Pa što je zapravo kompozicija u fotografiji i zašto je to tako velika stvar? Kompozicija je način na koji namjerno uređujete ili sastavljate vizualne elemente na slici, unutar i oko objekta. Cilj je privući interes gledatelja i zadržati ga da luta po vašoj fotografiji. Iako neki ljudi imaju urođenu sposobnost da "vide" i komponiraju sjajne slike, to je vještina koju se može naučiti.
Nakon što identificirate temu, evo nekoliko korisnih propisa koje možete koristiti pri sastavljanju sljedeće izvrsne slike.
1. Jednostavnost
Sad kad imate na umu svoju temu, prvo je pitanje kako to prikazati tako da nema sumnje u vašu namjeru? Jednostavnost je dobar pristup, jer nered može odvratiti pozornost ili čak otežati prepoznavanje vašeg fokusa.
U većini slučajeva u pejzažnoj fotografiji nemate kontrolu nad onim što je oko vašeg objekta. Ovdje upotreba osvjetljenja može smanjiti nered jer će im svjetlija područja vaše fotografije privući pogled. Također možete pronaći kut koji vam pomaže ukloniti sve jake elemente koji mogu omesti fokus objekta. Stoga koristite samo ono što smatrate potrebnim komponentama.
Dobra kompozicija podjednako se odnosi na ono što izostavljate koliko i na ono što uključujete.
2. Linije
Nesumnjivo ste čuli izraz uvodne crte - a to su linije koje usmjeravaju oko tamo gdje želite da ide. Ovo je moćan alat u kompoziciji i može vašoj slici dodati trodimenzionalni osjećaj. To čini stvaranjem pokreta i može oduzeti taj statični / ravni osjećaj.
Linije mogu biti doslovne (poput cesta, potoka, dalekovoda ili ograda) ili implicirane (one koje povezuju različite subjekte u okviru). Iako se dijagonalne crte smatraju najjačima, vi se na to ne ograničavate jer eksperimentiranje s vodoravnim, okomitim i konvergentnim linijama također može biti izvor inspiracije.
3. Neobičnosti
Ako na vašoj slici imate više od jednog subjekta, odaberite aranžman s neparnim brojem predmeta (najmanje tri, npr. Tri stijene ili drveća). Slično tome, možete uokviriti ili okružiti svog glavnog objekta s dva objekta kako biste dodali vizualnu stimulaciju. Kaže se da su neparni brojevi u okviru ugodniji i ugodniji za oko.
Bočna napomena: U pejzažnoj fotografiji čak i brojevi u kadru mogu se činiti manje prirodnima i neformalnima, iako paran broj subjekata može proizvesti simetriju. To je samo nešto što treba imati na umu ako kršite "pravilo šansi".
4. Kamata
Najlakši način za stvaranje zanimanja je imati element prednjeg plana u kadru koji dodaje dodatnu dubinu i dimenziju. Slijedeći gornju točku, možete istaknuti subjekt u prvom planu, sredini i pozadini, održavajući ga skladnim ili imajući predmete koji se međusobno nadopunjuju. Dopunski predmeti su oni koji imaju određenu povezanost (npr. Iste su boje, sličnog izgleda ili na neki način dodaju vašu priču). Na suprotnoj strani ovoga, možete upotrijebiti jukstapoziciju kako biste stvorili određenu napetost na svojoj slici.
Drugi načini za dodavanje interesa mogu biti prikazivanje razmjera scene uključivanjem predmeta ili osobe ili čak kadriranjem fotografije na zanimljiv način.
5. Pravila? Koja pravila?
Većina članaka o skladbama započinje pravilom trećina. Ovo pravilo dijeli sliku na trećine vodoravno i okomito i sugerira da objekt i druge važne elemente rasporedite u blizini ovih linija podjele ili na njihovim presjecima. Cilj je biti vizualno ugodniji, jer postavljanje subjekta u središte kadra zaustavlja oko i oduzima pokrete koje pokušavate stvoriti i koristiti u svoju korist.
To je klasično pravilo koje se široko koristi s izvrsnim rezultatima, pa je izvrsno mjesto za početak kao početnik. Međutim, što ako želite stvoriti savršeno simetričnu sliku, poput planine sa svojim savršenim odrazom u jezeru? Što ako vas zanima jednako toliko neba kao i zemlje? Takva slika očito neće slijediti pravilo trećina, zar ne?
Kad ste u stvarnom svijetu i gledate scenu prije sebe, ova pravila postaju više poput zgodnih prijedloga. Morate dopustiti svom subjektu da utječe na vaš sastav i ne prisiljavati ga da se prilagodi "pravilima". Stoga poznavanje pravila pomaže vam da odlučite kada je u redu prekršiti ih, ovo je vještina koju ćete s vremenom razviti.
Zaključak
Sastav je važan. Da biste shvatili koliko je važno, razmislite o utjecaju onoga što doživljavate kao stvarno dobru ili lošu sliku. Prvo analizirajte elemente i kako oni rade ili ne rade zajedno. Utvrdite predmet (e) fotografije i raščlanite na koja su kompozicijska „pravila“ prisutna ili prekršena. Postoje li uvodne linije? Postoji li zanimljivo mjesto u prvom planu ili su prisutni neparni brojevi? Ne zaboravite se kretati svojim krajolikom i isprobati različite kutove za svoju kompoziciju i s vremenom ćete znati koja pravila primijeniti ili zanemariti.
U komentarima u nastavku podijelite sve slike koje ste stvorili i koje koriste jedan ili više ovih savjeta.