Kako poboljšati kompoziciju postavljanjem predmeta izvan centra

Sadržaj:

Anonim

Možda se pitate - ne biste li trebali predmet ili glavno zanimljivo mjesto uvijek stavljati izvan centra? Nije li to ono o čemu govori pravilo trećina? Ako je tako, predlažem da se vratite na moj raniji članak o stvaranju snažnih skladbi s centralno postavljenom temom. Naglašava da je savršeno moguće stvoriti dobro komponiranu sliku s subjektom smještenim centralno.

Jednako tako, postoje trenuci kada biste trebali postaviti glavno zanimljivo mjesto dalje od središta kadra. Ne nužno na trećini, već bilo gdje između središta okvira i ruba, centrirano ni okomito ni vodoravno.

Čvrsto vjerujem da se nikada ne biste trebali zapitati trebate li glavni objekt ili žarišnu točku staviti na trećinu kad fotografirate. Postoje puno bolja pitanja kao što su:

  • Ima li dovoljno prostora oko subjekta da mu se da prostor za disanje?
  • Postoje li neki naglasci kraj ruba okvira koji gledatelju oduzimaju pogled s fotografije?
  • Kako se gledateljevo oko kreće kroz fotografiju? Na ovo pitanje može se djelomično odgovoriti tijekom naknadne obrade, gdje dijelove slike možete potamniti ili posvijetliti kako biste usmjerili gledateljevo oko.
  • Kako da ovu fotografiju učinim što zanimljivijom?

Odgovori na ova pitanja utječu na odluke koje donosite u sastavu i pomažu vam da odlučite gdje ćete smjestiti glavnu točku interesa. Pogledajmo neke primjere.

Primjeri necentriranih skladbi

Snimio sam sljedeću fotografiju u povijesnoj zgradi u Pekingu koja se zove ljetnikovac princa Gonga. Unutra je bilo dvorište s tibetanskim molitvenim kotačićima s jedne strane. Dok su ljudi ulazili u dvorište, većina ih je prolazila pored molitvenih kotača, vrteći ih u hodu. Ovaj se dječak odlučio pridružiti zabavi.

Smjestio sam ga izvan centra jer je pucao kroz neke crvene oznake (poput onih koje vidite iza dječaka) obješene s druge strukture. Koristio sam otvor f / 5 kako bih bio siguran da oznake nisu u fokusu. Stvaraju okvir koji dodaje osjećaj dubine, a također gura oko prema dječaku. Pomaže mu to što je žuta majica u kontrastu s okolnim crvenim nijansama.

Sljedeća je slika snimljena na Novom Zelandu. Pronašao sam ovo prekrasno kamenje uz more i zamolio svoju manekenku Ashley da legne na njih.

Svidio mi se način na koji se plava haljina suprotstavljala prigušenijim bojama stijena. Fotografirao sam fotografiju tako da je Ashleyno tijelo oblikovalo dijagonalu koja gledateljevo oko vodi s desne strane fotografije, s lijeve strane. Njezino lice, koje je glavna žarišna točka slike, moralo je biti postavljeno izvan središta. Da je u središtu, na lijevoj strani slike bilo bi puno praznog prostora i bilo bi neuravnoteženo.

Inače, postoji ideja da je bolje sastaviti fotografije za rad s prirodnom tendencijom čitanja stranice slijeva udesno. Kako ova fotografija čini suprotno i odvodi oko s desne strane okvira na lijevu, okrenuo sam je tako da vidite razliku.

Što mislite koja verzija fotografije najbolje funkcionira? Ako imate mišljenje, javite mi u komentarima ispod. Znam za koju verziju mislim da je bolja, ali bilo bi mi drago da je čujem od ljudi koji fotografiju vide svježim očima.

Sljedeća fotografija snimljena je u Velikoj džamiji u kineskom Xi’anu. Dječak je pokušavao uloviti mačku, a ja sam fotografirao dok je trčao za njom.

Dječak je žarišna točka slike, a budući da se kreće slijeva udesno u kadru, treba mu malo prostora za kretanje - prazan prostor s desne strane okvira to pruža. Da je dječak usredotočen u kadru, bilo bi previše prostora s njegove lijeve strane.

Sljedeća fotografija, krupni plan cvijeta, zanimljiva je jer ima dvije žarišne točke.

Glavnu žarišnu točku pruža otvoreni cvijet s lijeve strane. No, zatvoreni cvijet s desne strane druga je žarišna točka koja također privlači oko. Rezultat je da se gledateljevo oko pomiče naprijed-natrag između dviju točaka. Kad na takvoj fotografiji imate dvije žarišne točke, logično je da se one nalaze na suprotnim stranama okvira, a samim tim i izvan središta, kako bi adekvatno ispunile okvir.

Sljedeću sam fotografiju snimio na koncertu u Aucklandu na Novom Zelandu.

Gitaristu sam smjestio izvan centra kako bih ga mogao prikazati u kontekstu. Iza njega imate još jednog člana benda na tipkovnici i tri reflektora. Možete vidjeti i neke kineske lampione (ova fotografija snimljena je na Festivalu kineskih lampiona u Aucklandu). Svjetla također pružaju vodeće linije za privlačenje pogleda gledatelja prema gitaristi.

Za sljedeću fotografiju vraćamo se u Peking, ovaj put u Zabranjeni grad.

Sjedio sam na klupi odmarajući se kad sam shvatio da su se vrata i stupovi koje vidite na fotografiji lijepo poredali kad se gledaju kroz moj objektiv od 35 mm. Čekao sam i fotografirao dok su ljudi prolazili nadajući se da ću dobiti dobru sliku. Sve dok napokon dječačić kojeg vidite na ovoj slici nije prošao kroz vrata i sakrio se. Nekoliko sekundi kasnije iskočio je kako bi iznenadio nekoga - dok je muškarac, vjerojatno njegov otac, prošao kroz vrata.

Dječak je u kadru toliko malen da ga možda niste odmah primijetili. Dobro je da fotografije sadrže ovakva iznenađenja, kao svojevrsnu nagradu za gledatelja kad je napokon uoče.

Boje na ovoj fotografiji također se dobro usklađuju. Žuta kratka hlača dječaka odjekuje žutom oko okvira vrata i žutim pločicama na stupovima. Ovo je čisto sreća, ali to je ona vrsta sreće koja se predstavlja kad ste prisutni sa svojim fotoaparatom.

Što misliš? Koje čimbenike uzimate u obzir kad odlučujete gdje ćete postaviti glavne žarišne točke? Javite mi u komentarima.

Ovladavanje kompozicijom

Ako želite saznati više o kompoziciji, pogledajte moju e-knjigu Mastering Composition: Photographer's Guide to Seeing.