U fotografskom smislu, kompozicija može napraviti razliku između dobre slike i fantastične. Da, trebaju vam sve ostale komponente; svjetlo mora biti dramatično, subjekt uvjerljiv, a boje živahne. Sve će to dodati konačnom rezultatu. Ako imate sve to, ali vaš sastav nije sjajan, slika će pasti ravno.
Jay Maisel ima citat koji glasi ovako: "Kao fotograf, vi ste odgovorni za svaki centimetar kadra". To je istina, a jedna od drugih Jayovih mantri je da radije govori o kadriranju, a ne o obrezivanju. Njegov je stav da se kadriranje vrši u vrijeme stvaranja slike. Obrezivanje se vrši naknadno u postprodukciji. Tvrdi da obrezivanje mijenja izvornu namjeru slike. Ako sliku uokvirite na određeni način, a zatim je obrežete, to je stvarno druga slika.
Pravilno uokvirite svoju scenu u kameri
Mislim da Jay ne govori da ne biste trebali obrezivati, već da morate komponirati s namjerom i svrhom, a ne samo nadati se najboljem i pokušati i "popraviti" sliku obrezivanjem. Dobra kompozicija zaista može utjecati na vašu sliku. Promjena sastava je besplatna. Ne treba vam nikakva posebna oprema ili leće. Ne treba čekati određenu vrstu svjetlosti. Možete pucati u bilo koje doba dana. Kompozicija je jedina stvar u fotografiji koju je najlakše popraviti, no najčešće se previđa.
Na DPS-u i drugim web mjestima ima mnogo članaka o sastavu i najboljim tehnikama za poboljšanje kompozicije, pa neću pokušati izmisliti kotač. Ono o čemu ovdje želim razgovarati je vizualni tok. Ovdje se više radi o vizualnom putovanju na koje vodite gledatelja nego o odredištu. U ovom članku nećemo raspravljati o pravilu trećina i powerpointovima, već ćemo razgovarati o tome kako će uokvirivanje, uklanjanje smetnji i kako će svjetlost, oblik i tekstura pridonijeti vašem sastavu.
Pogledat ćemo kako će nečije oko putovati kroz vašu sliku. Želite da ih gledatelji naših slika gledaju duže, da im budu zanimljive i da budu očarani i nadahnuti onim što vide.
Uokvirivanje ne obrezivanje
Kao fotograf, morate preuzeti odgovornost za sve u kadru. To znači da vi odlučujete što će biti u kadru, a ponekad i još važnije, što NEĆE biti u kadru. Vaš subjekt mora biti u kadru očito, ali što još apsolutno treba uključiti? Zapitajte se dodaju li svi elementi u kadru pripovijesti ili priči koju pokušavate ispričati. Ako ne, riješite se onoga što ne radi.
U ovom slučaju, manje je definitivno više (i obično je bolje). Budite svjesni vizualne gužve u kadru, predmeta koji odvlače pažnju ili odvlače punu pozornost gledatelja od objekta. Ovo je stvarno teško ispraviti, a treba vremena i vježbanja. Ali kad jednom postanete svjesni i naporno radite na popravljanju, postat će puno lakše.
Usredotočite se na svoju temu
Uklonite smetnje
Ovo zvuči očito, ali nije uvijek lako. Mnogo je stvari zbog kojih vaš gledatelj može biti rastresen kad pogleda vašu sliku. Sve riječi na vašoj fotografiji automatski će im privući pogled. Putokazi, grafiti, ulični znakovi … bilo što s riječima ili slovima natjerat će gledatelja da pogleda taj dio slike. Ako tekst nije razlog za sliku, pokušajte ukloniti tu stavku iz okvira jer može ometati.
Boja može uzrokovati lutanje oka. Ako je vaša scena puna boja, to je sjajno, ali ako je uglavnom jednobojna i ako je u kadru samo jedna boja, ta će boja postati žarišna točka. Tople boje poput žute ili crvene vrlo će brzo privući pogled prema njima, zato budite svjesni boja na svojoj slici.
Ljudski oblik također će privući pogled. Opet, ako je osoba u kadru ključni dio slike, to je sjajno, ostavite je u kadru. Ali ako ne, pričekajte dok oni ne napuste scenu ili kadriraju scenu bez njih. Kao ljudi, skloni smo vrlo brzo pronaći ljudski oblik na slici i to će postati glavni fokus slike.
Budite svjesni ometanja, riječi, strujnih vodova itd
Koristeći svjetlost, oblik i teksturu
Ova tri elementa (ima ih više) uvelike će vam pomoći u vizualnom toku.
Svjetlost je ključna za stvaranje bilo koje slike. Bez svjetlosti ne možemo se baviti fotografijom. Svjetlost također daje toliko informacija na vašoj slici. Pomoću bočnog svjetla možete naglasiti teksturu na svojoj slici. Možete koristiti prednje svjetlo za stvaranje siluete, koja će naglasiti oblik. Ova su tri elementa važni alati za osiguravanje da vaša slika natjera ljude da je pogledaju.
Oblici na vašoj slici daju dinamičan osjećaj. Približite se i naglasite oblik predmeta. Ako ima krivulju, neka ta krivulja ispunjava okvir. Oblici također mogu biti izvrstan predmet. I oni su svuda oko vas, samo morate početi tražiti.
Tekstura je izvrstan način da naglasite svoju temu. Da biste dobili sjajne teksturne slike, vaše svjetlo mora dolaziti sa strane. Bočno svjetlo poboljšava teksturu i svaki zrnati detalj može se vidjeti je li svjetlo ispravno. Tekstura će vaše slike učiniti trodimenzionalnima. Korištenje teksture izvrstan je način za priopćavanje više informacija o subjektu.
Koristite bočno svjetlo kako biste naglasili teksturu.
Priđite blizu
Da biste bili sigurni da ćete iz scene izvući najviše, možete učiniti nekoliko stvari. Prvo se približite i ispunite okvir subjektom. To je osobito korisno ako radite apstraktne ili kreativne slike. Ako nećete popuniti okvir, odlučite kamo ćete staviti predmet. Da, za to možete upotrijebiti pravilo trećina (ovo bi bio moj zadnji izbor), ali također možete upotrijebiti Fibonaccijevu spiralu (Zlatni omjer) ili bilo koji broj drugih kompozicijskih tehnika.
Najvažniji dio učinkovite skladbe je osigurati da vaš gledatelj zna što bi trebao gledati na vašoj slici. Ako je subjekt (razlog slike) nejasan, vaša će slika imati malo utjecaja. Vjerojatno ste vidjeli da se to dogodilo. Nekome pokažete fotografije sa svog posljednjeg putovanja, a oni ih jednostavno pogledaju u prolazu. Tada im odjednom nešto privuče pažnju na određenoj slici i oni zastanu i pažljivo pogledaju mjesto događaja. Tada znate da je vaša slika pogodila cilj.
Kao što sam ranije rekao, svi se elementi moraju spojiti da bi se stvorila sjajna slika, ali ako imate dobru svjetlost, izvrsnu ekspoziciju i lošu kompoziciju, velika je vjerojatnost da će ljudi samo prevrnuti sliku.
Napunite tražilo svojim objektom.
Zaključak
Pa, kako drugačije možete poboljšati svoj sastav? Lažno je jednostavan, ali se lako previdjeti. Neke od stvari koje radim su nadahnuće vrhunskih fotografa u žanru koji želim snimati. Ako je to ulična fotografija, onda gledam Henrija Cartier-Bressona, Jaya Maisela, Ernsta Haasa i druge. Ako je to fotografija pejzaža, tada ću gledati Ansela Adamsa, Charlieja Waitea i Koosa van der Lendea. Gledam fotografe koji me nadahnjuju. Također posjetim umjetničke galerije kad god mogu.
Fotografija nije ni 200 godina stara kao umjetnička forma. Mnogo tehnika koje koristimo kao fotografi naučili smo od starih slikara i umjetnika. Provedite vrijeme gledajući sastav majstora slikara. Pogledajte kako su postavljali subjekte na svoju scenu. Pogledajte kako svjetlo djeluje na njihovim slikama, je li tvrdo ili mekano svjetlo? Provedite vrijeme bilježeći kako su na svojim slikama koristili boju i oblike. Zatim izađite i primijenite to na svoje fotografije. S vremenom ćete početi vidjeti svoje oko i vaše će se slike poboljšavati.
Trudite se poboljšati svoje kompozicijsko oko.