U ovom ćemo članku istražiti nove načine korištenja kompozicije i kreativnog kadriranja kako biste ispričali priču na svojim portretima. Učinit ćemo to razumijevanjem čudesnih načina na koji naš mozak (kao gledatelji) gradi osjećaj za priču.
Zajedničko načelo tehnika koje ću ovdje opisati jest da se sve temelje na sposobnosti našeg uma da popuni nedostajuće praznine u informacijama. Vještina koja nam pomaže da preživimo u svijetu neizvjesnosti.
Dvije stvari koje treba napomenuti u vezi s kreativnošću prije nego što započnemo
Vještina nije samo talent: Baš kao i rad na fleksibilnosti mišića, vjerujem da možemo raditi na svojoj kreativnosti, s tim da je "mišić" naša vizija.
Biti kreativan u svrhu kreativnosti: Kreativni sastavi trebali bi biti sredstvo za svrhu - emociju ili priču koju želite dočarati slikom. Ako odlučite dodati kreativnost svojim slikama, samo da biste bili kreativniji, to će biti prazan trik.
Portret od pola izbliza - cijela priča
Prikazujući samo polovicu portreta izbliza, stimulirate um gledatelja i gotovo ga prisiljavate da se udubi u sliku. To činimo aktivirajući potrebu njihovog uma da popuni praznine u nedostajućim informacijama. Ta je sposobnost u nas ukorijenjena od davnina, odakle smo evoluirali da bismo shvatili da bi dva mutna mjesta između drveća mogla biti skriveno lice tigra.
Dobro je znati:
Za najbolje rezultate možete vježbati kadriranje ove vrste kompozicije pomoću alata za obrezivanje u softveru za uređivanje. Jednom kada se osjećate ugodno s ovom tehnikom (i kadriranjem); bit će lakše postići "napola izbliza" na terenu, bez potrebe za obrezivanjem u fazi naknadne obrade.
Ovakva vrsta uokvirivanja slična je uskličniku, koji se ne može zanemariti. Stoga ga koristite samo na najzanimljivijim licima, a ne na svakom portretu.
Ekološki portret - osoba u kontekstu
Za mene je ovo najizazovniji i najisplativiji stil uokvirivanja portreta, okolišni portret. To pokazuje ne samo osobu koja je junak vaše slike, već i njezino ili njezino okruženje: dom, radno mjesto, zemlju itd. Čineći to, koristite sposobnost uma da zaključi i razumije situaciju povezivanjem dijelova informacija.
Dobro je znati:
Najveći izazov u ovoj vrsti skladbe je ravnoteža između glavne figure (junaka) i okoline. Imajte na umu da glavna figura mora biti dominantna, a ne da je sustigne pozadina. Upotrijebite svjetlost, boju i oštrinu kako biste objekt učinili značajnim.
Korištenje široke leće (ispod 50 mm) preporučuje se za uokviravanje portreta iz okoliša jer će vam omogućiti da zabilježite okoliš svog junaka, čak i u malim prostorima.
Detaljan portret - pričanje priče s malim detaljima
Kao i kod tehnike polovičnog portreta, u uokvirivanju detalja koristimo sposobnost mozga da popunjava praznine, prikazujući samo mali djelić cijele priče. Za dobar snimak detalja odaberite neke koji imaju vezu s vašim objektom. To može biti veza sličnosti ili razlike. Na primjer: snimite izbliza njegove ruke, cipele, knjige za čitanje na polici, uobičajenu stolicu ili lulu za pušenje, kako hoćete! Sve dok ovaj objekt predstavlja nešto što je veće od samog predmeta.
Dobro je znati:
Dobro mjesto za početak je ispitivanje predmeta od glave do pete. Tražeći bilo što što bi drugim ljudima moglo nedostajati kod te osobe. Jeste li uočili nešto posebno? Poput jedinstvenog komada nakita, tetovaže ili samo rupe na cipeli.
Neke od mojih najboljih ideja potekle su iz mojih predmeta. Zamolite svog ispitanika da vam pokaže predmet s kojim osjeća snažnu vezu. U snimci detalja ne trebate imati nikakvu ljudsku prisutnost, sve dok objekt predstavlja ili nam govori nešto o svom vlasniku.
Kulešovljev efekt - stvaranje značenja interakcijom
U ovoj tehnici, temeljenoj na revolucionarnom eksperimentu sovjetskog filmaša Leva Kuleshova, koristit ćemo sposobnost mozga da iz interakcije izvede značenje. Kuleshov je pokazao da publika ne gradi priču samo prema sadržaju, već i prema redoslijedu u kojem se slike pojavljuju i povezanosti između njih.
U eksperimentu je Kuleshov upotrijebio dva različita hica koja je nizao jedan za drugim. Prvi snimak, snimak izbliza lica glumca nijemog filma Ivana Iljiča Mozžuhina, ostao je isti tijekom eksperimenta, dok je drugi kadar zamijenjen svakom projekcijom; tanjur juhe, mrtva mlada djevojka, žena na divanu (sofi).
Publika je pohvalila glumčevu sposobnost izražavanja različitih osjećaja poput tuge, pa čak i gladi, koristeći samo njegove izraze lica, ne znajući da su uvijek iznova gledali isti kadar, a jedino što je promijenjeno bila je druga slika.
Da biste iskoristili ovaj efekt u svom radu, samo postavite dvije slike jednu uz drugu i pokušajte uspostaviti vezu između njih. U primjeru sam kombinirao portret Neta, što sam i učinio s kompozicijom iz pola izbliza, sa slikom uskovitlanog mora. Kamo te vodi?
Dobro je znati:
Zapanjit ćete se snagom kreativne kompozicije. Izazovite svoju publiku. Ne bojte se stvoriti vezu koja je prekomplicirana za razumijevanje.
Dobra kreativna vježba koju možete napraviti je suradnja s drugim fotografom. Vi ćete pružiti prvu sliku, on ili ona drugu. Tamo ćete imati vezu, ne samo između dviju slika jedna pored druge, već i dvije različite točke gledišta.
Autor želi zahvaliti Nicholasu Orloffu na njegovom asistentu u pisanju ovog članka.