Ljepota fotografije je u tome što zaista ne postoji pravi ili pogrešni način fotografiranja (izuzimajući bilo kakve tehničke probleme s kamerama). To je tako subjektivan medij - ono što netko može smatrati lošom fotografijom, drugi mogu smatrati umjetničkim. Postoji mnogo različitih stilova fotografije. Tamno i ćudljivo nasuprot svijetlom i svijetlom, ili HDR i prezasićeno nasuprot desaturiranom i selektivnom bojanju. A ima ih još mnogo. No, bez obzira na vaše sklonosti prema slikanju, sigurno će postojati tržište za taj određeni stil fotografije.
Rekavši to, gravitiram slikama koje imaju čist, prirodan izgled. Moj estetski stil daje se svjetlosti, nježnim pastelama i svijetlim slikama koje imaju osjećaj svježine. Otkrivam da sam svoje najkreativnije ja kada se dovedem u situacije koje mi daju mogućnost fotografiranja na ovaj način.
Dajte mi mračnu sobu ili prizor s puno hrabrih, toplih boja i tona kontrasta, a ja se osjećam mentalno utučeno. Gotovo se počinjem osjećati klaustrofobično sa svom tom bojom i kontrastom. Sad bi se ovo moglo činiti malo glupo, ali to je moja osobna želja. Također se vraća na moj raniji komentar o fotografiji koja je vrlo subjektivna umjetnička forma.
Često me pitaju o tome kako postižem ovaj "lagani, pastelni i prozračni" izgled na svojim fotografijama. Nije tako teško. Svede se na nekoliko jednostavnih savjeta. Ovi savjeti pomoći će vam da bolje vizualizirate namjeravanu fotografiju i tako vam pomoći da postignete lagani, pastelni izgled.
1. Rasvjeta
Ne mogu dovoljno naglasiti koliko je osvjetljenje važno kada ga koristite za postizanje određenog izgleda vaše fotografije. Nije svako osvjetljenje jednako. I moram reći da ne postoji loša svjetlost. Svjetlost je jednostavno različita u različito doba dana. Ponekad je svjetlost savršena - onaj topli, mekani sjaj koji se lijepo prevodi na slikama. Drugi puta je osvjetljenje oštro i jako. Ne bih rekao da je takva vrsta osvjetljenja uvijek loša; jednostavno nije svaki put isto.
Jednom kad uvježbate oko za čitanje različitih vrsta svjetlosti i onoga što svjetlost može učiniti vašim slikama, moći ćete bolje analizirati svoje slike. Također ćete fotografije približiti stilu koji volite bez gubljenja previše vremena u naknadnoj obradi. Nijedna količina uređivanja stvarno ne može popraviti sliku snimljenu pri slabom osvjetljenju.
a. Svjetlo Zlatnog sata
Za fotografiranje na otvorenom, ako želite one tople, kremaste tonove, zakažite svoje foto sesije što bliže zalasku sunca. Taj posljednji sat, Zlatni sat, je kada ćete dobiti neko od najboljih svjetla. To je zato što se sunce približava horizontu, raspon svjetlosti je širok i ravnomjernije se širi.
Ova vrsta svjetlosti također se dobro pridaje laganom, svijetlom i prozračnom izgledu koji toliko nas voli na fotografijama. Jedne stvari koje morate biti svjesni kada upotrebljavate Golden Hour osvjetljenje (inače snimanje oko zalaska sunca), pazite da ne fotografirate izravno na zalazeće sunce. To dovodi do toga da u vaš kadar uđe puno sunčevih zračenja. Snimka također može izgledati mutno i ispuhano do te mjere da ne možete jasno vidjeti objekte, kao što je prikazano na ovoj slici.
Kad sve drugo zakaže, malo uređivanja u postprodukciji može to popraviti.
b. Mekano jutarnje svjetlo
Meko jutarnje svjetlo još je jedna moja omiljena shema osvjetljenja jer je svjetlost suptilna i mekana. Obično je ujednačenijeg tona nego kad je sunce visoko na nebu.
c. Jaka podnevna sunčeva svjetlost
Podnevno osvjetljenje možete smatrati reflektorom izravno iznad vaše glave. Ova gornja rasvjeta teži stvaranju neugodnih sjena. Te sjene proizlaze iz kutova i izbočina na vašem licu, poput nosa i obrva. Ako pričekate dok sunce ne dosegne horizont, bit ćete ugodno iznenađeni kad vidite kako su meki tonovi i kako je lijepo i ujednačeno osvjetljenje. U ovo doba dana možete otvoriti otvor blende kako biste izravnali pozadinu.
Kad putujete ili fotografirate pejzaž, ne možete uvijek kontrolirati vrijeme putovanja. Ovdje morate najbolje iskoristiti svjetlosnu situaciju i fotografirati scene koje će se posvetiti laganom i prozračnom izgledu kada se dorade u naknadnoj obradi.
Dodao sam malo kontrasta i srušio blues u postprodukciji samo kako bih zadržao svoj stil. Nemam ništa protiv plavog neba, ali možda ne toliko plavog na mojim fotografijama!
d. Oblačno / difuzno svjetlo
Ova vrsta svjetla izvrsna je i za slike na kojima želite ujednačen ton. Oblaci djeluju kao prirodni difuzor i pomažu uravnotežiti svjetlost koja pada sa sunca. Međutim, ovo svjetlo ima tendenciju da bude malo ravno. Ali dobra vijest ovdje je, kada postoji oblak ili oblačno nebo, možete pucati u bilo koje doba dana, ne brinući o oštrim, jakim sjenama.
Ovaj dan u marini bio je naoblačen s puno oblaka. S obzirom da je većina čamaca također bila bijela, morao sam malo ispuhati nebo i upotrijebiti dodatke (poput žutog kajaka) kako bih dodao boju.
e. Pozadinsko osvjetljenje / osvjetljenje otvorene sjene
Jarko, ravnomjerno osvjetljenje otvorene sjene dobro se uklapa u lagani i prozračni stil fotografije. Međutim, igranje s osvjetljenim sunčevim svjetlom još je jedan način za postizanje onog svijetlog, svježeg izgleda. Lagani i prozračni fotografi fotografiraju pozadinsko osvjetljenje oko 80% vremena.
To znači da je sunce negdje iza subjekta. Ovo je zeznuti dio. To je više od pukog sunca iza teme. Ako to samo učinite, vidjet ćete da vaše slike imaju puno odbljeska sunca - do maglice - i autofokus vašeg fotoaparata može imati problema sa hvatanjem fokusa, što rezultira snimkama izvan fokusa.
Trik je ovdje blokirati sunce da stvarno ne udari u leću. Moj omiljeni način za to je korištenje drveća. Grane i lišće djeluju kao vrsta difuzora koji filtrira zrake sunčeve svjetlosti da ne udare u vašu leću.
Ono što ćete dobiti naziva se rubno svjetlo sa stražnje strane objekta. Ispred subjekta postići ćete čak i zasjenjenu shemu osvjetljenja. Možda ćete morati potražiti prirodni reflektor da odbije svjetlost na lice subjekta. Ponekad je to jednostavno poput nošenja nečega bijelog pa možete djelovati kao prirodni reflektor.
Da, biti fotograf također znači biti svjestan mode i trendova u bojama!
Drugi trik je prekomjerno izlaganje tonova kože barem za pola zaustavljanja. Vaši će se naglasci možda malo ispuhati, ali tonovi kože ispitanika izgledat će sjajno. Naravno, ako imate vrlo zanimljivo nebo koje želite zadržati, možda nećete moći pretjerano eksponirati svoju sliku. Većina laganih i prozračnih fotografa u redu je s ispuhivanjem detalja na nebu jer se ova lagana prekomjerna izloženost daje svjetlijoj slici koja je dio laganog i prozračnog izgleda. Ako je pozadina važna, to morate uzeti u obzir u izračunima ekspozicije.
90% mojih hitaca ispuhalo je nebo i to mi je dobro. Moj stil je u skladu s onim što osobno preferiram sa svojim slikama. Svakom svoje.
2. Pejzaž ili pozadina
Osobno smatram da su krajolik ili pozadina jednako važni kao i osvjetljenje za izvrsnu sliku - bez obzira na stil. Prekrasne planinske kulise s visokim borovima izgledat će veličanstvenije od neurednog dvorišta s obraslom travom i ljuljačkom postavljenom u kadru.
Ali neka vas jednostavna pozadina ne odvrati od snimanja.
Svako mjesto ima skriveno blago, a na vama je kao fotografu da ga potražite. Znao sam da raščistim klijentov dom ako osjetim da neki namještaj ili nered ometa pucnjavu.
Za fotografije na otvorenom i za putovanja strpljivo čekam da se gužva raščisti osjećam li da su svi ostali elementi tu da naprave sjajan snimak. Nakon što utvrdite gdje pada dobro osvjetljenje, možete potražiti lijepi krajolik.
Za lagane i prozračne fotografije potražite pozadine bijele ili pastelnih boja. Bijele ili svijetle pozadine dodaju još veću "prozračnost" slici. Teško je postići svijetli, svijetli izgled ako u pozadini imate tamni ili crni zid.
Imajte na umu da i rasvjeta i krajolik čine prirodni recept za taj "lagani i prozračni izgled" koji želite postići na svojoj slici.
Ako sumnjate, odaberite čistu pozadinu neutralne boje zbog koje će subjekt još više iskočiti uklanjanjem ometanja.
3. Pojedinosti
Često se kao fotografi usredotočimo samo na osvjetljenje, mjesto i predmet. Smatramo da će jednom kad imamo ova tri elementa, sve ostalo čarobno sjesti na svoje mjesto.
Međutim, upamtite ovo; svaki pojedini detalj koji je dio okvira pomaže u stvaranju ili razbijanju slike.
Ako imate savršeno nježno svjetlo, savršenu pozadinu i savršenu temu, ali slučajno su se pojavili noseći grafičku majicu s neonskim cipelama, onda vam to neće donijeti tu laganu i prozračnu sliku! Zapravo, detalji poput odjeće, dodataka i rekvizita igraju veliku ulogu u ukupnom izgledu i dojmu slike.
Za svoj portretni i urednički rad ne bojim se slati odjeću i rekvizite svojim klijentima. Tu ih mogu koristiti ako im zatrebaju. To im daje ideju o "izgledu" za kojim se krećem i pomaže mi da na osnovu svog stila i estetike svoje marke dobijem slike koje želim za svoj portfelj. Rekviziti ne moraju biti složeni ili skupi. Ponekad tu mogu poslužiti sitnice poput jednostavne prljavobijele salvete.
Izbor odjeće i preferencija boja daju se, ali moji klijenti mogu slobodno odabrati što žele odjenuti na kraju dana!
4. Postavke kamere
Ako snimate digitalno i imate kameru koja vam omogućuje fotografiranje u RAW formatu, svakako to učinite. Slike stvorene u RAW formatu zadržavaju više izvornih detalja nego JPEG.webp. RAW format datoteke također pruža najveći prostor za uređivanje slike u naknadnoj obradi kada se želi postići određeni "izgled".
Izbjegavajte ekstremno svijetle mrlje na fotografiji pomoću značajke histograma na fotoaparatu. Digitalne slike ne podnose baš najbolje rezultat velike prekomjerne ekspozicije, pa ćete ih morati pripaziti.
Kad sam to već rekao, skloan sam prekomjernoj ekspoziciji otprilike pola sata oko 95% vremena. Smatram da je uređivanje premalo eksponirane slike na "lagan i prozračan izgled" teže od prilagođavanja malo preeksponirane slike. Manje me brinu ispuhani naglasci nego guste sjene.
5. Dosljednost u fotografiranju i uređivanju stilova
Dosljednost u fotografiranju i uređivanju stilova ogromna je i nije nešto na što previše fotografa obraća pažnju. Fotografski stil razvija se s vremenom. Potrebno je puno vježbe, kontinuiranog snimanja i dosljednog postupka uređivanja kako bi naše slike izgledale na određeni način i prenijele određene osjećaje. Ovo mi je 9. godina u poslu, a mom stilu je trebalo vremena da se razvije. Nakon puno pokušaja i pogrešaka znam što volim i kako želim da moje slike izgledaju i osjećaju - čak i ako je to samo za mene!
Neki ljudi uskoče u posljednju verziju uređivanja i posvuda su u pogledu isprobavanja svega. Koliko god bilo primamljivo, otkrio sam da to samo dovodi do veće frustracije i tjeskobe prilikom pronalaska nečijeg stila. Kada tek započinjete, samo naprijed isprobajte sve različite stilove fotografije. Pogledajte što volite i ne volite. Kad suzite svoj osobni stil, držite se njega. Na taj način postaje druga priroda i pomaže vam u razvoju dosljednog i snažnog portfelja.
