Kad su u pitanju poznate slike Mona Lisa po Leonardo da Vinci jedan je od najpriznatijih na svijetu.
Kad sam prije par godina posjetio Lourve u Parizu, bio sam zapanjen gomilama ljudi koji su se okupljali oko ove male slike, gurajući se i gurajući kako bi se približili i fotografirali (dobio sam sjajne snimke gomile).
Mona Lisa bila je u središtu mnogih rasprava i nagađanja tijekom godina, ali zašto je to slika koja toliko zaintrigira ljude i što iz nje danas možemo naučiti kao fotografi?
Iako živimo u drugom vremenu (Mona Lisa je naslikana u 1500-ima) i koristimo drugačiju tehnologiju - postoji li nešto na ovoj poznatoj slici za što nas danas mogu nadahnuti kao tvorci slika?
Pouke iz Mona Lise za fotografe
Danas želim istražiti neke različite aspekte Mona Lise i ukazati na neke stvari koje je Leonardo radio slikajući ovu sliku za koje mislim da bismo ih danas mogli uzeti kao portretni fotografi.
Sastav
Iako danas gledamo Mona Lizu i vidimo da je njen sastav prilično standardan i jednostavan - jer je vrijeme sastav Mona Lise bio revolucionaran i postavio je nove trendove u slikarstvu koji se od tada prate stoljećima.
Jedan od kompozicijskih elemenata po kojem je portret poznat je Leonardova upotreba piramidalne kompozicije koja prikazuje subjekt sa širim podnožjem na rukama, a ruke čine prednji kut, a sve je na mjestu da privuče pogled svojim tijelom prema sebi oči i njezin neslavni osmijeh.
Ponesite domaće lekcije za danas
Isti oblik sastava može nam uspjeti. Iako se ne bih usudio sugerirati da je ovo jedini ili najbolji način postavljanja portretnog snimka - piramidalni sastav vrijedi isprobati.
Poza
Opet - danas gledamo pozu Mona Lise i to se čini prilično normalno, ali za danas je to bilo prilično revolucionarno jer je većina portreta u to vrijeme bila krutih, krutih i prilično često profila, a ne sprijeda.
Suprotno tome, Mona Lisa je pomalo opuštena i lagodna jer se opušteno naslanja na naslon stolice prekriženih ruku.
Iako je lagano okrenuta na jednu stranu, ona gleda gledatelja i drži ih za oko.
Također neobična za to vrijeme bila je činjenica da je Leonardo uokvirivanjem ove slike išao protiv norme i odlučio se za poza dužine tri četvrtine nego pune dužine. Na taj je način ispunio kadar svojom temom koja daje intimnu sliku i malo prostora za odvraćanje pozornosti od njezinog konteksta.
Posljednji aspekt poze je da je Leonardo smjestio oči Mona Lise u razinu očiju onoga koji gleda sliku. To donosi osjećaj intimnosti na slici dok mi gledatelj gledamo izravno u njene oči (nema osjećaja da je gledamo odozgo ili da nam to čini).
Ponesite domaće lekcije za danas
Ova klasična poza djeluje i danas. Ispunite svoj kadar subjektom pozi poziranjem duljine tri četvrtine, opustite ga, neka malo okrenu tijelo od kamere i pogledaju izravno u kameru. Dajte njihovim rukama nešto na što se mogu osloniti (inače mogu izgledati neugodno). Najviše - pokušajte opustiti subjekt.
Pozadina
Mnogo je napisano o pozadini Mona Lise i iz nje možemo izvući nekoliko stvari za danas.
Jedna stvar koju treba napomenuti jest da dok su slike dana uglavnom imale i subjekt i pozadinu u oštrom fokusu s puno detalja - čini se da pozadina Mona Lise 'blijedi' ili postaje mutnija i izvan fokusa što dalje od predmeta proteže se.
To je u to vrijeme bilo neobično i učinak je koji mnogi portretni fotografi danas koriste odabirom velikog otvora blende kako bi postigli zamućenu pozadinu koja omogućava gledatelju slike da se fokusira na subjekt.
Iako u pozadini definitivno postoje točke interesa (postoji puno rasprava o tome poklapaju li se dvije strane i bi li to trebala biti neka vrsta fantazijske / zamišljene pozadine), boje u njoj su pomalo bljutave, prigušene i suptilno - opet ostavljajući fokus na Mona Lisi.
Ponesite domaće lekcije za danas
Postoje različiti načini korištenja pozadine portreta. Može se koristiti za stavljanje subjekta u kontekst pokazujući njegovo okruženje - ili se može koristiti kao kulisa koja je uglavnom prazno platno s nekoliko značajki tako da se vaš predmet ističe.
U određenom smislu Leonardo je oboje učinio sa svojim porijeklom. Ne uklanja fokus s teme - no krajolik iza nje ima element tajne i interesa. Također je vizualno komplementaran subjektu s nekim oblicima i bojama koji gotovo odražavaju boje i oblike u odjeći subjekta.
Lekcija je pažljivo razmotriti svoje pozadine - one mogu uvelike poboljšati ili umanjiti vaše portrete.
Svjetlo
Jedna od stvari koja mi se sviđa kod Mona Lise je način na koji svjetlost pada na temu. Leonardo koristi svjetlost kako bi privukao oko gledatelja na dijelove slike za koje želi da budu istaknuti (lice i šake) i lijepo uravnotežuje sliku postavljajući ruke i lice u položaje koji se suprotstavljaju.
Leonardo također koristi sjenku (ili nedostatak svjetlosti) kako bi dodao dubinu i dimenziju različitim aspektima slike - posebno području oko vrata Mona Lise i u valovima na haljini na ruci.
Ponesite domaće lekcije za danas
Razmislite o tome kako je osvijetljen vaš predmet. Upotrijebite ga za privlačenje oka na ključne dijelove vaše slike, ali također upotrijebite sjenku za stvaranje dubine i dimenzija vaših snimaka.
Odjeća
O odjeći i portretima već smo razgovarali ovdje na DPS-u, a Leonardo je pristupio tamnijoj, manje nametljivoj odjeći na ovoj slici. Još jednom - ovo se malo razlikuje od ostalih portreta tog vremena koji su poznati po svojoj blistavosti.
Iako njezina haljina ima poprilično detalja (čipkasti je posao sasvim u redu, a detalji na naborima na rukama krasni) i sve je u skladu s osjećajem slike - sve djeluje na isticanje njezina lica.
Nedostaje i bilo kakav nakit ili bilo koji drugi pribor koji bi odvratio gledatelja od lica Mona Lise.
Leonardo očito želi nešto o samoj ženi koja će zasjati na ovoj slici, a ne bilo što drugo.
Ponesite domaće lekcije za danas
Odjeća je još jedan element koji na portretu može biti prava smetnja. Uzmite lekciju od Leonarda i upotrijebite odjeću koja odgovara temi i dajte joj kontekst - ali koja ne ometa vašeg gledatelja.
Kadriranje
Jedna od stvari koju prije nisam primijetio na Mona Lisi, a o kojoj sam danas čitao, jest da se s obje strane predmeta tik ispod i sa svake strane njezinih ramena nalazi polovica okruglog oblika lopte (vidi slike dolje lijevo).
Vjeruje se da je ono što trenutno vidimo na slici zapravo nešto manje od originala. Dio slike izgubljen je kad je slika u nekom trenutku ponovno uokvirena. Koje su bile lopte?
Najšire prihvaćena teorija je da se u originalnoj i punoj verziji slike dva stupca protežu od kuglica s obje strane Mona Lise. Ona zapravo sjedi na balkonu i gleda na pogled iza nje. Možete vidjeti vodoravni rub balkona koji se proteže između dva stupca.
Evo kako je jedan umjetnik reproducirao Mona Lisu s dodatnim kolumnama.
Jesu li stupci u izvorniku izgledali točno poput ove reprodukcije ili ne, nisam siguran - no čini se da se Leonardo služio tehnikom koju danas u fotografiji nazivamo 'kadriranje'. Ova se tehnika sastoji od privlačenja pogleda gledatelja slike prema glavnom subjektu. Također može dodati portretu malo konteksta (s stupcima bi bilo očiglednije da Mona Lisa sjedi na balkonu).
Ponesite domaće lekcije za danas
Naučite koristiti tehnike poput kadriranja kako biste gledatelju svojih slika privukli pogled na svoj glavni predmet. Okviri mogu biti suptilni i prirodni dio okoliša oko vašeg predmeta. Nemojte ih koristiti u svakom kadru, ali pripazite na mogućnosti da ih dodate kako biste dodali još jednu dimenziju svom portretnom radu.
Misterija
Tko je žena (tvrdilo se da je ona bilo tko, od ženskog oblika samog Leonarda do supruge muškarca koji je naručio sliku)? Koja je pozadina? Zašto se smiješi (ili je)?
Nešto je tajanstveno kako u samoj subjektici (njezin je izgled privlačan, tako i podalje) i u načinu na koji je slika naslikana (Leonardo je koristio tehniku koja se naziva "zamagljivanje" oko rubova predmeta koja je za njegovo vrijeme bila nova, što joj daje tajanstvena kvaliteta). To ostavlja gledatelju slike da postavlja pitanja i ulazi u nju s maštom. Ostavljanje elemenata slike otvorenima za interpretaciju može utjecati na sliku gledatelja.
Ponesite domaće lekcije za danas
Jedan od elemenata koji stvara stručnu sliku i čini je sjajnom slikom je taj što ona prelazi okvire vježbanja vođenja evidencije i postaje priča koja govori.
Mona Lisa privukla je gledatelje da koriste svoju maštu i stoljećima vode razgovor o tome jednostavno zato što dijelove priče ostavlja neispričanima. To je nešto što se zapravo ne može naučiti kao fotograf - ali ono je što dolazi s iskustvom.
Koje lekcije Mona Lisa podučava fotografiji?
Što sam propustio? Što vidite na ovoj poznatoj slici koja bi nas mogla naučiti o fotografiji?