Snažno vjerujem da ne postoje pravila kada je kompozicija u pitanju na fotografiji, već samo smjernice. Pravilo trećina pogrešno je imenovano (ali smjernice trećina nisu ni približno toliko privlačne), a iako je novopridošlicama u fotografiji korisno da shvate da kompoziciju često možete poboljšati postavljanjem predmeta izvan centra, to nije pravilo.
Pravilo trećina i druge slične smjernice o kojima možete pročitati (zlatni presjek, zlatni trokut, Fibonaccijev slijed itd.) Zapravo se tiču postavljanja. Pitanje na koje tražite odgovor je gdje bi se u okviru trebao postaviti glavni subjekt? Sekundarna pitanja su koliko bi subjekt trebao biti velik u kadru i kako se odnosi na druge elemente koji mogu biti uključeni?
Pojednostavljeno: ponekad je najbolje mjesto za subjekt u središtu kadra, a ponekad nije. U ovom ćemo članku pogledati neke primjere gdje je subjekt usredotočen i razgovarati o tome kako to središnje mjesto zapravo čini sliku jačom, a ne slabijom.
Na gornjoj fotografiji stavio sam djevojku u središte kadra (vodoravno) jer je to bio najbolji način da se uključi metalni kip na kojem je sjedila. Kad bih pomaknuo kameru ulijevo (da je postavim na trećinu), tada bi glava kipa bila odsječena. Kad bih pomaknuo kameru udesno, s desne strane glave kipa bio bi prazan prostor.
Ovdje je pogrešno postaviti pitanje treba li subjekta (djevojku) staviti na trećinu ili ne. Bolje je pitanje - Koji je najbolji način za uključivanje svega što treba biti u kadru, i ništa više? Drugačije pitanje i drugačiji proces razmišljanja.
Slika također pokazuje snažnu uporabu tonskog i kontrasta boja. Bijela odjeća djevojke kontrastira se okolnim tamnim tonovima, privlačeći oko gledatelja prema sebi. Oko se također kreće između djevojčice i ružičastog kišobrana koji leži na zemlji. Ističu se ružičasti tonovi (kišobran, cipele, narukvica, vrpca za kosu) jer je ostatak scene prilično jednobojan.
Gornja fotografija zanimljiva je jer koristi simetriju. Zamolio sam model da stoji na uglu betonske konstrukcije, ugrađene u podnožje litice. Bočne strane zidova, teksturirani uzorak na njima, čak i način na koji kamenčići leže na dnu zidova, međusobno se zrcale. Smještena je u središte okvira (vodoravno) kako ne bi narušila simetriju pozadine. Model, međutim, nije simetričan. Zamolio sam je da stavi težinu na jedno stopalo, stvarajući S-krivulju svojim tijelom, kako bi razbio simetriju stvorenu u pozadini.
Uzmite u obzir i veličinu predmeta unutar kadra. Da sam je smjestio na trećinu pomičući kameru udesno ili ulijevo, obojica bih prekinula simetriju i ostala bih s velikim prostorom praznog prostora. To može funkcionirati kada u tom prostoru ima nečeg zanimljivog, ali ne uvijek i to treba uzeti u obzir pri odluci kamo smjestiti subjekt.
Na ovom portretu možete vidjeti da je oštro oko modela točno u središtu kadra. Postoji dobar razlog za to - snimio sam fotografiju s EOS 5D Mark II, koja u središtu okvira ima samo jednu točku automatskog fokusiranja (AF) križnog tipa. Kada koristite široke otvore blende, kao što sam ja bio u ovom slučaju (f / 2,5), bitno je koristiti križnu točku automatskog fokusiranja, jer je najtočnija. Jedna od slabosti ovog fotoaparata je što me natjerao da svoju kompoziciju portreta temeljim na središnjoj AF točki.
To je praktični razlog upotrebe središnje kompozicije, ali portret djeluje. Približio sam se tako da na fotografiji nije bilo puno praznog prostora, središnja kompozicija odvodi pogled gledatelja na njezino lice, oči i kosu, što su važni dijelovi slike. Da sam se malo pomaknuo i smjestio njezino lice na trećinu, tada bi oko nje bilo puno više praznog prostora i manje naglaska na njezinim crtama lica.
Ova fotografija cvijeta izbliza (gore) još je jedan primjer upotrebe središnje kompozicije za udar. Usredotočio sam se na prašnicu cvijeta i pustio latice da nestanu iz fokusa. Vizualno fotografiju možete podijeliti na tri. U središtu se nalazi prašnik, koji je oštar dio slike. Oko toga je latica cvijeta, a oko toga zeleno lišće. Kad bih fotoaparat odmaknuo dalje i stavio cvijet na trećinu, a ne na središte, tada bi izgubio utjecaj i bio bi potpuno drugačija fotografija.
Posljednji primjer koristi kvadratni format. Vidjet ćete središnje skladbe u kvadratnom formatu, daleko više nego što ćete vidjeti s pravokutnim omjerom stranica, jer je kvadratni format prikladan za snažne, grafičke kompozicije koje koriste oblik.
U ovom su primjeru kupole venecijanske crkve (vodoravno centrirane) najjači oblici i žarišna točka slike. Pomaže da crte nastale pomicanjem čamaca s donjeg desnog dijela okvira povuku oko u daljinu prema crkvi.
Što misliš? Postoje li slučajevi kada koristite središnju kompoziciju ili radije subjekt radije postavljate izvan centra? Javite nam u komentarima ispod.
Ovladavanje kompozicijom
Ako želite saznati više o kompoziciji, pogledajte moju e-knjigu Mastering Composition: Photographer's Guide to Seeing.