Korištenje različitih tehnika kompozicije može rezultirati dinamičnijim slikama
Vjerojatno ste čuli za Pravilo trećina, zapravo čini se kao da je to jedino pravilo kompozicije. Ipak, radi poštenosti, Pravilo trećina je dobro ići alat kada niste sigurni kako kompozicijski sastaviti scenu. Postoje mnoge druge tehnike koje se mogu koristiti za poboljšanje vašeg sastava. Tehnike poput ravnoteže, vodećih linija, simetrije, dubinske oštrine i tako dalje, sve mogu značajno utjecati na vašu sliku.
Fotografija je u mnogo čemu vrlo slična slici. Fotografi su rano naučili da je kompozicija ključna komponenta za angažiranje ljudi na slici. Sastav doslovno znači sastaviti, pa kad razmišljate o sastavljanju slike, morate razmišljati o vizualnim elementima koje želite staviti zajedno na tvoju sliku.
Kao fotograf morate odlučiti kada ćete koristiti određene tehnike, a kada ih nećete koristiti. Većina kompozicijskih tehnika jednostavno su smjernice ili okviri, vrlo je malo čvrstih pravila. Ono što nude je polazište za sastavljanje slike. Možda možete pogledati scenu i ne znati kako je snimiti. To je dobro vrijeme za pokretanje nekih tehnika i obrađivanje scene od tamo. Desetljećima su ih isprobavali i testirali vizualni umjetnici (slikari, fotografi i filmski radnici) širom svijeta. Jedino ograničenje je ne budite dogmatični oko njihove primjene. Jednom kad shvatite kako koristiti pravila, tada ćete znati kako se prekršiti i izbiti iz njih. Na taj ćete način svoju fotografsku kreativnost podići na novu razinu i vaše će slike postati toliko bolje.
Kao i uvijek, s bilo čime fotografskim, morate eksperimentirati i vježbati. Upoznajte svoju opremu, eksperimentirajte snimajući različite scene pod različitim svjetlosnim uvjetima. Pronađite ono što vam odgovara i usavršite tu vještinu. Kompozicijska umjetnost nije osobito tehnička umjetnost, ali može nevjerojatno promijeniti vaše slike.
Dobar sastav može svaku temu učiniti zanimljivom
Sjajna stvar kod sastava je što vam ne treba specijalistička oprema. Najvažniji dijelovi opreme su vaš fotoaparat i stativ. Znam, znam, svi uzdišemo kad čujemo za stativ. Jednom kada vidite koliko vam fotografski život postaje lakši sa stativom, nećete ga toliko oklijevati nositi. U današnje vrijeme postoje i bolje mogućnosti za stative (mislite na Gorillapod i druge putničke). Imajte na umu da je stativ ključni dio opreme za uspješno sastavljanje. Tronožac će vam pomoći da sastavite svoju sliku i zadržite taj sastav. Kad god je to moguće, upotrijebite stativ za postavljanje snimaka, na taj način možete biti sigurni da se pri fotografiranju neće kretati.
Puno ćete vremena snimati slike iz ruku. To je sasvim u redu, a kompozicijske tehnike možete primijeniti na ručne snimke. Ponekad ćete možda trebati snimiti više slika i prilagoditi kompoziciju kako biste je ispravili ili promijenili.
Evo osam dodatnih savjeta za kompoziciju koji će vam pomoći poboljšati slike.
Žuta uspinjača i plava kućica dodaju element ravnoteže ovoj sceni
1. Ravnoteža
Često kad postavite sliku na jednu od trećina, ostatak okvira može ostati bez ičega zanimljivog. To se često naziva negativnim prostorom, ne zato što je loš, već samo zato da se naglasi da nije središte interesa. Na nekim slikama negativni prostor može dobro funkcionirati, ali na drugim slikama možda će biti potreban drugi objekt u kadru ili čak boja koja uravnotežuje središte interesa. Fotografi koriste ovaj kompozicijski alat kako bi točno to učinili, uravnotežili središte interesa s drugim objektom.
2. Vodeće linije
Sliku promatramo na isti način na koji čitamo stranicu riječi. U zapadnom svijetu to znači da sliku gledamo slijeva udesno. Naše su oči prirodno uvučene u sliku crtama. Ako kroz vašu sliku vijugate cesta ili rijeka, oko gledatelja automatski će krenuti duž tih linija. Ako je vaše središte interesa na kraju te rijeke ili ceste, to je dobar način za sastavljanje slike. Ponekad je dovoljno da rijeka ili cesta vijugaju kroz sliku jer sliku čine zanimljivom za gledanje.
Linije nas uvlače i kroz scenu. Linije mogu biti ravne, dijagonalne, zakrivljene, cik-cak, S-oblika i mnoge druge vrste. Važno je stvoriti što dinamičniju ulaznu točku na sliku ako je moguće.
Brojni redovi u ovoj sceni usmjeravaju pogled niz ulicu
3. Simetrija i obrasci
Živimo u svijetu koji je definiran simetrijom i uzorcima. Svuda su oko nas na toliko mnogo načina. Postoje prirodni obrasci koji zanosno fotografiraju, a postoje i umjetni predmeti koji ističu ravnotežu. Vrlo je drago fotografirati savršeno ujednačen prizor. Simetrija uvodi red na scenu i daje osjećaj mira i harmonije vašoj slici. Ponekad je dobro razbiti simetriju, pokazati je na drugačiji način i time stvoriti osjećaj napetosti.
Simetrična vrata
4. gledište
Kleknite ili lezite da biste došli do razine očiju subjekta
Promjena stajališta prilikom snimanja objekta uvelike utječe na vizualni utjecaj. Prirodno je snimati sve iz nivoa očiju. Na taj način stvarate slike koje su već viđene. Promjenom stajališta odmah dajete drugačiju perspektivu vrlo poznatim temama. Ako fotografirate malu djecu ili kućne ljubimce i životinje, pokušajte se spustiti do njihove razine očiju. Ovo je pogled koji većina odraslih neće vidjeti često i učinit će veliku promjenu u utjecaju vaše slike. Da biste promijenili svoje stajalište, isprobajte nekoliko ovih savjeta:
- Stanite na stolicu ili ljestve kako biste se podigli više od subjekta
- Kleknite ili lezite da biste ušli ispod subjekta, tj. Za snimanje polja cvijeća
- Fotografirajte subjekt izravno s vrha
- Snimajte iz dijagonalnog kuta kako biste naglasili oblik ili teksturu
Ovdje je važno osigurati da promijenite SVOJE gledište i na taj ćete način udahnuti novi život dobro poznatoj temi.
5. Pozadina
Ometajuća pozadina može potpuno pokvariti sliku. Ljudsko oko prirodno će se smjestiti na područje slike koja je: najsvjetlija, najšarenija, najoštrija i ima najviše kontrasta. Budite svjesni onoga što stoji iza vašeg središta interesa. Ako postoji stup, ometajući uzorak, neugodna boja ili neki drugi objekt, možda ćete trebati preispitati svoj kut snimanja. To nije uvijek moguće, ali ponekad, ako napravite dva ili tri koraka ulijevo ili udesno, možete sve promijeniti. Potražite neupadljivu pozadinu ili promijenite postavke otvora blende kako biste postigli malu dubinu polja i time ublažite pozadinu.
Krećite se oko predmeta dok pozadina ne odvlači pažnju gledatelja od objekta
6. Dubina
Fotografija je dvodimenzionalna umjetnička forma. Kao rezultat, koristite određene tehnike da biste implicirali trodimenzionalnost. Jedan od načina da se to postigne jest da se materija ima u prvom planu, sredini i pozadini. To stvara dubinu i oko će prirodno proći kroz sliku. To s tehničke točke gledišta podrazumijeva duboku dubinsku oštrinu, pa osigurajte da koristite manji otvor blende (tj. F / 8, f / 11 ili f / 16) kako biste sve u sceni fokusirali. Ova je tehnika osobito važna pri fotografiranju pejzažnih slika.
Ponekad je sjajno imati u fokusu cijelu scenu
7. Uokvirivanje
Svijet je pun prirodnih predmeta koji se mogu koristiti za uokvirivanje predmeta (npr. Lukovi, ulice obrubljene drvećem, rupe i tako dalje stvaraju prirodne okvire). Postavljanjem predmeta u sredinu ovih prirodnih okvira stvorit ćete snažno vizualno privlačenje prema vašem centru interesa.
Koristite prirodne elemente za uokvirivanje svoje scene
8. Uđite usko
Ponekad je bliže bolje i manje ometajuće.
Često je primamljivo staviti više detalja u okvir kako bi se pokazalo više o tome što se događalo, ali to može dovesti do zabune. Važna maksima koju treba zapamtiti je sljedeća: manje je više. Umijeće pojednostavljivanja slike nije lako, ali ako se pravilno izvede, može sliku učiniti mnogo dramatičnijom. Kad utvrdite da vaša kompozicija ima više od jednog središta interesa ili vam se čini zbunjujućim, isprobajte ove korake:
- Približite se što bliže subjektu
- Pojednostavite sastav
- Svakako izbjegavajte ometajuće boje ili predmete u pozadini
- Koristite malu dubinu polja
Konačno
Sastav i pravila oko njega su fleksibilni. Zaista nema ispravnog ili pogrešnog načina za sastavljanje slike, ali postoje bolji načini za to. Neke kompozicijske tehnike mogu uvelike utjecati na sliku i pretvoriti je iz snimke u uistinu izvrsnu fotografiju. Važno je eksperimentirati s tim tehnikama. Kombinirajte ih gdje god je to moguće. Isprobajte ih što je češće moguće na različitim temama i znajte kada ih NE trebate koristiti. Važno je osigurati da ih svladate. Koristite ih kad trebate. Saznajte što vam odgovara i krenite odande. Čineći to, ne samo da će se vaše slike poboljšati, već će se poboljšati i sposobnost da vidite sliku u sceni.
Ovo je najvažniji dio fotografije i vrlo često ono što prosječnog fotografa razlikuje od izvrsnog fotografa. Sposobnost gledanja slike u sceni čini sve razlike i ove vam kompozicijske tehnike pomažu u tome.
Ne zaboravite eksperimentirati i prekršiti pravila gdje je to potrebno