Kao fotograf početnik, ponekad sam se previše njihao ne znajući što je dobro, a što ne. Trebalo mi je nekoliko godina i bezbroj sati da doista shvatim pravi put i usmjerim energiju na prave tehnike. Ako vam ovo zvuči poznato, evo sedam nevjerojatnih savjeta koji će vas osloboditi dileme s kojom se početnik suočava na fotografiji.
Napomena: Ovi savjeti ni na koji način nisu sveobuhvatni, ali su svakako dobro polazište
1. Kupite pristupačnu kameru
Jedna od najvećih pogrešaka koju biste mogli učiniti jest uložiti svu svoju ušteđevinu u kupnju skupe opreme. Uskoro će se pokazati teretom i možda ćete ga na kraju prodati ako ne uspijete izvući fotografije koje su dovoljno dobre.
Hoćete li moći napraviti dobre fotografije od samog početka? Šanse su prilično male. Čak i ako to učinite, možda nećete moći opravdati kupnju, jer ne znate je li to pravi izbor za vas ili ne. Tek s iskustvom ćete znati koji je najbolji fotoaparat ili objektiv za vaše fotografske potrebe.
Moja bi preporuka bila kupiti fotoaparat koji vam je pristupačan, a svoje vrijeme i energiju usmjeriti u izgradnju svojih fotografskih vještina kao početnika. To će vam daleko doprijeti na fotografskom putu.
2. Naučite osnovne postavke
Postavke koje se nalaze na fotoaparatima, posebno DSLR-ima, mogu biti neodoljive. Da budem iskren, do danas nisam koristio više od nekoliko postavki. Zašto? Jer to je sve što sam trebao znati!
Najvažnije od postavki su:
- Načini fokusiranja - AF-S (Nikon) / Jednokratni AF (Canon), AF-A (Nikon) / AI-Focus AF (Canon), AF-C (Nikon) / AI-Servo (Canon)
- Načini mjerenja fotoaparata - evaluativni (Canon) / matrica (Nikon), središnje ponderirani prosjek, točkasti i djelomični (Canon)
- Automatske ISO postavke
- Načini snimanja - ručno, prioritet blende i prioritet zatvarača
Ako naučite koristiti gornje postavke, a da uopće ne razmišljate, učinit ćete kameru produžetkom sebe, a time ćete imati puno više vremena za kreativno izražavanje.
3. Razumjeti izloženost
Pravilna ekspozicija u bilo kojim uvjetima ključ je za stvaranje kvalitetnih fotografija. Ekspozicija je kombinacija triju stupova fotografije nazvanih Otvor blende, Brzina okidača i ISO. Trokut ekspozicije u nastavku prikazuje ga na lakši način.
Količina svjetlosti koja prolazi kroz otvor leće (otvor blende) tijekom određenog vremenskog razdoblja (brzina zatvarača) tijekom kojeg je senzor fotoaparata, postavljen na određenu osjetljivost (ISO), naziva se ekspozicija.
Promjena vrijednosti bilo kojeg od ovih parametara rezultira promjenom izloženosti. Zbog toga je vrlo važno razumjeti otvor blende, brzinu zatvarača i ISO kako biste snažno zadržali ekspoziciju.
4. Iskoristite poluautomatske načine rada
DSLR-ovi su općenito precizni strojevi koji vam pružaju veću kontrolu od ostalih kompaktnih fotoaparata. Morate preuzeti kontrolu nad njom i natjerati je da radi kako želite.
Naučite poluautomatske režime poput prioriteta otvora blende ili prioriteta okidača da biste izašli iz automatskog načina rada. Način prioriteta otvora blende omogućuje vam promjenu otvora blende dok fotoaparat bira ostale postavke poput brzine zatvarača i ISO (ako je u načinu rada Auto ISO). Pomoću Aperture Priority saznajte učinke otvora blende na krajnje rezultate. Pogledajte utjecaj dubinske oštrine dok mijenjate otvor blende.
Način prioriteta okidača omogućuje vam promjenu brzine zatvarača dok fotoaparat bira ostale postavke poput otvora blende i ISO (ako je u načinu rada Auto ISO). Pogledajte kako vam Prioritet okidača pomaže u promjeni brzina zatvarača i pogledajte učinak zamućenja pokreta i zamrzavanje radnje.
Ponekad ćete na kraju možda dobiti preeksponiranu ili premalo eksponiranu sliku tijekom korištenja poluautomatskih načina rada. Tehnika kompenzacije ekspozicije omogućuje vam kompenzaciju ekspozicije.
Jednom kada ste zadovoljni s otvorom blende i prioritetom okidača, postajanje vještim u ručnom načinu rada prilično je jednostavno. Ručni način rada daje vam potpunu kontrolu nad sva tri parametra - otvorom blende, brzinom zatvarača i ISO - za postizanje ekspozicije.
5. Snimajte u RAW načinu
Jedna od najzapaženijih značajki DSLR-ova i nekih naprednih kompaktnih fotoaparata je način rada RAW datoteke. U RAW načinu rada ne vrši se kompresija podataka senzora, niti se vrši obrada (osim malo u nekim slučajevima) poput zasićenosti boja, kontrasta i oštrine.
JPEG.webp format, zadani način rada, komprimiran je s različitim postavkama nudeći FINE do NORMAL kvalitetu. Kompresija znači da dolazi do gubitka podataka jer drastično smanjuje veličinu fotografije (ili podataka). Na primjer, ako je RAW datoteka vašeg fotoaparata 24 MB, možda ćete dobiti 8 ili 9 MB datoteke ako koristite FINE JPEG.webp način, a u NORMAL JPEG.webp načinu može biti samo 4 ili 5 MB.
Količina detalja koju RAW datoteka može dati najbolji mogući rezultat u pogledu detalja u sjeni, kao i u istaknutim regijama, s obzirom na to da ste scenu pravilno izložili. Iako je za pretvorbu RAW datoteke u čitljiv format poput TIFF ili JPEG.webp u softveru potreban naknadna obrada, krajnji rezultat vrijedi uložiti napor.
Sljedeći važan aspekt upotrebe RAW formata je taj što možete postaviti kompenzaciju ekspozicije (unutar ograničenja) i balans bijele boje u naknadnoj obradi, a da zapravo ne gubite podatke.
Na donjoj slici su preeksponirani naglasci kao što je prikazano na histogramu.
Korištenjem kartice Kompenzacija ekspozicije oporavio sam sve najvažnije dijelove, zadržavajući detalje u sjeni netaknutima. Također, promijenio sam Balans bijele u Oblačno kako bih dobio topliji ton cijele fotografije.
Evo obrađene fotografije gore prikazane RAW datoteke. Nije li nevjerojatno vidjeti koliko podataka RAW datoteka može sadržavati!
Kao fotografu početniku, ovo bi moglo zvučati neodoljivo, ali vrlo je jednostavno ako uzmete u obzir brojne prednosti upotrebe RAW formata u odnosu na JEPG format.
6. Naučite koristiti histograme
Histogrami su vjerojatno najkorisniji alat, osim TTL (Through The Lens) mjerenja, koji posjeduju digitalni fotoaparati.
Histogram je grafički prikaz raspodjele svjetlosti ili boje na fotografiji. Nacrtana je s osi x koja prikazuje vrijednost intenziteta svjetlosti ili vrijednost boje (obično broj između 0 i 255) i osi y koja prikazuje učestalost pojavljivanja te određene vrijednosti.
LCD vašeg fotoaparata prikazuje histogram pored svake fotografije koju ste snimili. Iako biste promatranjem fotografije mogli pravilno razaznati ili ne, ona vam ne govori uvijek detalje prisutne na različitim područjima slike. Također, na malom LCD zaslonu nije moguće razaznati izrezane crne boje (bez detalja u tamnijim regijama) ili isprane istaknute dijelove (bez detalja u svjetlijim regijama), posebno u svijetlim sunčanim danima.
S druge strane, histogram vam daje dobru ideju o distribuciji detalja u tamnim, sjenama, srednjim tonovima, svijetlim i svijetlim regijama. Ispod snimke zaslona prikazuje se jedan takav primjer:
 |  |
 |  |
Ako je histogram iskrivljen prema krajnjoj lijevoj strani, tada je slika premalo eksponirana.
Ako je histogram iskošen prema krajnjoj desnoj strani, tada je slika preeksponirana.
Ispravno izložen histogram je onaj koji nema izrezane crne boje (krajnje lijevo) ili preeksponirane istaknute dijelove (krajnje desno).
Iako ponekad slika može biti namjerno nedovoljno eksponirana (da bi se dobila tamna podloga u slučaju portreta) ili preeksponirana (u slučaju fotografiranja izlaska / zalaska sunca, gdje snimanje detalja na suncu nije moguće) da bi se dobio određeni umjetnički utjecaj.
7. Sve je u svjetlu i sastavu
Jedna od najčešće počinjenih pogrešaka fotografa početnika je provesti puno vremena čitajući, raspravljajući, sanjajući o kameri i dodacima.
No, fotografija se sastoji od svjetlosti i kompozicije. Ako nema svjetla, nema ni fotografije. Bez obzira koliko je vaša oprema napredna ili skupa, na kraju dana vi morate fotografirati. Na kraju, način snimanja fotografije važniji je od fotoaparata ili leće koju koristite.
Ako vidite remek-djelo Ansela Adamsa, biste li pitali koju je opremu koristio ili biste se uronili u ljepotu fotografije?
Vješta uporaba svjetla i kompozicije ono je što čini izvrsnu fotografiju. Učenje vidjeti svjetlo i kako ono modelira prizor oko vas trebao bi biti prvi korak u učenju fotografije. Zabilježite kako svjetlost tijekom dana mijenja izgled i osjećaj istog subjekta.
Svjetlost ima kvalitetu i smjer.
Kvaliteta svjetlosti najbolja je tijekom ranih (dva sata nakon izlaska sunca) i kasnih sati (jedan sat prije zalaska sunca) dana. Sati prije zore i mraka mogu vam pomoći da svjedočite i fotografirate neke od najspektakularnijih pejzažnih fotografija.
Smjer svjetlosti mogao bi biti frontalni, bočni ili s pozadinskim osvjetljenjem, ovisno o tome gdje se Sunce nalazi u odnosu na subjekt. Svaka ima svoju primjenu i treba je temeljito proučiti.
Kompozicija je ključna razlika između loše i dobre fotografije. Fotografija koja je pažljivo sastavljena zahtijeva pažnju gledatelja za razliku od snimke. Kompozicija fotografije način je organiziranja elemenata u sceni davanja izjave koju gledatelj razumije. Pravilo trećina jedna je od najboljih tehnika kompozicije fotografije koja će brzo poboljšati vašu fotografiju.
Držanjem subjekta na jednoj od ove četiri točke snage (zaokruženom crvenom bojom) dobit ćete dinamičniju fotografiju, jer postoji vizualna napetost stvorena zbog neravnog negativnog prostora.
Zaključak
Nadam se da ste uživali čitajući ovaj članak i dobili neke dobre ideje o konceptima na koje biste se trebali usredotočiti kao početnik u fotografiji. Lijepo se provedite!