savršena za prizor koji imate pred očima. Razmislite šire! Ako koristite leću od 24 mm, pokušajte s lećom od 18 mm ili 21 mm - ne budite lijeni. Imajte na umu da u postprodukciji uvijek možete obrezati svoju sliku od 21 mm na sliku od 24 mm, ali nikada nećete moći učiniti suprotno.
Objektiv od 21 mm bio je ovdje savršen jer mi je omogućio da unutar okvira stavim proljetno cvjetajuću donju desnu stranu.
Koristite vodeće linije
Slika je poput knjige, a da biste zaista uživali u njoj, trebali biste je moći čitati od početka do kraja. Da biste to učinili, pokušajte upotrijebiti linije i krivulje za vođenje očiju kroz put. Možete koristiti cestu ili prirodnu liniju obale, na primjer. Imajte na umu da biste trebali izbjegavati prekidanje tog puta jer je to poput preskakanja retka u knjizi; izgubite osjećaj za priču koju pričate. Također pokušajte izbjegavati crte koje vode oči čitatelja izvan slike. Želite da se pažnja posveti onome što je unutar slike, a ne onome što je vani.
Cestom sam vodio oko gledatelja od ruba slike do glavnog lika.
Izbjegavajte ravne predmete na margini
Jedan od čestih problema širokokutnih leća je izobličenje perspektive kada fotoaparat nije poravnat okomito na objekt. Drugim riječima, čini se da zgrade poput svjetionika padaju ako ih (pravilno) postavite prema pravilu trećina. Pa, loša vijest je da ne postoji univerzalno rješenje. Očito je najbolje kupiti leću s izvrsnom optičkom kvalitetom, ali one su vrlo skupe i u svakom slučaju savršena leća ne postoji. Stoga moramo ispraviti iskrivljenje u postprodukciji. Postoji tisuću načina za to, ali za većinu je potreban obrezivanje slike. Iz tog razloga, ako imate ravan objekt u okviru, nemojte ga stavljati točno na okomitu liniju pravila pravila, već malo bliže središtu slike. Na taj će se način, nakon ispravljanja izobličenja, vaš svjetionik približiti okomitoj liniji trećeg.
Da sam malo selo stavio preblizu rubu okvira, na njega bi utjecalo izobličenje perspektive i da bih ga ispravio u postprodukciji, vjerojatno bih izgubio lijepu vodeću liniju s usjekom.
Dodajte dimenziju i mjerilo
Kad sam počeo slikati morski pejzaž, bio sam purist: u moj kadar nisu smjeli biti ljudi ili ljudski predmeti. Ako se ljudima još uvijek ne smije pridružiti, ponekad mislim da je dobro staviti neke artefakte u svoj sastav. Glavni razlog je taj što, čak i ako točno imate dimenzije stjenovitih formacija ispred sebe, gledatelji vaše slike možda neće imati pojma ako nikada nisu posjetili to mjesto. Kada gledate sliku, vaš mozak pokušava odmah definirati dimenzije uspoređujući nepoznato s nečim poznatim - pomozite mu i upotrijebite nešto poput svjetionika, mosta, crkve kako biste dobili ideju o mjerilu. Greben je još ljepši ako se smatra visokim i masivnim.
Svjetionik daje dimenziju ostalim stijenama na slici (pokušajte prekriti svjetionik prstom.)
Koristite negativni prostor
Veliki sam ljubitelj korištenja negativnog prostora. Ali što je to točno? Lako - nije ništa drugo do prostor oko predmeta slike i između njega. Da, u osnovi oni su "ono" ništa. Pa, kako to može biti korisno? Negativni prostor savršen je za naglašavanje predmeta. Usamljena crkva na vrhu litice još je hrabrija ako se čini da izaziva prostranstva mora.
Ova stara crkva podsjetila me na osamljenog stražara koji pomno proučava more.
Zabavi se
Napokon, ne zaboravite da je svako pravilo napravljeno da se krši. Ako horizont nije savršeno u trećini jer nebu nedostaju oblaci, stavite ga iznad gornje vodoravne crte pravila trećina. Ako trebate staviti svjetionik blizu ruba okvira da biste koristili vodeće crte, samo to učinite.
Pravi cilj slike nije poštivanje pravila, već pobuđivanje emocija kod gledatelja. Imajte ovo na umu i ne postoji sastav koji vas može nadvladati.
Svjetionik je na desnoj okomitoj liniji pravila trećina. Nažalost, sa sobom nisam imao širu leću i morao sam je tamo staviti kako bih u prvom planu koristio vodeće crte, a ne kako bih presjekao lijepe valovne staze u gornjoj lijevoj strani slike.
