10 obaveznih postavki fotoaparata za koncertnu fotografiju

Koje su najbolje postavke za fotografiranje koncerata i kako ih možete koristiti za izvrsne rezultate?

Postavke su a ključ dio dobivanja sjajnih koncertnih fotografija, posebno u situacijama s slabom osvjetljenjem. Ako pravilno postavite postavke, rezultati će biti spektakularni. Ali ako ih pogrešno shvatite? Vaši će snimci biti mutni, neugodni i jednostavno svestrani.

Zbog toga ću u ovom članku podijeliti 10 postavki za koncertnu fotografiju. Ovo su točno postavke kamere koje koristim u vlastitom snimanju koncerata, tako da znate da djeluju. (I obećavam: pomoći će vam da odmah ojačate karijeru!)

Uronimo pravo.

1. Koristite ručni način rada ili Prioritet otvora blende

Kad sam se počeo baviti koncertnom fotografijom, koristio sam način prioriteta blende. Birao bih otvor blende, fotoaparat bi prema tome podesio brzinu zatvarača i pritisnuo bih okidač.

I općenito, prioritet blende dobro funkcionira. Izvrstan je za početnike jer djelomično automatizira postupak izlaganja, pružajući vam jednu stvar o kojoj treba brinuti.

No, nakon što sam neko vrijeme snimao, prepoznao sam da će mi samo ručni način pružiti fleksibilnost za kojom sam se želio. Htio sam postaviti otvor blende, brzinu zatvarača i ISO - a zatim promijeniti svaku postavku u hodu prema mojim zahtjevima.

Stoga, ovisno o vašoj razini iskustva i udobnosti, odaberite jednu od ove dvije mogućnosti.

(Također, ako odaberete Ručni način, pobrinite se da često provjeravate svoj LCD prikaz i histogram kako biste bili sigurni da je vaša ekspozicija točna!)

2. Upotrijebite najširu postavku otvora blende

Trudite se odlučiti koju ćete leću koristiti za koncertnu fotografiju? Uvijek dajem isti savjet: koristite brze leće i otvorite ih širom otvorene.

Postavite otvor blende na najmanji f-broj koji dopušta vaša leća, što će vam omogućiti najveći otvor blende. Na taj način, najviše moguće svjetlosti pogađa vaš senzor.

Široki otvor blende posebno je važan u koncertnim fotografijama pri slabom osvjetljenju. Ako je moguće, fotografirajte objektivom f / 2,8, f / 1,8, f / 1,4 ili f / 1,2.

Ako ste početnik s ograničenim proračunom, preporučio bih da uzmete objektiv od 50 mm f / 1,8, koji je jeftin, ima široki maksimalni otvor blende i nudi iznenađujuće lijepu kvalitetu slike.

3. Koristite veliku brzinu zatvarača

Jeste li ikada bili na koncertu na kojem je umjetnik trčao i skakao s jedne strane pozornice na drugu?

Ova vrsta radnje donosi izvrsne fotografije - ali da biste zamrznuli takvo kretanje, morate koristiti veliku brzinu zatvarača.

Općenito, postavio sam brzinu zatvarača na 1 / 200s ili veću (i ovisno o razini djelovanja, možda ćete to htjeti gurnuti još više.)

4. Povećajte svoj ISO

Što je vaš ISO veći, to vam je potrebno manje svjetla za odgovarajuću ekspoziciju - a u koncertnoj fotografiji, gdje je svjetlost uglavnom ograničena, ovo je ključna postavka za ispravljanje.

ISO raspon vašeg fotoaparata vjerojatno počinje na 100. Ali ako snimate koncert pri slabom osvjetljenju, preporučio bih da to napravite do 1600, 3200 ili čak 6400. U suprotnom će vaši snimci završiti pretamno (ili ćete Bit ćete prisiljeni ispustiti brzinu zatvarača, što će uvesti zamućenje).

Nažalost, visoki ISO dolazi sa značajnim kompromisom:

Buka.

Kako gurate ISO s 400 na 800 na 1600, počinjete dobivati ​​male mrlje boje i svjetlosti koje izgledaju prilično loše. Specifičnosti će ovisiti o vašem fotoaparatu (moderni senzori vrlo dobro rade na smanjenju šuma s visokim ISO-om!), No uvijek trebate biti oprezni pri pojačavanju ISO-a. Podignite ga samo kad je prijeko potrebno i uvijek imajte na umu visoko-ISO mogućnosti vašeg fotoaparata.

5) Koristite mjerenje na licu mjesta

Spot mjerenje ograničava očitanja ekspozicije vašeg fotoaparata na središte scene - što vam omogućuje određivanje ekspozicije na temelju malog objekta (npr. Lica).

I prilikom snimanja koncerata, umjetnika će često osvjetljavati reflektori, dok ostatak pozornice ostaje mračan.

Dakle, evo što radite:

Prvo prebacite kameru u način mjerenja točke.

Zatim postavite lice umjetnika na sredinu tražila i zapamtite preporučene postavke.

Napokon, ako koristite ručni način, možete birati postavke, a zatim sastaviti novo bez brige o osciliranju očitanja brojila. Ako upotrebljavate prioritet blende, morat ćete zaključati ekspoziciju; na taj način nećete završiti s različitim ekspozicijama dok izvođači skaču oko vašeg tražila.

Ako vam se ne sviđa spot mjerenje, a ono vam daje loše rezultate, možete isprobati način matričnog / evaluativnog mjerenja. Kamera će svjetlo očitati na nekoliko točaka scene, a to može uspjeti - ali pripazit ćete na preeksponirana lica, posebno kad je pozadina tamna.

6) Upotrijebite srednju točku autofokusa

Jeste li znali da različite točke autofokusa imaju različite razine točnosti?

To je istina. Periferne točke automatskog fokusa rade dobro u dobrom svjetlu, ali izvedba slabi kako svjetlost pada.

Dok je centar točka automatskog fokusa ostaje učinkovita u sustavu oba dobro svjetlo i loše.

Zato vam preporučujem samo koristite središnju točku fokusa u situacijama s lošim osvjetljenjem. Bit će najtočniji i osigurat će vam najoštrije rezultate, bez obzira na to što umjetnik radi na sceni.

Ako ne želite da umjetnik sjedi na sredini okvira, morat ćete upotrijebiti tehniku ​​fokusiranja i prekomponiranja; jednostavno pritisnite gumb okidača do pola kako biste se fokusirali na lice umjetnika - ovo će zaključati fokus - a zatim prilagodite kompoziciju dok ne dobijete željeno kadriranje. Nakon što zakucate i fokus i kompoziciju, pritisnite gumb okidača do kraja.

Napomena: da biste koristili ovu tehniku ​​fokusiranja i prekomponiranja, morat ćete postaviti svoj fotoaparat na AF s jednim snimkom, poznat i kao AF-S. U suprotnom, fotoaparat će kontinuirano fokusirati dok reframirate sliku.

(Možete postaviti i fokus na stražnji gumb, što mnogi strijelci - uključujući i mene! - vole. Pomoću AF-a sa stražnjim gumbom koristite gumb na stražnjoj strani fotoaparata za zaključavanje fokusa, a zatim okidač za snimanje .)

7) Koristite automatsku ravnotežu bijele boje

Ravnoteža bijele boje bori se protiv neželjenih boja u vašoj sceni i važno ih je koristiti ako želite fotografije dobrog izgleda.

Međutim, toplo vam preporučujem da se bavite balansom bijele boje nakon fotografiranje tijekom naknadne obrade. Dakle, postavite kameru na Automatski balans bijele, a zatim zanemarite postavku WB dok se ne vratite kući.

Vidite, ako snimate u RAW-u, balans bijele je potpuno fleksibilan. Hoćete li odrediti postavku balansa bijele u trenutku snimanja ili ćete čekati dok ne otvorite Lightroom danima kasnije, nema razlike.

Osim što je podešavanje ravnoteže bijele tijekom koncerta teško izvršiti, pogotovo kada širom pozornice trepere različita svjetla. Učini si uslugu i ostavi tu postavku za neko drugo vrijeme.

8) Koristite serijski način

Postavka rafalnog načina rada fotoaparata, koja se naziva i kontinuiranim snimanjem, omogućuje vam brzo fotografiranje.

S aktiviranim načinom rafalnog snimanja možete snimati pet, deset ili čak šezdeset sličica u sekundi, ovisno o vašem fotoaparatu.

A ovo je izuzetno korisno za koncertnu fotografiju. Iz dva razloga:

1. Ako napravite nekoliko snimaka zaredom, barem jedan od njih vjerojatno će ispasti oštar, čak i ako ostali nisu u fokusu.
2. Više fotografija povećava šanse za zabijanje savršenog okvira.

Sada vam ne preporučujem da fotoaparat postavite na njegov brzi kontinuirani način snimanja i koristite ga bez prekida. Prilično ćete brzo ostati bez prostora za pohranu, a na kraju ćete dobiti i tisuće nepotrebnih fotografija.

Ali ja čini preporučite analiziranje situacije, a zatim - kada budete spremni za snimanje akcijskih snimaka u djeliću sekunde - uključite serijski način rada i razborito ga upotrijebite.

Ima smisla?

9) Nikada ne koristite bljeskalicu

Ovo je kratki savjet:

Ne koristite bljeskalicu na koncertu.

Kao prvo, niste dopušteni; zamislite kako deset fotografa istodobno pucaju.

I ravne bljeskalice ne izgledaju sjajno. Za dobru fotografiju s bljeskalicom trebat ćete postaviti bljeskalicu sa strane izvođača (tj. Trebat će vam bljeskalica izvan fotoaparata), što zapravo nije izvedivo u koncertnom okruženju.

10) Snimajte u RAW formatu

Evo vaše posljednje postavke za koncertno fotografiranje, i to velike:

Uvijek, uvijek, stalno pucati u RAW-u.

Ako snimate u JPEG.webp, fotoaparat će automatski dodati obradu, poput kontrasta, zasićenja i oštrine. Iako će možda izgledati lijepo, ograničit će vašu slobodu u postprodukciji, pa nećete moći unaprijediti poboljšajte svoje koncertne fotografije.

S druge strane, ako snimate u RAW-u, kamera uopće neće obraditi vašu fotografiju. Na taj način možete promijeniti parametre kao što su ekspozicija, balans bijele, zasićenost, kontrast i jasnoća dugo nakon što ste fotografirali koncert.

(Drugim riječima: ako ste pažljivi i promišljeni s uređivanjem, fotografije možete učiniti puno boljima!)

10 postavki fotoaparata za koncertnu fotografiju: posljednje riječi

Sad kad ste završili ovaj članak, dobro ste opremljeni za snimanje nekih zapanjujućih koncertnih fotografija. A za brzu referencu, evo preporuka za postavke koncerta:

1. Ručni mod
2. Najširi otvor blende vašeg objektiva
3. Velika brzina zatvarača
4. Visok ISO
5. Spot mjerenje
6. Srednja točka autofokusa
7. Automatska ravnoteža bijele boje
8. Rafalni način
9. Nema bljeska
10. RAW format

Stoga sljedeći put kad budete vani snimali koncert, nazovite u ovim postavkama. Vaše će se fotografije trenutno poboljšati!

Sada prelazimo na vas:

Koje od mojih preporučenih postavki koristite za koncertnu fotografiju? Imate li neke dodatne postavke koje volite koristiti za koncerte? Podijelite svoje misli u komentarima ispod!