Razlog zbog kojeg sam stavio olovku na papir (prste na tipke) jest podijeliti s vama nekoliko jednostavnih savjeta i znanja koji se mogu dobiti gledanjem nekih značajnih fotografa. Neki bi čak tvrdili da su ti ljudi jedni od najkreativnijih i umjetnički idoliziranih majstora koji su ikad hvatali svjetlost kutijom. Ako tek započinjete svoje fotografsko putovanje, nadam se da će vam ovi savjeti nekih majstora pomoći.
Maloljetnik Bijeli
Portret maloljetnice White Imogena Cunninghama
Rođen tijekom ljeta 1908. u Minneapolisu, Minor White je radio kao konobar, barmen, a tijekom Drugog svjetskog rata čak je radio i u vojnoj obavještajnoj službi. Bio je vrlo duhovan čovjek i njegova su se uvjerenja pretočila u njegovu fotografiju. Suosnivač časopisa Aperture, zajedno s Anselom Adamsom i drugim značajnim fotografima, Minor je također bio rani zagovornik Zonskog sustava čiji su pioniri Adams i Fred Archer. Rani praktičar infracrvene fotografije, White se upustio u niz predmeta, ali njegov rad s malim i često previdjenim prizorima i predmetima, poput mraza na staklu i dotrajalih građevina, i dalje je jedan od njegovih najcjenjenijih.
Lekcije koje možete naučiti od Minor Whitea:
Fotografirajte stalno, čak i ako nemate kameru.
Minor je rekao da je "uvijek sve mentalno fotografirao kao praksu". To je solidna mudrost za svakog fotografa bilo koje razine vještine. Nažalost, stvarnosti većine naših života ograničavaju vrijeme koje provodimo s fotoaparatom u ruci. Dobra vijest je da naš umjetnički um nikada ne odsustvuje. Razmislite koja bi izloženost zamutila taj vlak u prolazu. Koji bi mi otvor otvorio dovoljnu dubinu polja da bih usredotočio čitav taj stol? Sljedeći ćete put biti spremniji kad vam fotoaparat bude pri ruci.
Ne previdite male predmete i detalje.
Neka od najslavnijih djela maloljetnika bila su naizgled svakodnevna ili na neki drugi način manje od zapaženih tema. Budite u potrazi za detaljima i teksturama stvari koje viđate svaki dan. To je osobito korisno ako vas zanimaju apstraktne fotografije.
Kapi kiše na staklu stražnjih vrata. Lako se previdi.
Jednostavni događaji učinili su zanimljivijima uz malo kreativnog razmišljanja.
Ranojutarnji plavi sat učinio je da ovaj mraz i led na pokrivaču mojeg ognjišta izgledaju onostrano.
Ansel Adams
Portret Ansela Adamsa snimio J. Malcolm Greany oko 1947. godine
Šanse su da ste barem nešto čuli o Anselu Adamsu, čak iako je to nešto što je bio poznati rani fotograf. Istina je, više od nekolicine smatra ga jednim od najboljih fotografa dvadesetog stoljeća. Bilo je svezaka ispunjenih detaljima ovog fotografskog majstora. Rođen 20. veljače 1908. u dobro uspostavljenoj obitelji u San Franciscu, Ansel Adams otkriće fotografije nije bilo planirano. Ansel je bio nadareni svirač glasovira. Zapravo izuzetan svirač klavira, toliko izuzetan da je trebao postati profesionalni pijanist koncerta dok se nije odlučio u potpunosti posvetiti fotografiji. Iskreno, sljedeći odjeljci mogli bi biti naslovljeni "Čemu vas Ansel Adams NE MOŽE naučiti?". Čovjek je bio takva sila u ranim danima moderne fotografije da se gotovo čini nepravednim istaknuti samo nekoliko praksi koje će vam pomoći da poboljšate vlastiti rad. Međutim, uspio sam navesti nekoliko osnovnih savjeta Ansela Adamsa koje možete provesti u djelo kako biste trenutno postali bolji fotograf.
Lekcije koje možete naučiti od Ansela Adamsa:
Uspori
Siguran sam da ste to već čuli i da ste možda čitali o važnosti usporavanja i izrade fotografija s promišljenijim namjerama. Naše suvremeno prikladno moderno doba gotovo neograničenog i relativno jeftinog filma (tj. Digitalne fotografije) dovelo nas je do potencijalno neurednog snimanja. Ponekad pritisnemo okidač prečesto kako bismo dobili prikladnu sliku za obradu. Sramotno ću podići ruku i priznati da sam i ja kriv za ovaj način pucanja sprejem i molitvom, još više u mojim ranijim fotografskim danima odmah nakon što sam s analognog prešao na digitalni.
Učinio sam si uslugu, koju vas također potičem da učinite za sebe, i odlučio stvari shvatiti ozbiljnije. Ansel bi razmotrio sve aspekte svoje kompozicije: od nadmorske visine i nagiba fotoaparata, perspektive njegovih leća, bacanja sjena, čak i budućih učinaka vjetra na oblake. Bit će trenutaka kada se utrkujete protiv zalaska sunca ili ćete pokušati uhvatiti neki određeni ili prolazni trenutak i u to vrijeme morate pucati brzo i intuitivno. Međutim, obično žurimo bez uočljivih razloga i često previdimo ili zaboravimo male promjene koje mogu napraviti ili razbiti sliku. Zato sljedeći put kad vas muza ošamari po licu da napravite sliku, smirite se i riješite problem. Razmislite o tome što pokušavate učiniti. Stavite se u ispravan način razmišljanja kako biste napravili bolje slike i možda ćete otkriti kako su i vaše slike bolje.
Naučite se vidjeti gotov proizvod prije nego što napravite ekspoziciju.
Čin viđenja ili vizualizacije još je jedna tema koju je fotografska zajednica mnogo puta reklamirala. Vizualizacija je jedna od stvari do koje tehničke upute u tradicionalnom smislu doista ne mogu doći; što znači da ne postoje časovi vizualizacije. Ansel Adams sam je primijetio da se vizualizacija ne može podučavati, ona se može naučiti. Razmislite o tom konceptu.
Nepobitno je istina da neki ljudi uče brže od drugih što se tiče vizualizacije gotovih otisaka. Međutim, podjednako je točno da nitko nije počeo u mislima vidjeti konačni rezultat fotografije. Kao i za većinu stvari, potrebna je praksa, kao i strpljenje, i više nego zdrava pomoć čiste odlučnosti. Kad počnete vidjeti otisak prije nego što je napravljen, tada zapravo između vas i vaše vizije stoji samo odabir tehnika koje, slično, zahtijevaju jednako toliko odlučnosti i predanosti za savladavanje.
Upotrijebite stativ
Da ponovimo, upotrijebite stativ kad god je to moguće. Stativ je jedan od najvažnijih alata pomoću kojeg možete povećati žarišnu jasnoću i oštrinu fotografije. Minimiziranje podrhtavanja fotoaparata i vibracija ključno je za stvaranje oštrih slika, i točka.
Korištenjem stativa eliminirao sam potrebu za brigom o vertikalnom kretanju fotoaparata u gornjoj makro snimci. Ansel nam kaže da je idealan tronožac "kubno dvorište čvrstog betona s glavom vijka 1/4" X # 20 koja viri s gornje strane ". Ako nemate ogroman blok cementa koji leži oko vas kako biste pričvrstili svoj voljeni fotoaparat, tada je najbolje nabaviti kvalitetan stativ i koristiti ga.
Imati neki način da fotoaparat bude apsolutno miran neophodno je kad radite s dugim ekspozicijama poput slike dolje.
Vrijeme izlaganja: otprilike četrdeset sedam minuta. Ovo dugo vrijeme ekspozicije ne bi bilo moguće bez upotrebe stativa.
Korištenje stativa (ispravno) također vas prisiljava da ponovno usporite i razmislite o fotografiji koju namjeravate napraviti. dPS ima sjajan članak o zapošljavanju stativa koji možete pronaći ovdje.
Syl Arena
Foto Vera Franceschi
Syl Arena jedinstveno je skromna i istinska osoba, autor, učitelj, predavač i speedlite Jedi. On je svojevrsni mađioničar što se tiče stvaranja i oblikovanja svjetlosti. Syl trenutno boravi na zapadnoj obali oko San Luis Obispa u Kaliforniji. Njegova je biografija kratka i jedva spominje neka značajna postignuća kojih ima mnogo. Lekcije koje sam naučio od njega zapravo više naginju filozofskom nego tehničkom. S obzirom na to, naći ćete da ovaj odjeljak ne sadrži stvarni uvid g. Arene u vezi s manipulacijom umjetnim svjetlom ili fotografskom tehnikom općenito. Zbog toga bih vam preporučio da na njegovom blogu ili na novom web mjestu s pitanjima potražite mnoštvo informacija.
Moje prvo predstavljanje Silu bilo je kroz poklon jedne od njegovih knjiga (hvala gospodinu Venemanu), "LIDLIPS: Lekcije koje nisam naučio u fotoškoli". U toj je knjizi ovaj visokoobrazovani, visokokvalificirani, vrlo uspješni, visokokosi fotograf jednostavno i istinito nabrajao stranicu po stranicu stvari koje ga nikad nisu učili. Kretale su se od osobnih otkrića o fotografskom procesu do malih pozadinskih priča nekih od njegovih lokacija. Zapravo nije spomenuo ništa o tehnici ili opremi, već samo pouke iz svog života kao slikara, nepretenciozan i iskren.
Lekcije koje možete naučiti od Syl Arene:
Ne bojte se.
Vaša ograničena oprema, vaša percipirana razina vještina, nedostatak očite teme, nedostatak samopouzdanja, strah od pokušaja nečega novog; ne bojte se ni jedne od ovih stvari, niti bilo čega drugog po tom pitanju. Nikada nećete imati svu najbolju opremu, zato neka vas ne brine. Umjesto toga, naučite najbolje iskoristiti ono što imate. Nikada nećete naučiti sve što treba znati o izradi fotografija, pa naučite što možete, gdje možete. Osjećate se kao da nikada nećete dobiti sliku baš kako treba? Vi ste sami sebi najgori kritičar, zato ne skrivajte svoj rad od svijeta.
Budite nadahnuti, ne zastrašujte.
Ovo je jedna od najtežih stvari koju treba prevladati, pogotovo ako tek počinjete učiti o fotografiji. Lako je osjetiti zavist ili čak ljubomoru na rad drugih fotografa. To ponekad može dovesti do toga da se uvjerite da vaš rad nema nikakvih zasluga. Velika je vjerojatnost da je ta slika na kojoj vam zavidite i zavidite produkt napornog rada, strpljenja, marljivosti, odlučnosti, ustrajnosti i mnogih drugih sjajnih riječi koje tezaurus može proizvesti.
Gledanje djela drugih umjetnika jedan je od najboljih načina za rast vlastite kreativnosti.
Posao shvatite koliko god želite, ali ne i sebe.
Kako rastete i učite kao fotograf, sjetite se da smo svi započeli razumijevanje apsolutno ništa o fotografiji; pa imajte to na umu kad vam sljedeći put netko postavi pitanje o nekoj od vaših fotografija na manje naučen način. Najvjerojatnije ste naučili nešto od nekoga tko je bio dovoljno simpatičan da vas nauči. Molim te, plati to naprijed.
Jeste li naučili neke lekcije od drugih majstora fotografa? Tko je vaš mentor? Molimo podijelite u komentarima u nastavku.