Je li vam ikad bilo teško odabrati između obrade slike u boji ili crno-bijele? To može biti teška odluka. Obogaćujuće boje koje trenutno privlače vašu pažnju naspram bezvremenske crno-bijele fotografije pune teksture i složenih sjena.
Sve su šanse da ćete obraditi obje verzije jer ne možete imati najbolje od oba svijeta, zar ne? Pa, s podijeljenim toniranjem, možda možete - nekako.
Splitsko toniranje 101
U osnovi je podijeljeno toniranje prilično jednostavna tehnika uređivanja. Efekt podijeljenog tona možete stvoriti jednostavnim uvođenjem boje u svjetla i / ili sjene fotografije.
Fotografi ga često koriste (i općenito filmski stvaratelji) za ponovno stvaranje filmskog izgleda i stvaranje dosljednog stila u nizu slika. Posljednjih godina poznat je po stvaranju uvijek tako popularnog izgleda "naranče i teal".
Ovih dana puka pomisao na podijeljeno toniranje vaše fotografije dočekana je uzdasima "ne još jedne Insta-slike". No, unatoč svojoj popularnosti na platformama društvenih mreža, možda je podijeljeno toniranje najučinkovitije kada se primjenjuje na crno-bijele fotografije. Tu se njegovi suptilni tonovi kombiniraju s teksturom i osvijetljenošću da bi stvorili raskošne rezultate.
Crno-bijela naspram boje
Boje su moćne. Oni ne samo da dodaju uzbuđenje i zanimanje, već i daju ton vašim slikama. Prema zadanim postavkama, boje dolaze s malo dodatne prtljage - ćudljive su, simbolične i predstavljaju unaprijed stvoreni ton.
Tonovi poput crvenih, žutih i naranči obično su povezani s toplim, gnjecavim osjećajima ljubavi i ugode.
Dok su hladniji tonovi poput plave, cijan i magenta obično povezani s melankoličnim osjećajima smirenosti i razmišljanja.
Gotovo biste mogli zamisliti boju kao način na koji gledatelja hranite žlicom tonom, stilom i raspoloženjem svojih slika. U osnovi, boje vam mogu puno olakšati posao pripovijedanja.
Imajući ovo na umu, oprostit će vam se što želite poboljšati osjećaje svojih fotografija pumpajući zasićenost svojih boja. Ali tu je posljedica. Premoćni su.
Boja može odvratiti pozornost
Uz sve svoje uzbuđenje i emocionalne kvalitete, boje mogu biti pretjerano dominantne i uzrokovati velike smetnje. Neću se pretvarati da znam znanost koja stoji iza toga, ali jeste li ikad primijetili da se čini da crno-bijele fotografije nude malo više oomfe? Posebna peskovitost.
Gotovo kao da imaju trodimenzionalnu kvalitetu koja zavodi vaše oči i potiče ih na kolutanje maturantskim tonovima. Dobro, možda sam samo ja.
Teorija kaže da prisutnost jake boje vašim očima može otežati otkrivanje sjaja, percepciju dubine i upijanje finih detalja na vašim slikama. Problem crno-bijelih fotografija ne treba brinuti.
Možda ćete primijetiti da vaš primarni fokus treperi od boje do boje, umjesto da istražuje oblike i teksture zgrade na ovoj slici.
Uklanjanje boje pomaže vašim očima da putuju kroz zgradu poput labirinta kako bi istražili teksture, linije i oblike.
Uđite u Split Toning
Bez boje, vaše se oči pretvaraju u rakete koje traže sjaj dok ulaze duboko u vašu sliku uživajući u svilenkastim graduirajućim tonovima, spuštajući se na zanimljive oblike i istražujući složene teksture.
Pa kako kombinirate ćudljivu prirodu boje s teksturnim kvalitetama crno-bijele slike?
Ovo je mjesto gdje podijeljeno toniranje čini svoj veliki ulaz. Primjenom suptilne boje na svjetla i sjene vaših crno-bijelih fotografija dobivate djelić emocionalnih kvaliteta koje boja može ponuditi, bez prikrivanja dubine i teksture vaše crno-bijele fotografije.
Tko je rekao da ne možete imati najbolje od oba svijeta?
Osnovna teorija boja 101
Prije nego što zaronite i počnete prskati bojom oko sebe kao da slavite Holi festival, dobro je imati osnovno razumijevanje teorije boja. Tada ćete točno znati koje boje kombinirati kada podijelite tonove svojih crno-bijelih fotografija.
Adobe kotačić u boji izvrstan je alat koji predstavlja odnos između primarnih, sekundarnih i tercijarnih boja. Fotografi, dizajneri i umjetnici često primjenjuju osnovnu teoriju boja na kolu s bojama kako bi stvorili vizualno privlačne palete boja za svoj rad.
Evo tri uobičajene sheme boja pomoću kojih možete razviti suptilnu, skladnu ili kontrastnu paletu boja za svoje podijeljene tonirane crno-bijele fotografije.
Analogna shema boja
Jednostavan način da shvatite analognu shemu boja, koja također izbjegava da je morate izgovoriti, jest smatrati je stvarno dobrim nizom susjeda.
Analogne sheme boja koriste boje koje se nalaze neposredno jedna uz drugu na kolu s bojama. Prirodno su skladni i često ih se može naći u prirodi.
Trijadijska shema boja
Trijadične sheme boja koriste boje koje su ravnomjerno raspoređene oko kotača boja. Ova vrsta sheme boja obično je živahnija i zanimljivija od analogne.
Komplementarna shema boja
Boje koje su na kotaču boja izravno jedna nasuprot druge poznate su kao komplementarne boje.
Ako ste pogledali gotovo bilo koji film u posljednjih 10 godina ili se u zadnjih 10 minuta pomicali kroz Instagram feed, velika je vjerojatnost da biste primijetili snažnu prisutnost narančastih i teal boja. Ovo je savršen primjer komplementarne sheme boja.
Kratki osvrt
Do sada sam ukratko opisao prednosti boja i crno-bijelih fotografija i kako je, u teoriji, donekle moguće kombinirati njihove kvalitete kako bi se postiglo najbolje od oba svijeta pomoću tehnike podijeljenog toniranja. Također sam uveo osnovnu razinu teorije boja, tako da ćete znati kako stvoriti vizualno atraktivne kombinacije boja na svojim podijeljenim toniranim slikama.
U ovom trenutku možda se pitate kako primijeniti sve ove prekrasne informacije i zapravo podijeliti svoje fotografije. Dakle, zaronimo i spojimo sve.
Kako stvoriti efekt svilenih podijeljenih tonova
Uobičajeni i vrlo jednostavan način podjele tonova na vašim slikama bio bi korištenje kartice Lightroom Split Toning u modulu Develop.
To vam omogućuje da odaberete određenu nijansu za svjetla i sjene, prilagodite zasićenost i ravnotežu efekta.
Iako je ova metoda izuzetno brza i daje prihvatljive rezultate, nedostaje joj mogućnost ulivanja slika u trijadnu ili analognu shemu boja. Još važnije, ne dopušta vam da kontrolirate kako se efekt podijeljenog toniranja primjenjuje na različite tonove na vašoj slici.
Korištenje maski osvijetljenosti u Photoshopu
Veća kontrola može vam pomoći u stvaranju svilenkasto podijeljenih crno-bijelih fotografija zbog kojih želite odmah tiskati i s ponosom ih objaviti da ih svi vide. Da biste postigli ovu razinu kontrole, morat ćete duboko udahnuti i pridružiti mi se dok koračamo velikim hrabrim korakom u Photoshop.
Korak 1: Stvaranje maski za osvjetljenje
Da biste započeli, morat ćete otvoriti Photoshop i učitati niz maski za osvjetljenje.
Ako ste upravo izdahnuli taj duboki dah s "Huh !? Što je to!?" nema potrebe za pokretanjem "Što je maska za sjaj?" Google pretraživanje. Sve osnovne informacije koje su vam potrebne (i besplatna akcija koja za vas obavlja sve poslove) dostupne su upravo ovdje.
Izvorno razvijeno i temeljito dokumentirano od strane Tonyja Kuypera, maskiranje sjaja smatra se jednom od najučinkovitijih tehnika za kontrolu vaših slika u Photoshopu.
Unatoč složenom zvučnom nazivu, maskiranje sjaja relativno je laka tehnika kojom možete primijeniti suptilne prilagodbe na svoje slike na čist i učinkovit način.
Nekoliko podešavanja tona primijenjeno je na ovoj slici pomoću maski za osvjetljenje kako bi se na njoj postupno gradilo kontrast i dubina.
Maske s osvjetljenjem obično se koriste među fotografima krajolika i arhitekture za neprimjetno kombiniranje ekspozicija u zagradama, postupno stvaranje kontrasta i stvaranje svilenkastih crno-bijelih fotografija. Djeluju stvaranjem niza odabira koji izoliraju istaknute dijelove, srednje tonove i sjene na granuliranoj razini, što vam omogućuje ciljanje određenih tonova na temelju njihove vrijednosti osvjetljenja (svjetline).
Nažalost, postupak stvaranja maski za osvjetljenje nije ni izbliza tako zabavan kao njihova upotreba. Dakle, da spasim vas (i mene) od:
- Smrt od 100 zbunjujućih snimaka zaslona s detaljima o njihovom stvaranju
- Provedi 15 minuta stvarajući maske za osvjetljenje svaki put kad želite podijeliti ton slike u Photoshopu
Evo veze za preuzimanje Photoshop Action-a koja uključuje sve informacije potrebne za instalaciju i stvaranje maski za osvjetljenje u samo nekoliko klikova.
Maske za osvjetljenje u Photoshopu.
U osnovi, raspoloživost maski za osvjetljenje daje vam konačnu kontrolu nad vašim fotografijama. To znači da možete raditi s naglascima, srednjim tonovima i sjenama neovisno jedni o drugima. Što vam, ako ste privrženi neobičnoj crno-bijeloj fotografiji, pruža savršen sustav za stvaranje prekrasnog efekta podijeljenog toniranja.
Korak 2: Stvorite paletu boja
S vašim stvorenim maskama za osvjetljenje, krenite na Adobe kotačić u boji kako biste stvorili vizualno atraktivnu paletu boja. Zapišite heksadecimalnu vrijednost željenih boja, jer će vam biti potrebne u sljedećem koraku. Za ovaj ćemo primjer stvoriti komplementarnu shemu boja.
Korak 3: Nanesite svoju boju sjene
Stvorite sloj za podešavanje pune boje i unesite heksadecimalni kod boje koju želite unijeti u svoje sjene.
Korak 4: Spajanje boja
Promijenite način miješanja sloja za podešavanje jednobojne boje u "Boja". Tijekom toga primijetit ćete da će cijela vaša slika biti obojena odabranom nijansom. Sada odaberite zadanu masku bijelog sloja i izbrišite je povlačenjem do ikone koša za smeće.
Korak 5: Odaberite masku za osvjetljenje
Idite na karticu Kanali i pronađite maske osvjetljenja koje ste stvorili pomoću Photoshop akcije u prvom koraku. Primijetit ćete da je za vaše sjajne dijelove, kao i za vaše sjene, stvoreno sedam maski za osvjetljenje različitog stupnja intenziteta, a dvije maske za osvjetljenje ciljati će srednje tonove vaše slike.
Maske za osvjetljenje pohranjene su na kartici Kanali.
Cilj je ovdje primijeniti jednu od ovih maski za osvjetljenje na sloj za podešavanje jednobojne boje koji ste upravo stvorili. Ovo će ograničiti učinak sloja za prilagodbu da se prikazuje samo u određenim područjima vaše slike.
Klik na svaku od maski sjaja omogućuje vam pregled ciljanih područja vaše slike.
Maske sa sjajem djeluju na isti način kao i uobičajene maske. Bijela područja maske otkrit će učinak, a crna područja maske sakriti će ga. Siva područja maske sjaja djelomično će otkriti učinak koji pomaže u stvaranju suptilnog i čistog završnog sloja.
Klikom na masku osvijetljenosti omogućuju vam pregled na koja područja vaše slike cilja.
Opći je cilj odabrati masku sjaja s dovoljno bijele (i sive) boje na područjima na kojima želite da boja bude vidljiva. Kao pravilo, prilikom odabira maske za osvjetljenje kako biste dodali boju svojim istaknutim dijelovima, odabir maske "Lights 2" ili "Lights 3" obično dobro funkcionira.
Ako namjeravate uvesti boju u sjene vaše slike (kao u ovom primjeru), tada ćete možda ustanoviti da će vam upotreba maski sjaja "Darks 2", "Darks 3" ili "Darks 4" pružiti svilenkastu glatka završna obrada.
Bijela područja predstavljaju mjesto na kojem će se otkriti plavi ton.
Korak 6: Učitavanje odabira osvjetljenosti
S odabranom odabranom maskom osvjetljenja kliknite gumb "Učitaj masku kao odabir" na dnu ploče Kanali. Nakon toga primijetit ćete da se pojavljuju mravi koji marširaju ukazuju na odabir.
Korak 7: Stvorite Layer Mask
Vratite se na karticu slojeva, odaberite jednobojni sloj i kliknite gumb "Dodaj masku sloja". Ovo će stvoriti masku sloja pomoću odabira osvjetljenja koja će ograničiti sloj za podešavanje pune boje da bude vidljiv samo u bijelim područjima maske.
U primjeru možete vidjeti da je plavi ton boje sada vidljiv samo u tamnijim dijelovima slike.
Stavljanje maske sjaja "Darks 4" pomaže ograničiti učinak samo na područja sjene.
Korak 8: Pročistite boju
U ovoj fazi, sva je prilika da će učinak izgledati malo prejako i ne baš suptilno. Ovdje rad s slojevima za podešavanje i maskama daje potpunu kontrolu.
Da biste pročistili efekt, dvokliknite Sloj za podešavanje pune boje kako biste smanjili zasićenost i svjetlinu. Ako je potrebno, možete prilagoditi i ukupnu neprozirnost sloja za podešavanje pune boje kako biste ublažili efekt.
Smanjivanje zasićenja i svjetline pomaže u stvaranju svilenkasto glatkih sjena.
Ako je vaš efekt i dalje prejak, možda biste trebali razmotriti brisanje maske sloja i ponoviti korake 5 i 6 za odabir maske osvjetljenja mekšim odabirom.
9. korak: održavanje doma
Da biste slojeve održali urednima i urednima, sloj za podešavanje pune boje možete preimenovati u „Sjene“.
Korak 10: Srednji tonovi
Ponovite korake 3-8 da biste primijenili željenu boju na srednje tonove. Samo ovaj put, kad prijeđete na korak 5, morat ćete odabrati masku osvjetljenja "Midtones 1".
Napomena: Kada učitate masku osvjetljenja "Midtones 1" kao odabir, Photoshop će prikazati upozorenje u kojem stoji "Nijedan piksel nije odabran više od 50%. Rubovi odabira neće biti vidljivi. "
Možete sigurno zanemariti ovo upozorenje. I dalje će biti odabrani vaši srednji tonovi, ova je poruka samo Photoshopov način da kaže, "Woah there! Praviš odabir toliko suptilan da ti mravi koji koračaju ne mogu pokazati gdje će se primijeniti. "
Korak 11: Istaknute točke
Konačno, sada možete uvesti boju u svoje vrhunce.
Da biste to učinili, morat ćete ponoviti korake 3-8, mijenjajući korak 5 kako biste odabrali masku osvjetljenja "Lagana". Često će maske "Svjetla 2" ili "Svjetla 3" stvoriti suptilne rezultate.
Evo primjera slojeva sjene, srednjeg tona i istaknutih slojeva koji se kombiniraju kako bi podijelili ton slike.
Prije i poslije
Evo slike prije primjene podijeljenog toniranog efekta.
Evo slike nakon primjene komplementarnog podijeljenog toniranog efekta.
Kao što vidite, suptilno toniranje pomaže dodati malo osjećaja gradskom pejzažu bez gubitka osjećaja dubine izvorne crno-bijele slike. A budući da je toniranje primijenjeno maskama i slojevima osvjetljenja, moći ćete podesiti i kontrolirati precizan ton dok ne dobije svilenkastu kvalitetu zbog koje želite uskočiti u sliku i okretati se u postupnim tonovima.
Primjeri
Evo nekoliko primjera različitih shema boja primijenjenih na gradski krajolik koristeći potpuno isti postupak.
Shema toplih analognih boja
Topla analogna paleta boja kreirana pomoću kotačića Adobe u boji.
Cool analogna shema boja
Hladna analogna paleta boja kreirana pomoću kotačića Adobe u boji.
Trijadijska shema boja
Živahna paleta boja Triadic kreirana pomoću kotačića Adobe u boji.
Zaključak
Bez obzira tražite li način da dodate malo više osjećaja u svoje crno-bijele fotografije ili jednostavno pokušavate shvatiti ako više volite sliku u boji ili jednobojnu, možda ćete primijetiti da vam podijeljeno toniranje crno-bijele slike često može dati najbolje od oba svijeta.
Osim toga, u svijetu prepunom jake zasićenosti, filtrima za pametne telefone i HDR-u može biti osvježavajuće ukloniti višak boja i stvoriti raskošnu podijeljenu toniranu crno-bijelu fotografiju.
Nadam se da vas ovo potiče da se igrate kotačićem u boji i eksperimentirate s podijeljenim efektima toniranja. Ako odlučite probati, bilo bi mi drago vidjeti vaše fotografije u komentarima u nastavku.