Kako svaki put napraviti dobro izložene fotografije. 1. dio - Vidjeti svjetlost

Prvi dio - Vidjeti svjetlost

Mišljenja o tome što je pravilno izložena fotografija moraju biti otprilike onoliko koliko i ono što ljudi odluče fotografirati. Neka su mišljenja češća od drugih.

‘Svaka fotografija mora sadržavati ujednačeni raspon tona bez detalja izgubljenih u područjima istaknutih ili sjena.’ Ovo je ona s kojom se najčešće susrećem. Vjerojatno se naučilo iz tehničkih knjiga i akademika.

Brzo traženje Googlea na ovoj temi otvara web mjesto Canon Australia s ovim:

„Čin„ ispravne “ekspozicije znači da je vaša kombinacija postavki između otvora blende, brzine zatvarača i ISO brzine stvorila savršeno eksponiranu sliku. Kad se na slici ništa ne ispuše (istakne) ili se izgubi u sjeni, postigla se ispravna ekspozicija. "

Ne uključujem ovaj citat da bih ga dobio za korisnike Canona ili Australce (iako sam Nikonov korisnik i kivi), već zato što predstavlja isključivo tehnički pristup odabiru izloženosti.

Kako se kreativno izražavanje može ocijeniti ispravnim?

Fotografija je u najboljem slučaju kreativni izraz kako percipiramo ono što vidimo. Naš pogled na svijet je jedinstven. Svatko od nas ima sposobnost interpretirati i prenijeti svoje iskustvo kroz fotografije koje snimimo.

Sloboda izlaganja naših fotografija, tako da neki dijelovi naših skladbi nemaju zabilježenih detalja, prirodni je dio ovog oblika umjetnosti. Ako su naše misli upakovane tehničkim ograničenjima kakva su izražena na web mjestu Canon Australia, naš je izraz onemogućen.

Ne predlažem da zanemarimo tehničku kvalitetu - to bi bilo poput izbacivanja djeteta s vodom za kupanje. Preporučujem vam da preko svojih tehničkih ograničenja izložite svoje fotografije tako da izražavaju ono o čemu se radi, a ne samo ono o čemu se radi.

Prilagođavanje mišljenju da su fotografije najbolje kada se detalji ne izgube zbog izbora ekspozicije može pružiti dokumentaciju o onome što fotografirate. Ovaj pristup fotografiranju neće često uliti vašim fotografijama puno života, osjećaja ili energije, osim onoga što vaš subjekt može prirodno pružiti.

Zvona histograma imaju okus poput sladoleda od vanilije

Sladoled od vanilije - ponekad ugodan - ali bez obzira na to. Vjerojatno će vam dosaditi ako je to sve što jedete. To nije najuzbudljiviji okus u sladoledariji.

Histogram u obliku zvona označava da je vaš fotoaparat snimio puno tonova srednjeg opsega i malo ili nimalo ekstremnih tamnih ili svijetlih.

Nastojanje za histogramom u obliku zvona neće dati najukusnije fotografije. Ponekad ćete napraviti sjajnu sliku koja ima histogram u obliku zvona, ali ne često.

Vjerujem da je čest mit da je idealni histogram u obliku zvona.

Možete vidjeti da je histogram za ovu sliku razumno uravnotežen. Nema šiljaka ni lijevo ni desno. To ukazuje da ćemo detalje vidjeti u najmračnijim i najsvjetlijim dijelovima kompozicije.

Fotografirao sam sredinom poslijepodneva u oblačnom danu. Budući da je svjetlost bila meka i ujednačena, a tonovi u mojoj kompoziciji prilično su neutralni, postigao sam 'ispravnu' ekspoziciju.

Pretplaćujući se na ideal oblika zvona, mogli biste pogledati ovaj histogram i pomisliti da je fotografija krajnje nedovoljno eksponirana. Možete čak razmisliti o brisanju takve slike samo na temelju ovih podataka.

To je isti kip snimljen sunčanog dana sredinom poslijepodneva. To je puno privlačnija fotografija od one snimljene u oblačno popodne.

Namjera mi je bila izgubiti detalje iz sjene. Htio sam izolirati kip od dosadne pozadine i dodati malo drame.

Izbor izloženosti jednako je osoban kao i sklonost sladoledu

Nastojati stvoriti samo fotografije s ravnomjernom ekspozicijom u cijelom rasponu tonova je poput odabira jesti samo sladoled od vanilije i uvijek ignorirati sve ostale okuse.

Izvrsne fotografije izražavaju ono što fotograf vidi i doživljava. Ponekad su tehnički ispravni, puno puta nisu. Sve se vraća na namjeru fotografa.

Vaš izbor je da pustite da većina vašeg sastava padne u mrak. Ako želite koristiti područja sjene za poboljšanje predmeta, učinite to. Ako svjetlost koja struji u vaš objektiv iza vašeg objekta stvara mekoću i dubinu osjećaja, neka se to dogodi.

Ne fokusirajte se samo na tehničke detalje. Obično ćete na kraju dobiti fotografije koje sadrže malo ili nimalo osjećaja.

Prije nego što fotoaparat približite oku, morate vidjeti svjetlo. Razmotrite najsvjetlije dijelove scene. Jesu li važni? Morate li na njima prikazati detalje kako biste svojom fotografijom prenijeli ono što želite?

Jednako tako i za tamna područja vaše fotografije - ako u područjima sjene ima puno ometajućih elemenata - neka budu zakopani u tami.

Iza žene i slona nalazila se velika otvorena zgrada koja je bacala korisnu sjenu na svoju neurednu unutrašnjost. Pozicionirajući se tako da mogu vidjeti samo zasjenjeno područje iza svojih ispitanika, znao sam da ih mogu izolirati. Izložio sam žensko lice, jer je to najvažniji dio moje kompozicije.

Činjenica da je pozadina tamna i ne sadrži detalje pomaže mojoj fotografiji da ojača.

Razumijevanje svjetla i tona pomoći će vam da napravite zanimljivije ekspozicije. Jednako je važno znati kako vaša kamera procjenjuje i snima svjetlost i ton. Kako upravljati svojom izloženošću tema je sljedećeg članka u ovoj seriji.

Koji je najvažniji element u vašem sastavu?

Prepoznavanje vašeg ključnog predmeta važna je rana odluka pri fotografiranju. Najčešće će vam biti prva.

To će biti ono na što se usredotočite i što želite dobro izložiti, (obično). Ako vaš subjekt ima širok tonski raspon - recimo mladenka u bijeloj haljini i mladoženja u crnom odijelu - budite oprezni. Vaš fotoaparat neće moći prikazati detalje kako u haljini tako i u odijelu jer su tonovi izuzetno različiti.

Isto tako, ako je dio objekta na jarkom suncu, a dio u sjeni, morat ćete pažljivo odabrati svoju ekspoziciju. Kontrast koji stvaraju sunčeva svjetlost i sjena je također ekstreman.

Razlučivanje vašeg primarnog predmeta pomaže vam da složite sve što je u vašem kadru oko njega. Ako ga dobro izložite, to će vam postati središte pozornosti na fotografiji.

Kakvo raspoloženje želite zabilježiti ili stvoriti?

Za mene je odgovor na ovo pitanje važnije usredotočiti se nego pokušati dobiti puni tonski raspon na mojim fotografijama.

Vrsta svjetla u kojem fotografirate utjecati će na osjećaj na vašim fotografijama. Kao i vaš izbor izloženosti. Je li svjetlost svijetla i tvrda ili meka i nježna? Trebate li postaviti ekspoziciju tako da možete vidjeti sve detalje u sjenama ili ste odlučili da postanu vrlo tamne i sadrže malo ili nimalo detalja?

Pustite da vaš fotoaparat odluči za vas, ne kontrolirajući ekspoziciju, fotografije mogu postati ravne i pomalo beživotne. Uzimajući kontrolu i dobro izlažući svoju glavnu temu, možete uliti priču, dramu i maštu.

Imam neku mantru. Izgled. Razmišljati. Klik.

Izgled na onome što želite fotografirati. Pogledajte što je pred vama. Vaš predmet, to je okolina i pozadina. Svjetlo.

Razmišljati o tome kako želite prikazati svoju temu. Koja je tvoja namjera?

Koliko ili malo želite uključiti? Što će ispuniti vaš okvir?

Kakva je kvaliteta svjetlosti i kako će utjecati na vašu fotografiju?

Gdje ćete stati ili se postaviti?

Kada će biti najbolje vrijeme za fotografiranje?

Koje postavke ekspozicije ćete odabrati da najbolje odgovaraju vašoj namjeri?

Klik. To bi se trebalo dogoditi tek nakon što te stvari dobro razmislite.

Možda se čini puno toga za napraviti prije fotografiranja, ali to je ono što čini razliku između snimke i slike koju biste možda željeli uokviriti i objesiti na zid.

U sljedećem članku iz ove serije opisat ću kako upravljati postavkama fotoaparata u skladu s vašom namjerom.