Naši reflektori komercijalnih fotografa nastavljaju se s putopiscem Julienom Capmeilom. Julienov rad pojavio se u brojnim publikacijama, uključujući GQ, Mens Journal, Oprah, japanski Vogue, njemački sajam ispraznosti i impresivno dugačak popis naslovnica i uvodnika Conde Nast Traveler. Rođen i odrastao u Sydneyu u Australiji, Julien sada New York City naziva domom.
Koji je bio vaš prvi fotoaparat i što vas je zanimalo u fotografiji?
Bio je to Pentax K1000, sjajan startni radni konj. Sama kamera u to je vrijeme bila tako nova. Mislim da ste tada imali svoje standardne Nikonove i Canonove, ali ovo je bilo potpuno izvedivo i provelo me kroz osnove fotografije. Nevjerojatno je dokle je fotografija došla u tako kratkom vremenu. Ako netko želi postati fotograf, ne mora više sjediti i potrošiti 50 dolara za izradu kontaktnog lista ili troškove filma i mračne komore. Mnogo se troškova uklanja, pa je ulazna barijera puno niža. I mislim da je to dobra stvar.
Činjenica da nisam mogao nacrtati iznervirala me pakleno pa je fotografija bila sljedeća najbolja stvar.
Ipak bih volio da mogu crtati! Moj prijatelj je išao na tečaj fotografije i ulazio je u kazalište kako bi fotografirao predstavu koja se odvijala, imala je kinematografski osjećaj i bilo je tako lako vidjeti kako se sve to skupa slaže (kao što je trebalo crtati ) i to je bio način vizualnog govora, ali još uvijek na način koji sam mogao učiniti i protumačiti. Fotografijom dobivate tehniku i sposobnost komunikacije s ljudima na različitim razinama i to je sjajno.
Koliko dugo radite kao profesionalni fotograf? Kako ste napravili prijelaz na puno radno vrijeme?
Rekao bih da je prošlo oko 7 godina. Bila sam stalni asistent za velikog prijatelja i mentora, bio je to tako nevjerojatan posao da ga je bilo teško napustiti. Na kraju sam počeo kucati na vrata samo da bih testirao vodu i posao je procurio. Na kraju sam nogom prošao dovoljno kroz vrata da je bilo vrijeme da ostavim asistenciju iza sebe. Srećom to je bio prilično fluidan prijelaz s obzirom.
Žena za koju sam radio, napravila je nekoliko priča za Conde Nast Traveler i rekla mi je da idem da ih vidim. Bilo je to gotovo kao da su mi otvorili vrata, pokazao sam svoju knjigu nekoliko časopisa, a direktor fotografije u Conde Nast Traveler rekao je da me voli koristiti. I to jednostavno prelazi s jednog posla na drugi i tako gradi. Bio je to spor proces, ali mislim da ne želite da ide brzo. Želite sve upiti i pobrinuti se da dobro radite i učite iz svakog, postajete bolji. Ne želite se odmah preopteretiti.
Vodi nas kroz prosječni dan ili tjedan. Koja je vaša rutina ili ne-rutina?
Zaista ovisi o tjednu, prosjeka nažalost nema. Budući da se toliko mog rada temelji na lokaciji, ili pucam ili se vraćam u ured, uređujem, naplaćujem i nadoknađujem sve izgubljene krajeve. Da budem iskren, to stvari čini prilično dvopolnima.
Obično je malo previše jedne stvari haha. Ali to je putopisna fotografija. Mislim da je to drugačije kao kod fotografa iz studija, ali većina mog planiranja obavlja se u hodu. Dobit ću kratki pregled priče i onoga što radim, a zatim to sastavlja. Ako je riječ o luksuznoj priči, morate smisliti kako sve te elemente spojiti za rad s novinarom.
Gdje pronalazite inspiraciju? Koji je vaš kreativni proces?
NY smatram beskrajno nadahnjujućim, od vožnje podzemnom željeznicom i promatranja ljudske raznolikosti do obilja umjetnosti, nove i stare, koja je dostupna za javno gledanje. Grad vam na neki način pomaže napuniti vaše kreativne baterije.
Puno inspiracije nalazim u krajolicima i ljudima. Samo vidjevši kako zapravo žive i snalaze se i stvarno žive sretno s tako malo. U usporedbi s nama toliko ljudi nema ništa, ali otvoreno vas dočekuju u svojoj kući. I samo kako se predstavljaju. Otišao sam u Južnu Afriku i oni jednostavno imaju tu nevjerojatnu estetiku, ali stvarno minimalnu, i neka cijenimo što imamo. Ogromne su razlike u načinu života ljudi širom svijeta. Na primjer, u Varanasiju u Indiji postoji ta simpatija čovječanstva. Samo preparirani i ljudi blaženo žive. Izvanredno je vidjeti koliko su ljudi sretni u ovim prenapučenim uvjetima. Spektar ljudi je nevjerojatan.
Prilično putujete oko svijeta. Da li uživate u postavljanju mlaza i radite u različitim zemljama?
Stvarno uživam! Najviše me privlači otkriće novog mjesta ili kulture i interakcija s lokalnim stanovništvom. Svi su spremni otvoriti svoja vrata, podijeliti svoja tajna mjesta i predstaviti vam nekoga "Jednostavno se moraš sastati." Uvijek postoje izazovi, ali nekako mi čine iskustvo bogatijim, a slike za mene nezaboravnijim. Nikad ne biste saznali što je ponekad ušlo u pucanje, ali to je dio zabave.
Što tražite na putopisnim slikama? Što pomaže ispričati priču o lokaciji?
To stvarno ovisi o tonu priče. Mislim da lokaciju možete protumačiti na toliko različitih načina. Vrijeme mi stvarno omogućuje samo da pokupim glavne teme koje odgovaraju pisanju i čitanju časopisa, što je šteta jer često postoje i drugi jednako zanimljivi elementi koje nisam u stanju pokriti.
Na primjer, na Novom Zelandu sam napravio priču koja je bila vinska priča. I sve što stvarno hvatate je to, iako u tom području ima još puno toga, ali to je posao koji ćete tamo snimati i priča koju morate ispričati. Ponekad osjećate da postoje i druge priče neispričane. Morate protumačiti ono što vidite i istodobno uhvatiti ono što novinar piše i dobiti ono što čitateljstvo očekuje.
Mislite li da će tiskani časopis ikad nestati? Što bi fotografi trebali tražiti u budućnosti?
To je teško pitanje, mislim da će tisak uvijek zadržati svoju privlačnost i da se časopisi ponose svojim tiskanim izdanjima. To je reklo da digitalni svijet otvara toliko zanimljivih korisničkih iskustava koja kreativni izdavači i oglašivači žele iskoristiti.
Conde Nast vrlo je napredan u svom pristupu digitalnim medijima, razvijajući Apps za mnoge svoje časopise, proširujući sadržaj i dopuštajući čitateljima da optimiziraju svoje digitalne uređaje.
Tako da mogu neko vrijeme neko dvoje paralelno postojati, a čitatelji imaju koristi od toga što mogu prelistati svoje sjajne časopise, a zatim dublje proniknuti u svoje iPade. Pretpostavljam da će video sadržaj postati važniji za časopise, sposobnost ugradnje dat će pričama još jedan sloj zanimanja, a fotografi još jedan medij za izražavanje.
Kako naši čitatelji mogu poboljšati vlastitu fotografiju?
Bez zvuka klišeja, rekao bih da nastavite snimati, eksperimentirajte i još važnije kritizirajte vlastite fotografije. Prepoznajte one koji vam se sviđaju i pokušajte shvatiti odakle dolazi njihova privlačnost; je li to sastav, tema, svjetlost? Neprestanim ispitivanjem svog rada njegovat ćete stil i poboljšati svoje oko.
Mislim da će ljudi često fotografirati istu fotografiju. Ideja je promijeniti obrezivanje ili kut, prvo snimite kako god želite, pogledajte ga, a zatim samo učinite nešto drugačije, a objekt ostaje isti. Promijenite svoju perspektivu. Zatim pogledajte opet i učinite tu kritiku. Mislim da ljudi jednostavno snimaju, snimaju, pucaju, a zatim biraju najbolje od te jedne slike iz iste perspektive. Mislim da je bolje promijeniti perspektivu i pronaći stvarno drugačiji, ali jedinstveni kadar.
Nisam osobno radio puno radionica, ali mislim da bi to pomoglo ljudima na različitim razinama. Glavno je pronaći nešto što će vas povući. Da biste snimili nešto što inače ne biste pucali.
Ima li tajnih principa do uspjeha? Što je potrebno da bi se to postiglo kao fotograf?
Mislim da ne postoje nikakve tajne i da nema zacrtanog puta. Ne morate nužno učiti niti pomagati, iako po mom mišljenju i pružate neprocjenjivo iskustvo i njegujete svoju kreativnost.
Bez obzira na to postoji toliko puno čimbenika, ali odlučnost i čvrstoća su definitivno visoko na popisu. Želja za produciranjem rada i hrabrost da ga pokažu ljudima ono su što izdvaja fotografe. Stoga nastavite snimati i nastavite dijeliti svoj posao.
Gdje možemo čuti više od vas ili vidjeti više vašeg rada?
Slobodno pogledajte moju web stranicu www.juliencapmeil.com ili pokupite aktualno izdanje Conde Nast Traveler, oni su zapravo objavili dvije moje priče u istom broju koji je prvi za mene.