Kao fotografi, inspiraciju crpimo odasvud. Slike koje vidimo na internetu, stvari koje nam prijatelji kažu uz kavu, časopise, galerije i muzeje, čak i oglašavanje koje vidimo na autobusnoj stanici. Sve se to spremi u naše glave za kasnije, čak i ako to ne shvatimo. Sve ove vizualne informacije koje smo trošili tijekom života postaju dijelom novih fotografija koje na neki način stvaramo. Utječe na nas da donesemo određene odluke o načinu oblikovanja ili snimanja slika ili načinu obrade. Pa ako svi crpimo inspiraciju iz stvari koje vidimo oko sebe, čak i ne sluteći, kada je to fotografsko nadahnuće ili kopiranje?
Zašto se kopiranje u fotografskom svijetu smatra toliko lošom stvari? Štoviše, postoji li jasna granica između fotografskog nadahnuća ili je to nejasno i otvoreno za interpretaciju?
Oponašanje ili nadahnuće?
Često se govori da je imitacija najiskreniji oblik dodvoravanja (engleski kolekcionar umjetnosti iz devetnaestog stoljeća izvorno je to rekao). I u mnogočemu se s tim slažem.
Ako oponašate sliku drugog fotografa ili oponašate njihovu tehniku, onda morate misliti da će biti vrijedno uložiti vrijeme i trud da naučite više o tome što rade. I tu imamo ideju da je ovaj proces laskanje.
Ali ne osjeća se uvijek laskavo kad ste na primanju da vas oponašaju. Umjesto toga, čini se kao da netko samo kopira težak posao koji ste uložili, bez ikakve kreativnosti s njegove strane.
Naravno, u komercijalnom svijetu mogu postojati stvarne financijske implikacije ako drugi fotograf kopira vaše djelo. Ali možda je vrijeme da se u ostatku fotografskog svijeta malo manje brinete o kopiranju i da se više usredotočite na učenje novih vještina i razvijanje glasa.
Pretvaranje imitacije u nadahnuće
Svi smo oponašali druge, siguran sam. Možda poza posuđena s jedne slike, osvjetljenje s druge ili postavka s nekog drugog mjesta. Tako je teško biti istinski originalan što se tiče stvaranja fotografija. Ne možemo se samo zatvoriti od svijeta i prestati gledati slike koje nas okružuju.
Pa kako prijeći od oponašanja drugog umjetnika do korištenja njihovih djela kao inspiracije?
Mislim da se razlika događa kada počnete unositi svoje iskustvo u slike koje stvarate. Ako dopustite da rad odražava vaš vlastiti pogled na svijet i stvari koje su vam se dogodile, tada se počinje događati originalnost.
Je li originalnost teme jednako važna kao i originalnost glasa?
Priznajmo - teško da ćete za sljedeću fotografiju pogoditi stvarno originalni predmet ili koncept. Većina stvari vani već je fotografirana tisućama puta.
Nisam siguran da je posjedovanje potpuno originalnog predmeta toliko važno, sve dok na fotografiju donosite vlastiti glas. Ako stvari govorite na svoj način sa svojim stajalištem, onda je to nešto zaista originalno.
Razmislite o mnogim fotografima portreta slavnih ili poznatim pejzažnim fotografima. Ti fotografi obično nemaju originalne predmete koji nikada prije nisu bili fotografirani. Ali ono što imaju je originalnost u glasu, sposobnost da pronađu nešto jedinstveno o svojoj temi i vještine da svijetu pokažu tu jedinstvenost.
Pronalaženje glasa
Zvuči tako lako, zar ne? "Samo pronađite svoj glas i učinite svoje slike jedinstvenima!" Pretpostavljam da tamo sjedite i pitate se kako ćete pronaći svoj glas i prestati kopirati? Evo nekoliko uputa s tim na umu.
1. Donesite svoja iskustva
Nitko drugi nije vodio vaš život i nije imao vaših iskustava. Ako ove svoje elemente dovedete do stvaranja slika, automatski ćete stvoriti nešto drugačije od svih ostalih. Nitko drugi niste vi, ma koliko imitirali vaš rad.
Naravno, vaša se vlastita iskustva također mogu prikazati u pravo vrijeme i na mjestu kako biste stvorili jedinstveni kadar.
2. Kritizirajte svoje fotografije
Za svaku fotografiju za koju smatrate da je sjajna, zapišite pet ideja koje bi je poboljšale ako biste je ponovno snimili. Vrijedno je zabilježiti čak i najdafantnije ideje. Stavite mali otisak slike u bilježnicu i tamo zabilježite svoje misli ako možete. Tada ga možete ponovno posjetiti kada želite isprobati ideje o novim stvarima.
3. Nastavite pucati
Ne odustajte. Većini ljudi treba puno vremena da pronađu svoj jedinstveni glas i stajalište kad stvaraju slike. Morate snimiti podosta fotografija prije nego što počnete otkrivati po čemu su vaše slike jedinstvene. Što duže pucate, veća je vjerojatnost da ćete pogoditi nešto što vaš rad čini uistinu vašim.
Koliko je zapravo kopiranje loše?
Dakle, fotografska inspiracija ili kopiranje? U velikoj shemi stvari, po mom mišljenju, kopiranje zapravo nije toliko velika stvar.
Umjetnici su uvijek kopirali druge umjetnike. Vraćajući se stotinama godina unazad, umjetnici su sjedili ispred djela drugog umjetnika i crtali skice onoga što vide. To je način učenja i poboljšanja svojih vještina, a fotografi mogu (a možda bi i trebali) razmisliti da učine isto - fotografski gledano.
Ako se kopiranje radi radi vježbanja, učenja i znatiželje, to treba poticati. Sve dok nitko ne tvrdi da su ideje koje su kopirali kao svoje vlastite, je li to stvarno važno?
Teškoća dolazi kada ljudi koriste ideje i predstavljaju ih kao svoje, ne uzimajući vremena da ih u potpunosti razviju i pokrenu individualni rad.
Sve dok unosite nešto novo u posao koji predstavljate kao autentično vaš, onda mislim da nema problema. Pa čak i ako kopirate kako biste naučili tehničke ili kreativne vještine - pa što? Je li uopće važno?
Volio bih znati što mislite o fotografskom nadahnuću ili kopiranju. Što trebate učiniti da prestanete kopirati i počnete se nadahnjivati tuđim radom? Kako pronaći svoj glas i učiniti vlastite fotografije jedinstvenima? Podijelite s nama u komentarima!