Uređivanje fotografija samo po sebi je umjetnost. To je ono što je toliko velikih fotografa učinilo legendarnima. Sposobnost uzimanja granica dvodimenzionalnog prikaza trodimenzionalnog svijeta, preciziranja na vrstu filma ili digitalnog senzora, a zatim, i tek tada, izrade slike po želji.
Doista, to je umjetnost koja postavlja pitanje - gdje se povlači crta za previše uređivanja?
Poput umjetnosti i kako je definirati, ni taj odgovor nije jednostavan. Svi imamo svoje tumačenje, ali pogledajmo neke parametre. Tri su pitanja koja biste si možda trebali postaviti kada sljedeći put zaronite u uređivanje slika.
Koja je moja namjera?
U doba filma morali ste imati namjeru. Čak i ako vam je namjera bila "zezati se i naučiti neke stvari", shvatili ste da je to učenje izravno koštalo. Taj je trošak bio film, papir, kemijska rješenja i vrijeme - štoviše, novac.
Eksperimentiranje je tako lako, da to može učiniti svako dijete s iPhoneom. Mislim da je to dobra stvar. Eksperimentiranje je vitalni dio umjetničkog izraza, a osobito je to slučaj s uređivanjem fotografija.
Imati namjeru važno je u kombinaciji s eksperimentiranjem ako se nadate učiti, rasti i napredovati.
Namjera vas obavještava kada vaše eksperimentiranje ode predaleko, a vaša uređivanja su previše. Namjera je prekrasan vodič, s dovoljno širine ako ga darujete.
Ovdje je moj prijedlog da namjeravate eksperimentirati s uređivanjem. Znajte što se nadate dobiti eksperimentiranjem i imajte općeniti smjer.
Jesam li ostao vjeran svojoj viziji?
Vizija je mjesto gdje vas vodi vaša namjera. Imati umjetničku viziju pomaže vam postaviti granice koje su često potrebne kako se sve ne bi pretvorilo u kaos.
Možda je vizija fotografa portreta portretirati svaki subjekt na prigušen način uz meku rasvjetu i oštre detalje. Žele pokazati tu stranu svakog predmeta, a to iznova i iznova vodi do njihove namjere. Ponovljivo je.
Ovo je jedno uređivanje koje autor sada priznaje previše uređivanja, čak i ako je u to vrijeme bilo zabavno.
Alternativno, možda ste pejzažni fotograf koji vaš rad zamišlja kao istinit prikaz onoga što ste doživjeli, a ne neki neobični „savršeni svijet“. Ulažete napor u ponovno stvaranje scene kad se vratite za svoje računalo i upotrebljavate alate za krajnju viziju.
Bez da imate viziju onoga što želite proizvesti, lako vas pokoleba pjesma sirene zaista sjajnih alata za uređivanje koji vas vuče prema stijenama uređivanja ruševina.
Je li ovo održivo?
Ne mislim reći da sva umjetnost, svi oblici uređivanja koje odaberete moraju trajati vječno. Svi prolazimo kroz faze. To me najdublje pogodilo na nedavno putovanju u Barcelonu i pregledu Goyinog djela kroz desetljeća koja je slikao.
Prvo, bilo je Goyinih ranih faza karijere u kojima je zahtijevao reprodukciju u francuskom i talijanskom stilu. To su bili najvažniji. Predivni portreti!
Tada je, kasnije, imao jednostavniji stil. Ispunjen laganim bojama i labavijom interpretacijom svijeta oko sebe sa svim svojim igračima.
U jednoj od posljednjih soba bili su eksponati Goyinog "crnog razdoblja". Ugljen i tamni tonovi, i strašni prizori teškoća. Ništa poput onoga što je prije proizvodio.
Većina nas se kreće kroz razdoblja. To nikoga od njih ne diskvalificira trenutno kao umjetnost (u montažnom smislu), ali daje nam dobro zrcalo.
Mi smo sami sebi najoštriji kritičari i samo se možemo osvrnuti na posao koji smo radili prije jedne, pet ili dvadeset godina i smatrati to umjetnošću ili ne. Ako vidimo stil, nit koja prolazi kroz sva naša djela, lako je reći da smo stvorili umjetnost. Međutim, ako kroz korist vremena i daljine utvrdimo da je nešto što smo mislili da je pčelino koljeno sada, za naše iskusnije oči smeće, možemo to baciti sa strane.
Primjer je ludilo za HDR-om
Prije nekoliko godina, dok je digitalna fotografija hvatala masu, došla je pomama za HDR-om. Bilo je to vrijeme kada je svatko mogao koristiti određenu tehniku kako bi postigao ono što je poznato kao slike visokog dinamičkog raspona (HDR).
Nekima je to bilo zabavno odstupanje od njihove uobičajene rutine. Drugi su to vidjeli kao priliku da prikažu sve u sceni; možda ne isto što su im oči vidjele, ali bolje od alternative.
Nekima od nas trbuh se okrenuo svaki put kad bismo vidjeli jednu od tih fotografija.
Bilo je novo i bilo je novo. Štoviše, nije se uklopio u vizije mnogih fotografa. Danas je teško pronaći primjere onih ranih pokušaja koji se još uvijek reproduciraju. Nije bilo održivo.
Iako je neko vrijeme bilo zabavno. Osobito za one koji su uživali u odmaku od stvarnosti.
Ispovijedao bih da je riječ o previše uređivanja i da je zbog toga naišao na svoju vjerojatnu propast.
Zaključak
Iako odlučujem što diktira previše uređivanja subjektivno je za gledatelja i njegovo iskustvo, nadam se da će vam gore postavljena pitanja pomoći da vas usmjerite u budućim pothvatima.
Nisam ovdje da sudim o vašem radu ili da kažem da možda griješite. Taj glas i ono što vaša umjetnost znači za vas moraju dolaziti iz vas.
Razvijte svoju viziju. Ostanite vjerni tome. Usredotočite svoju namjeru na to. Tada ćete se jedva morati brinuti ako ste pretjerali s uređivanjem.