Moja supruga može biti vrlo neljubazna prema mojoj fotografiji. Često će prelistavati moje izmjene i pitati me gdje su dobri snimci … Mislim da se nije zabavljala s činjenicom da smo mi kreativni tipovi duboko osjetljivi.
Nedavno mi je rekla:
Ne bi li bilo nevjerojatno pokazati ljudima koliko loših snimaka napravite prije nego što dobijete bilo koji dobar?
Ona najočitije nije fotograf …
Ali onda sam počeo razmišljati o tome koliko vremena provodimo mi fotografi izlažući svoj najbolji rad i samo najbolji posao - kako bismo trebali!
Počeo sam misliti da je možda bila u pravu. Možda bi bilo dobro pokazati vam fotografije koje sam snimio prije nego što sam ih dobio pucanj prije nego što sam ga zakucao. Definitivno dobra ideja za podučavanje.
Postoji knjiga koju volim Magnum fotografi, koji su objavili zbirku svojih kontaktnih listova. Prikazuju se svi osrednji kadrovi nekih od velikih majstora umjetnosti. To je nekako umirujuće, zar ne? Ako čak ni majstori jednim hicem to ne uspiju ispraviti, za ostale nas ima nade!
Ali također pokazuje proces usavršavanja zanimljive scene u sjajan kadar.
Fotografska kompozicija je sve u tome da možete vidjeti zanimljive elemente vani u svijetu i rasporediti ih na ugodan, zanimljiv način. To zvuči dovoljno lako, zar ne?
Evo nekoliko primjera stvari koje primjećujem - i kako radim na snimci od dobre do izvrsne kompozicije.
Prva scena
Bio sam u Hong Kongu i bio sam potpuno zapanjen gustinom nebodera, prometnom lukom, intenzivno šarenim svjetlima i tropskim vremenom.
Obično sam veliki zaljubljenik u snimanje praznine gradova na prvo svjetlo - ali za mene je Hong Kong bio posvećen večeri i noći. Igra svjetla i pronalazak intrigantnih trenutaka za hvatanje među gustinom uzbuđenja grada postao mi je cilj.
Šetajući okolo prve večeri u Hong Kongu ugledao sam crveni znak u plavom sumraku koji mi je zapeo za oko. Imao je sjajan kontrast boja. U daljini sam primijetio lijep oblikovan raspored nebodera koji je stvorio impresivnu pozadinu na slici.
Koristio bih široki otvor da ih malo omekšam i stvorim više dubine svojim crvenim znakom. Dobar početak, razmišljam!
Ali ovo nije baš zanimljivo, zar ne? Pa kažem sebi, "Prestani se fiksirati na crveno! ” Crvena nam obično drži pažnju duže nego što stvarno zaslužuje. Počinjem se osvrtati oko sebe da bih još nešto dodao u kadar jer elementi koje do sada imam nisu superzanimljivi.
Pitam se, "Gdje su ravnoteža i sklad? Zašto sam predmet prepolovio? Jesu li me neboderi toliko privukli da je moja tema postala sporedna misao? "
Da, to sam i učinio. Fiksirao sam se na crveni znak i zbog njega sam snimio smeće. Gdje je bila moja velika kompozicijska vještina? Slika bi se definitivno mogla poboljšati. Dakle, krećem se po sceni i vraćam se natrag.
Ok, ovo je sve bolje. Iako - vidite li u gornjem desnom kutu postoji mali klin nečega. Sada znam da možete ukloniti stvari u postprodukciji - ali uvijek imam za cilj postići što savršeniji kadar u kameri. Zabavnije mi je na taj način. Osim toga, ako ne provjeravate kutove, ne uzimate u obzir cijeli okvir, cijeli sastav.
Ovdje je očigledna jedna važna stvar koju kažem svim svojim studentima - provjerite svoje kutove! Vjerujem da nećete stvarati dosljedno sjajne slike ako se ne bavite totalnom fotografijom. Vaš je predmet samo jedan djelić savršene slagalice koju pokušavate stvoriti.
Ta slika koju imate u glavi treba biti konstruirana - svi dijelovi sastavljeni s namjerom. Ovo je vještina odvojena od vještine kamere koju također morate vježbati. Samo nastavite pucati s namjerom i doći će.
Vraćajući se svojim slikama, "Sad već negdje stižem", pomislila sam. Ovi elementi pored znaka, uključujući kružno zrcalo (zašto to nisam prvo vidio? Krivim crveno!) I narančasto svjetlo izgledaju mi vrlo uvjerljivo. Tako da malo prekomponiram …
Tada je, iako je narančasto svjetlo bilo isključeno - trepnulo je! Trebalo mi je nekoliko kadrova da ispravim vrijeme i uhvatim narančasto svjetlo.
Tako sam nakon nekoliko minuta obrade scene završio s ovim:
Prasak! Sad je ovo jedno. Možete li vidjeti što je drugačije na ovom snimku? Što sam dobio pomičući se još malo, a također i vremenski preciznim snimkom?
Želite postići najveći utjecaj sa svakim elementom na fotografiji. A ti detalji u ogledalu su jako cool. Možete vidjeti kako sam učinio da odraz zaista iskoči u postprodukciji stvarajući kružnu masku samo na zrcalu i povećavajući kontrast, ekspoziciju i jasnoću. Slatko.
Scena druga
Bio sam u vrlo industrijskom dijelu grada. Posvuda su bili brodski kontejneri i znakovi posla oko luke. Bila je to intrigantna scena jer su se u pozadini nazirali sveprisutni neboderi.
Ali prvi snimak koji sam snimio, gore, nije baš zanimljiv, čak i s pristojnom kompozicijom (opet sam mislio da je crvena stvarno dobra!) Možete li vidjeti gdje sam mogao pomisliti da ovdje postoje neki zanimljivi elementi na kojima bih mogao raditi uspoređivati?
Prišao sam malo dalje i neki su mi prsluci zapeli za oko, a mogli su se postaviti u pozadini zgrada. Ali ni sljedeći hitac nije u redu.
Vidio sam radne prsluke i nebodere i pomislio na nesrazmjer bogatstva na ovom svijetu, posebno u gradovima poput Hong Konga - to je zapanjujuće! Dobio sam ideju da te elemente suprotstavim i napravim narativ u sliku (uvijek dobra ideja).
Također mi se sviđa ovaj kontrast slika. Imate radničke prsluke prebačene preko tračnica - gotovo kao da su iscrpljene - snagom i snagom okomito postavljene zgrade pored njih. Mnogo je struktura nasuprot mekoći (slabosti) radničkih prsluka.
Čak i ako se narativ slagao, fotografija nije. Pa sam se kretao i vidio što bih još mogao dočarati.
U kadru iznad pomaknuo sam se unatrag i snimio širi pogled na scenu. Sad mi se ovo stvarno svidjelo. Oblik brodskih kontejnera snimljenih pod ovim kutom, dok se u pozadini naziru neboderi. Još uvijek sam imao tu snažnu strukturu, ali sada s dodatkom dinamičnih linija. Sočan!
Još nisam bio potpuno sretan - ravnoteža još uvijek nije bila u skladu između prvog i drugog plana. Bila mi je potrebna ravnoteža kako bih kompoziciju učinila neutralnom i pustila gledatelju da odabere stranu, da tako kažem.
Tako sam se malo više pomaknuo i onda - prasak - dobio metak.
Ponosan sam na ovaj kadar jer prikazuje neke od mojih omiljenih tehnika za komponiranje - linijom i formom. Sve to pomaže u konstruiranju naracije.
Često na svojim radionicama vidim ljude koji će raditi scenu, ali zaustave se prije nego što su snimili svoj najbolji kadar jer razmišljaju: „Oh, mogu ovo raditi u postprodukciji. Mogu je obrezati itd. " Ili misle da je to "dovoljno dobro".
Rad na pronalaženju najboljeg sastava definitivno se isplati. Nikada nećete požaliti što ste te dodatne minute potrošili samo na to da mirujete i tražite prizor za kutove i nove ideje. Stalno se trebate truditi. I ne zaboravite upotrijebiti maštu. Izmisliti priču. Otvorite se slučajnim ludim mislima. Nikad ne znate kamo vas mogu kreativno odvesti.
Super je stvar - volite svaki trenutak jer vani radite na stvaranju slika. Što može biti bolje zar ne?
Treća scena
Ova posljednja serija slika snimljena je u Havani na Kubi. Šetao sam sa svojim pomoćnikom upravo upijajući neke stražnje ulice kad smo naišli na ovaj prizor s tvorničkom dimom iznad stambenog naselja. Jao! Svjetlost nije mogla biti bolja - bilo je neposredno prije zalaska sunca i svjetlost je bila vrlo topla.
Moj prvi instinkt kad naletim na nešto što me pogodi je da pucam. Mislim da to svi radimo. Ali to nije nužno loše, sve dok prihvaćate da se još može učiniti.
Zato sam gore uzeo reakcionarni udarac. Tupo i ne nadahnuto, pomislila sam. Nakon što sam malo više pogledao scenu, osjetio sam motiv da dobijem nešto, bilo što drugo.
Na fotoaparatu sam imao namjensku bljeskalicu za neke druge vrste slika koje sam snimao pa sam snimio sljedeći snimak s idejom da s dimom dobijem sjajnu sliku. Ali i ovo je više bila reakcija na mladića u kadru - možda bih, ako bih točno odredio vrijeme, dobio dobru pozu.
Ne.
Tada sam shvatio da snimam preširoko za ono što sam u glavi vidio kao viziju ove scene. Još nije bilo potpuno jasno što je to, ali znao sam da ta prva dva hica nisu. Nema šanse.
Nastavio sam se kretati prema dimu (u tom su nas trenutku oči počele svrbjeti i usta su imala okus lošeg ulja). Zatim sam snimio ovu sliku:
Čovjek na četvrtom katu ističe se za mene, ali ne i za moju leću. Preširok za to - ipak, ovo je nešto bolje od prethodna dva snimka. Zapravo nisam želio slikati starca kako sjedi dolje lijevo u kadru. Zaista nije moj stil biti invazivan, a da prije toga nisam društven prema ljudima, a zanimao me dim (stvarno fiksiran).
U tom trenutku, iako (dobre 3-4 minute od prvog kadra), tražio sam sjajnu sliku. Pa sam uzeo jednog od staraca koji je sjeo (prvo sam ga pozdravio):
Bolje. Ovo je vrlo dobra slika, ali želio sam sliku na kojoj je dim bio izraženiji. Znao sam da bih mogao stvoriti tu sliku u svojoj glavi ako bih je samo nastavio tražiti. Pa sam još malo prohodao. I dalje sam imao svojih 17-40 mm na kameri (vjerovali ili ne, to je bilo sve što sam imao sa sobom) i prišao sam jako blizu dima, bez obzira na moje goruće oči i svrbež kože.
Ali odmah ispod dimne dimnice postalo je znatno zlokobnije i užasnije i odmah sam znao kako se osjećam s tim - zbunjen i prestrašen. Stoga sam uzeo ovaj posljednji udarac i bio sam zaista zadovoljan s njim.
Čudna je kompozicija bez puno "pravila", za koju smatram da se dobro odražava u kaotičnoj prirodi žica i industrijskoj lokaciji, iako je pod mojim nogama bilo djece. Napokon sam popio dim!
Zaključak
Nadam se da ste uživali u tom malom meandru kroz moje snimke. Volim misliti da vam okretanje glave unatrag može pružiti malo uvida u kreativni proces.
Evo ključnih točaka ideja pokrivenih u ovom članku:
- Pronađite predmet ili scenu koja vas fascinira.
- Radite na sceni dok ne postignete najbolji snimak koji možete dobiti.
- Pomaknite se!
- Budite strpljivi - pričekajte najbolje svjetlo, najbolje vrijeme, zanimljive ljude ili izraze - što god je potrebno.
- Imajte ustrajnosti.
- Koristite svoju maštu za stvaranje pripovijesti. Otvoriti.
Volio bih znati je li vam ovaj postupak koji prolazim kako bih snimio svoje snimke smatrao korisnim? Pomaže li to što vidimo da svi napravimo hrpu dosadnih snimaka? Snimanje fotografija više je od pukog pritiskanja okidača (to može svatko), ali umjetnik je nešto što smo svi unutra, a fotografija je naše putovanje / put u pronalaženju tog unutarnjeg umjetnika.
Molimo komentirajte u nastavku i javite mi što ste naučili ili kako vam je ovo moglo pomoći. Hvala!