U četvrtom iz niza naknadnih članaka za Kvaliteta svjetlosti, Opisat ću svoje tumačenje presjeka svjetlosti i estetike u pejzažnoj fotografiji kao i misaoni proces koji stoji iza izgradnje pojedinačne pejzažne fotografije. Cilj mi je ovim esejem potaknuti kolege pejzažne fotografe da ih inspirira svjetlost u procesu vizualizacije.
Prošlog sam ljeta pročitao glavnu publikaciju Galena Rowella, Gorsko svjetlo: u potrazi za dinamičnim krajolikom, što je vjerojatno jedan od najljepših i najinspirativnijih tretmana svjetlosti i krajolika koje je ikad proizveo fotograf. U jednom od Rowellovih najupečatljivijih poglavlja svoje knjige, "Selektivna vizija", odražava reflektirajući imperativ fotografa u prevođenju umjetničke vizije u stvarnost s ciljem stvaranja emocionalne veze s gledateljem:
Kad nas duboko dirne fotografija krajolika, obično reagiramo na ono što ja nazivam 'selektivnom vizijom' fotografa, a ne na vjernost same scene.
Fotografija ne uspijeva kad je izvorna vizija stvorena fotografski, već kad je fotografija u stanju pobuditi ili iznova stvoriti sličnu viziju u umu svakog gledatelja. Ako se ponovna izrada ne razumije ili nije relevantna ili nije dovoljno moćna, slika ne uspijeva. Ali ako posebno jedinstvo kompozicije koje je pronašao fotograf potakne snažne emocije, slika ima šanse za uspjeh.
Rowellova poruka pejzažnom fotografu je snažna. Napreduje kako bi cilj pejzažne fotografije trebao biti nadići puku reprodukciju fizičkog svijeta gledanog kroz leću fotoaparata kako bi se stvorio emocionalni utjecaj koji odjekuje kod gledatelja. Bez sumnje, ovaj je umjetnički imperativ u pejzažnoj fotografiji oličenje postupka vizualizacije, no izazovni je imperativ izvršiti. Hoće li pejzažni fotograf uspjeti u ovom poduhvatu, ovisit će o njegovoj umjetničkoj viziji, njegovoj interpretaciji i manipulaciji svjetlom i vještini.
Razmotrimo sljedeću fotografiju koju sam napravio protekle zime u Nacionalnom parku Dolina smrti. Još jednom nadahnut svjetlošću, strukturom i raspoloženjem, krenuo sam konstruirati pejzažnu fotografiju s Rowellovom filozofijom u prvom planu u mom procesu vizualizacije. Kako bih mogao stvoriti pejzažnu sliku koja nadilazi replikaciju fizičkog svijeta tako da stvorim emocionalni utjecaj na mog gledatelja?
Tachihara 8 × 10, Caltar II-N 240mm f / 5,6, Kodak Ektar 100, Hoya 81A
U tu svrhu želio sam stvoriti raspoloženje koje će dijeliti toplina i vibracija 'Zlatnog sata'. U svojim prethodnim pejzažnim foto snimanjima izdašno sam iskoristio ovu kvalitetu svjetlosti - nažalost ne uvijek s najboljim rezultatima u stvaranju emocionalnog utjecaja. Moj cilj s ovom fotografijom bio je stvoriti sliku na kojoj će moji gledatelji vikarno iskusiti vibraciju ove čarobne svjetlosti koja je ulijevala vitalnost u pustinjski krajolik. Da postoji način na koji bih mogao natjerati svoje gledatelje da osjete isti vibrantni sjaj svjetla na svom licu kao što sam stajao iza kamere, tada bih mogao ostvariti svoj umjetnički cilj.
Odabrao sam jednu od svojih preferiranih osobina svjetlosti - koso osvjetljenje (kombinacija pozadinskog osvjetljenja i bočnog osvjetljenja). Kao što sam prethodno raspravljao u Studija o svjetlosti, sjenama i krajolicima (SLSL), koso osvjetljenje instrumentalni je alat za otkrivanje tekstura, definiranje oblika i stvaranje osjećaja dubine u krajoliku. Da bih stvorio estetski efekt za kojim sam tražio, iskoristio sam komponentu pozadinskog osvjetljenja ovog svjetla. Iako se mnogi pejzažni fotografi zajednički trude izbjeći predstavljanje bakljada na njihove fotografije (uključujući i mene) s dobrim razlogom, upravo na ovoj fotografiji namjerno sam želio unijeti ograničenu količinu baklje u ovu fotografiju. Zašto?? Budući da sam želio naglasiti osjećaje ranojutarnjeg sunca koji kupa kupalište u hladnom zimskom danu u pustinji, vizualizirao sam skromnu pojavu bljeska kao potencijalno dajući krajoliku estetsku kvalitetu i izazivajući uzdižuću emociju.
Dok sam razmišljao gdje postaviti istaknute dijelove u kadar, želio sam izbjeći postavljanje (i time bilo kakvih raketa) u gornju sredinu kadra, jer bi to bilo previše ometajuće. Stoga sam odlučio ekspoziciju osovinom leće okrenuti prema krajoliku tako da upadno osvjetljenje izlazi pod kosim kutom iz gornjeg kuta kadra. Kao što sam raspravljao u SLSL, jedna od zamki primjene snažnih visokih vrijednosti u kompozicijski praznom dijelu kadra je ta što gledatelju može odvratiti pogled od predmeta koji ga zanima u krajoliku. Kako bih uravnotežio snažne vrhunce na nebu, trebao sam stvoriti strukturni kompozicijski interes u prvom planu koji je također bio jako osvijetljen u smislu intenziteta i širine, pogotovo jer sam odabrao širokokutnu leću - u ovom slučaju vidno polje to je slično žarišnoj daljini od 32 mm u formatu od 35 mm.
Dan prije odlučujućeg izlaganja proučavao sam prizor kroz svoj karta za sastavljanje na izviđačkom putovanju. Nakon marljivog proučavanja krajolika, struktura interesa u prvom planu, za koju sam smatrao da može uravnotežiti snažne visoke vrijednosti na nebu, bili su zakrivljeni dijelovi badlandskih stijena.
Zbog grube prirode ovih stijena u prvom planu i kosog svjetlosnog kvaliteta kakvog sam zamislio, smatrao sam da će jako osvijetljeni prednji plan i pripadajuće teksture uspješno "izravnati" jake visoke vrijednosti i odbljesak u gornjem lijevom kutu kadra i privući gledateljeve oči u srce krajolika.
Dalje, nakon što sam odredio početni sastav, postalo je očito da bi dio autoceste bio uključen u okvir. Tipično na svoje krajobrazne fotografije ne uključujem ulice, ceste ili bilo koju umjetnu strukturu; međutim, na ovoj fotografiji uključivanje ceste u okvir odjeknulo me i služilo bi u dvije svrhe. Prvo, cesta bi dala skroman stupanj razmjera veličini pejzažnog područja. Drugo, s estetskog stajališta cesta može krajoliku dati urbani ambijent koji također može odjeknuti kod gledatelja.
Još jedna tehnička napomena: da bih pomogao ublažiti količinu baklje tijekom ekspozicije, koristio sam tamni klizač držača filma 8 × 10 kao mehanički štit. Smješten na vrhu kratke stolice s lijeve strane kamere, pružio sam tamni tobogan ispruženom rukom ispred i iznad osi leće kako bih zaštitio tuđu svjetlost (posebno svjetlost ne formiranje kruga slike) od ulaska u leću.
Nakon što sam izradio ekspoziciju i stiglo vrijeme za proučavanje konačnog proizvoda, bio sam zadovoljan rezultatom. U gornjem lijevom dijelu kadra gledateljeve oči odmah susreće topli sjaj izlazećeg sunca popraćen smanjenim lokalnim kontrastom u tom području kadra zahvaljujući zastrtoj bljesku (za razliku od onoga što bi ljudske oči vidjele).
U neposrednom prvom planu snažne visoke vrijednosti u krajoliku lijepo se nadopunjuju snažnim visokim vrijednostima na nebu. Tu je roba dopremala kosa kvaliteta svjetlosti. U neposrednom prednjem planu gledateljeve oči susreću se sa zapanjujućim nizom grubih tekstura i jakim lokalnim kontrastom - što je omogućeno izmjeničnim svjetlinama i sjenama koje se probijaju po kadru pod kutom usmjerenim prema osi leće. Zatim se oči vode u srce krajolika gdje niz manje istaknutih naglasaka koji se izmjenjuju s dubokim sjenama daje osjećaj dubine i tajnovitosti grebenima lišća poput lišća dok se oči mame da istražuju planine u udaljenost. Nadamo se da bi svjetlost, tekstura, struktura i dubina vizualno i emocionalno utjecali, tada bi gledatelj bio nadahnut da ponovi iskustvo ponovnim angažiranjem snažnih vrhunaca na nebu.
Dok promatram ovu sliku, iskreno se osjećam kao da iznova stojim ispred ovog veličanstvenog krajolika da bih ponovno proživio iskustvo. Iz estetske perspektive vidim i osjećam kako mi topli sjaj izlazećeg sunca kupa lice i uzrokuje škiljenje očiju dok svjedočim ljepoti koja se odvija u krajoliku. Rasplamsavanje vela koje sam namjerno uveo obogatio je estetski osjećaj ove slike. Ostaje da se utvrdi jesam li kod svojih gledatelja uspješno izazvao iste osjećaje; ali vjerujem da je alternativni pristup koji sam koristio u izgradnji ove pejzažne fotografije bio vjeran mom vlastitom procesu vizualizacije. Bilo je to ugodno i nezaboravno iskustvo.
Posljednja tehnička napomena: odabir leće ključan je za moderiranje zastanka velom i sprječavanje da sabotira ekspoziciju (i blještavu bljesak). Osim što mehanički štiti krug bez slike koji stvara svjetlost od ulaska u leću (npr. Upotreba tamnog dijapozitiva, sjenila leće, ruku, šešira, bilo što drugo), upotreba višestruko presvučene leće koja posjeduje relativno malo elemenata leće i višestruko presvučeni filtar (ako je primjenjiv) je presudan. Moderne višeslojne leće i filtri za leće (npr. UV, polarizator, crno-bijeli kontrastni filtri) posebno su konstruirani da minimaliziraju odsjaj. Primjerice, berba leća velikog formata Caltar / Rodenstock legendarna je po uzornom višeslojnom i visoko kontrastnom staklu; objektivi su mu vječni izvrsni izvođači. Specifična leća koju sam koristio za izradu ove fotografije ima skroman broj elemenata (šest u četiri skupine), što također pomaže smanjiti stupanj odbljeska.
Zaključci
U pejzažnoj fotografiji objedinjavanje umjetničke vizije sa svjetlošću kako bi se stvorila uvjerljiva pejzažna fotografija koja odzvanja vašim gledateljima jedan je od najizazovnijih, a opet ugodnih aspekata ovog žanra fotografije. Kao što je svojedobno napisao neusporedivi Galen Rowell, "Vizija je jednako djelo uma koliko i oka." U stvaranju bilo kojeg umjetničkog djela, umjetnik to mora osjeti i vjerujte u to . U konačnici, hoće li vaša pejzažna fotografija biti uspješna, ovisit će o tome osjeća li je i gledateljska publika i vjeruje li u nju. U konstrukciji ove pejzažne fotografije odabrao sam manipulirati svjetlošću na neobičan način i upotrijebiti kompozicijski element koji sam svjesno izbjegavao u svom prethodnom radu kako bih izazvao određenu vizualnu i emocionalnu reakciju. Fotografija nije bila samo reprodukcija krajolika, već prikaz koji će nadam se pobuditi isti vizualni i emocionalni odgovor kakav sam osjetio u odlučujućem trenutku otvaranja rolete.
Poruka "Ponesite kući" jednostavna je: nemojte se ustručavati razmišljati izvan okvira ili krenuti izvan svoje zone udobnosti dok istražujete vlastiti postupak vizualizacije. Ideja uvođenja nekonvencionalnih fizičkih elemenata u vaše pejzažne fotografije ne bi vas trebala odvratiti od prevođenja vaše umjetničke vizije u potencijalno utjecajnu sliku. Ako fotografirate pejzaže kao i svi drugi, tada ne izrađujete pejzažne fotografije i možda ne ispunjavate svoj umjetnički potencijal. Svjetlost i krajolik čekaju vani vas.
Još jednom zahvaljujem na Fotografske usluge Northcoast za usluge razvoja filma za ovu fotografiju. Odličan posao, Bonnie i Scott!
Sve su ove fotografije zaštićene autorskim pravima. Sva prava pridržana, Rick Keller © 2022-2023. Možete ne kopirajte, preuzmite, spremite ili reproducirajte ove slike bez izričitog pismenog pristanka Ricka Kellera.
Predloženo čitanje
- Gorsko svjetlo: u potrazi za dinamičnim krajolikom, Galen Rowell.
- Svjetlo za likovne umjetnike, Richard Yot.
- Studija o svjetlosti, sjenama i krajolicima
- Kvaliteta svjetlosti
- Što je Ghosting and Flare ?, Nasim Mansurov.