Prije nekoliko godina, dok sam na fakultetu diplomirao likovnu umjetnost, radio sam na slici u koju nisam bio sasvim siguran. Moj učitelj je prišao i pitao što nije u redu. Rekao sam mu da mislim da se ljudima neće svidjeti jedan njegov aspekt. Pogledao me i rekao: "To je tvoja slika, možeš učiniti sve što želiš." Od tada neprestano ponavljam te riječi u sebi.
Već niz godina stavljam slike na internet kao i mnogi drugi ljudi. Internet je preplavljen njima, no čini se da od pojave digitalne fotografije raste trend da stvaranje vlastitih slika na neki način vara ili to više nije fotografija jer ste je "fotografirali". Ne razumijem odakle je ovo došlo.
Manipuliranje fotografijama
Toliko puta čujemo ljude kako govore kako žele snimiti savršenu sliku ravno s fotoaparata, ali čak je i u vrijeme filma svaka slika bila donekle manipulirana u mračnoj sobi. Tijekom rada u mračnoj sobi nije bila otisnuta svaka fotografija potpuno isto. Svi su dobili različito vrijeme ekspozicije ili različitu razinu magenta za kontrast (samo sam crno-bijelo tiskao) kako bih postigao najbolji rezultat. Također biste mogli izbjegavati i paliti radi kontrole tona.
Čak bi i dobri laboratoriji u boji jednom ispisali sliku, zatim izvršili korekcije boja i ponavljali dok ne bi bili zadovoljni konačnim rezultatom.
Sada nemam problema s manipulacijom svojim fotografijama dok ne budem zadovoljan rezultatom. Ne tražim pravi prikaz onoga što vidim - tražim nešto više.
Naravno, moram dodati da postoje različite vrste fotografije i neki stilovi, poput prirode i čistog krajolika, koji se mršte zbog previše uređivanja. Zaista možete samo osnovno uređivati one. Bavim se likovnom fotografijom i u ovom žanru razmišljam kako god ide.
Jednom sam pročitao da je Adobe rekao za Photoshop "Ako to možete zamisliti, onda ga možete stvoriti." Volim tu izjavu i po njoj živim. Vjerujem da ne postoji ništa što je nemoguće i forsiram svoje slike da postignu najbolje rezultate za ono što želim.
Imati viziju
Prije nego što započnete raditi puno na svojim slikama, dobro je imati ideju kakav izgled pokušavate postići. Ne znam kako prvo imati unaprijed stvorenu ideju. Neki ljudi mogu tako raditi, ali ja to nikada nisam smatrao korisnim. Obično otkrijem ako radim iz predrasuda, često sam razočaran konačnim rezultatom.
Imam određenu stvar, ili izgled, koji pokušavam dobiti sa svojim slikama, jer volim puno drame i osjećaja za kazalište. Oduvijek me fasciniralo kako bi izgledao svijet u kojem živimo da je napušten. Volim prazne slike - slike bez ljudi. Tolike moje slike, one likovne, nemaju ljude u sebi.
Treba zapamtiti da svi rade drugačije, a kako ja radim neće biti isto kao i vi. Imam neke tehnike koje često isprobavam sa slikama, ali radim intuitivno. Jednostavno pokušavam stvari, brišem ih i nastavljam dok ne budem zadovoljan onim što imam.
Stavljanje slika na Internet
Veliki test dolazi kad se slike stave na mrežu i ljudi vam kažu što misle o njima. Ovdje je najveće što treba zapamtiti da je to vaš posao; to je vaša slika i vaša vizija. Ono što drugi ljudi misle da ne bi trebalo biti važno.
Uvijek će postojati ljudi koji vam govore što trebate učiniti s vašom slikom i misle da znaju što želite učiniti s njom više od vas. Stalno nailazim na te ljude i obično kažem nešto poput: "Hvala, to je zanimljiva ideja, ali zapravo nije ono što sam želio" ili "Pokušao sam, ali odlučio sam da nisam Sviđa mi se."
Ponekad mislim da nam je previše stalo do toga što drugi ljudi misle, ali na kraju jedina osoba kojoj se posao zaista mora svidjeti ste vi. Ako ste vjerni sebi, ljudi to počinju shvaćati i počinju cijeniti ono što radite.
Likovna umjetnička fotografija
Kad započnete zanemarivati pravila, krenite dalje u likovnu fotografiju. Na ovom području postoji povijest guranja rada do krajnjih granica i njegovog vraćanja.
Ako odete u bilo koju galeriju i pogledate djela suvremene umjetnosti, naći ćete stvari koje su jedinstvene i koje su se u to vrijeme činile kršenjem pravila, a ne neprilagođavanjem. Morate se diviti umjetnicima poput Picassa koji su samo učinili što su htjeli. Izrađuju vlastite slike onako kako su željeli. Koliko bi danas svijet bio drugačiji da umjetnici poput Picassa, Moneta, Warhola, da nabrojimo neke, nisu zanemarili ono što se smatra umjetnošću i samo su činili ono što su radili svi drugi?
Živimo u svijetu u kojem je sve moguće i na fotografijama možete raditi što god želite. Uvijek će postojati ljudi koji misle da ono što radite nije fotografija, ali morate zapamtiti da je to samo njihovo mišljenje i da ih ne morate slušati.
Izrada vlastitog rada
U svom radu imam vizije onoga što pokušavam postići i nastojim ih dostići. Iako često nemam plan kako ću zapravo doći tamo, samo radim stvari dok ne budem sretan.
Imam mape s nebom, tako da mogu dobiti svoje nebo kakvo želim za svoje slike. Ljudi su mi rekli da ako zamijenim nebo, promijenio sam sliku i to više nije fotografija. Pitam ih: "Što je to sada?", Oni kažu da "ne znaju, digitalna umjetnost", ali što je digitalna umjetnost? Ne slušam, to je još uvijek fotografija. Spojeno je i postoji više od jedne slike, ali svejedno je to fotografija.
Moram primijeniti mape tekstura, iako se mogu pretjerano koristiti. Opet, to je osobno mišljenje i možda bih to mogao pomisliti, a vi se ne možete složiti. Smatram da oni mogu pomoći određenim slikama, ali preuzeti na drugima. To obično ovisi o tome kako se u tom trenutku osjećam. Pokušat ću ih, izbrisati i pokušati nešto drugo. Često je najteže pronaći teksturu koja najbolje odgovara toj slici.
Zaključak
Zaista je sve osobno. Umjetnost je subjektivna. Volite to ili mrzite, morate poštivati ono što drugi čine njihovim slikama. Niti jedna stvar koju je Ansel Adams učinio u svojoj mračnoj sobi nije bila loša, volimo njegove slike. Kažem vam da to prihvatite, učinite svoje slike vlastitim. Uvijek pamtiti;
To je vaša slika i s njom možete raditi što želite.