Prve fotografije snimljene su crno-bijelo. Desetljećima kasnije, čak i nakon pojave boja, mnogi su fotografi - posebno oni koji su se bavili stvaranjem umjetničkih djela - nastavili snimati crno-bijelo. Format ostaje popularan i danas: gotovo svaki digitalni fotoaparat na razini potrošača ima dostupan crno-bijeli način (za monokromatski izlazak JPEG.webp-ova izravno s fotoaparata), a svi apartmani za digitalno uređivanje mračne komore imaju barem jedno (i obično više) načina promjena fotografije u boji u crno-bijelu. Zapravo, za Photoshop su dostupni skupi dodaci koji su u potpunosti posvećeni procesu pretvaranja snimka u boji u crno-bijeli, a tu su i deseci grupa na Flickr-u i Picassi i 500px koji su ekskluzivni za crno-bijelu fotografiju.
Zašto crno-bijele fotografije i dalje drže ovo mjesto nad maštom tolikog broja fotografa (sjajnih, amaterskih i profesionalnih) kad imamo na raspolaganju fotoaparate i tehnike koje mogu zabilježiti svaku boju pod suncem? Možemo proizvesti fotografije spektakularnog raspona boja, s hapšenjem crvenih i plavih, zelenih i žutih, a opet jednostavna snaga efektnog crno-bijelog snimka može (vjerojatno, naravno) ostaviti čak i najsjajnije realizirane snimke u boji u umjetničkoj prašini .
Zašto?
Veliki dio razloga, kako vidim, ležao je upravo u toj jednostavnosti jednobojne slike. Uklanjanje boje iz kadra mijenja fokus - preusmjerava pažnju gledatelja s boja na stvari koje mogu biti apstraktnije, manje uočljive i predstavlja nam svijet na način na koji ga je malo tko navikao vidjeti. Samo uklanjanjem tog poznatog elementa može generirati intenzivan interes i snažan osjećaj drame koji bi inače mogao biti preplavljen prisutnošću boje. Prozaik se može pretvoriti u nešto izuzetno zanimljivo, mijenjajući ga, u neku ruku, u nešto još prozaičnije, još jednostavnije.
Kao rezultat snažne privlačnosti crno-bijelih slika, fotografi će se neizbježno i dalje okušati u izradi jednobojnih fotografija. Ali to nije nužno tako lako kao što biste mogli očekivati i neće svaka fotografija u boji iznenada dati snažan, dramatičan i umjetnički stav kada se pretvori u crno-bijelu. Da biste stvorili spektakularnu crno-bijelu sliku, morate započeti na samom početku, kada prvi put gledate na zanimljivu scenu, prije nego što ikad pritisnete gumb okidača.
Pomak u vidokrugu
Većina nas svijet vidi u boji. Imam, i vrlo sam sretna što imam tu sposobnost. Da biste napravili što učinkovitiju crno-bijelu fotografiju, morate razviti sposobnost apstrahiranja tih boja, i to prije nego što ikad napravite snimak. Veliki crno-bijeli fotografi iz prošlosti govorili su o "Gledajući svijet crno-bijelo." Nisu mislili na politiku ili neku jednostavnu podvojenost dobra i zla, već doslovno vidjeli je jednobojno, vidjeli su je onakvom kakva će se pojaviti nakon što obrade kadar i u rukama imaju crno-bijeli otisak.
Dio mogućnosti gledanja svijeta u crno-bijeloj tehnici čisto je, sirovo iskustvo: što više crno-bijelih fotografija napravite, to ćete bolje moći razumjeti koje će scene i kadrovi bolje funkcionirati u jednobojnoj nego u boji. To može značiti (a značilo je i u digitalnoj eri) snimanje tona fotografija u boji, a zatim nasumično isprobavanje crno-bijele konverzije na nekima od njih, nadajući se da će im se posrećiti i pogoditi jednog ili dva koji stvarno nastanu u crno-bijeloj tehnici .
Ali ovaj proces učenja možete kratko spojiti - ili si barem pomoći na putu - tako što ćete osvijestiti koji elementi najviše utječu na crno-bijelu fotografiju. Nešto od ovoga je očito, ili se barem može činiti očitim, ali vrijednost dolazi od stvarnog razmišljanja o tome i svjesnog razmatranja tih elemenata dok pucate (sve dok ne dosegnete točku da više ne morate ni razmišljati o njima, jer oni vam dolaze toliko prirodno). Elementi uključuju:
- Oblici, uzorci i tekstura
- Osvjetljenje i kontrast
- Ton
- Boja
Čekanje u boji? Dopustite mi da objasnim prvih nekoliko, a mi ćemo se vratiti na onaj posljednji.
Oblici, uzorci i tekstura
Kad pogledate pokraj boja u sceni, neki od prvih elemenata kojih ćete postati svjesni su oblici i ponavljajući uzorci te tekstura. U nedostatku boje, ti elementi dominiraju slikom i mogu biti putokaz u vašem sastavu.
Potražite zanimljive oblike i usporedbe kutova. Potražite posebno trokute i krivulje. Pokušajte pronaći oblike koji se podudaraju s Fibonaccijevom spiralom ili se barem slabašno prilagođavaju Pravilu trećina na način na koji dijele vaš kadar.
Lov na obrasce koji se ponavljaju u obliku strukture. A onda pažljivo potražite taj prijelom u uzorku. Zid od opeke izvrstan je uzorak, ali također je i dosadan, osim ako na njemu nemate iscrtanog djelića nevjerojatnih grafita (ili što god vam već moglo zapeti za oko i izdvojiti se od ponavljanja oko njega).
Tekstura zaista može iskočiti iz slike na crno-bijeloj fotografiji. Naravno, snimke u boji mogu imati i sjajnu teksturu, ali crno-bijelo postoji samo nešto što stvarno daje visceralni osjećaj hrapavosti kore ili neravnih kvrga betona itd. Na primjer, razmotrite dva snimka u nastavku, verzija u boji u odnosu na crno-bijelu. Po mom mišljenju, barem (a vaša kilometraža, kao i uvijek, može varirati), crno-bijela verzija čini da teksture gotovo izlaze s ekrana, puno više od boje:
A onda, naravno, kombinirajte sve ponavljajuće uzorke s tri pronalaska zanimljivih oblika koji imaju privlačne teksture.
Osvjetljenje i kontrast
Kad se informacije o boji uklone s fotografije, kvaliteta i učinkovitost osvjetljenja mogu strahovito pogoditi - ili se mogu nevjerojatno poboljšati. Otkrio sam da je meko osvjetljenje manje učinkovito u crno-bijeloj tehnici (općenito), dok jake sjene (stvarajući sjajne oblike i uzorke) doista mogu izaći kad se vide u monokromu.
Na neki način, "osvjetljenje" za crno-bijelo doista znači "sjene", budući da nas manje brine ta zlatna nijansa čarobnog sata i više nas zanima način na koji svjetlost pada na našu temu - odnosno, koje su jedinstvene sjene stvoren tim izvorom svjetlosti. Duboke sjene imaju svoj karakter, lik koji se može ponešto izgubiti u slikama u boji i doista se crno-bijelo otkriti.
Iz ovoga logično slijedi kontrast. Područja visokog kontrasta - razlika između svijetlog i tamnog - posebno će se istaknuti na crno-bijelim snimkama. Ako ono što gledate ima vrlo nizak kontrast, riskirat ćete mutnu ili nezanimljivu snimku kad je pretvorite u jednobojnu, jer nema što za oko uhvatiti, a ništa što vodi gledatelja kroz kompoziciju. Sve sive postaju iste, a vi dobivate veliki, ravni, sivi snimak.
Umjetno pojačavanje kontrasta u Photoshopu može vam samo toliko pomoći: u stvarnosti želite promijeniti kompoziciju, vratiti se u neko drugo doba dana ili promijeniti osvjetljenje itd., Kako biste ostvarili kontrast potreban da bi vaše crne i bijela slika pop.
Ton
Ton je teško definirati i opisati. To je jedan od elemenata fotografije "znaj to kad vidiš". Široko govoreći, to je osjećaj koji izaziva fotografija, kombinacija svih gore navedenih elemenata (oblik, uzorak, tekstura, svjetlost, kontrast itd.). Ton može biti taman i ćudljiv, poput nečega iz noir filma ili može biti lagan i prozračan, poput slike jednog oblaka na inače zapanjujuće plavom nebu.
To je, cjelovito, raspoloženje fotografije.
Crno-bijele fotografije daju se snažnom tonu. U svom početnom sastavu možete se koncentrirati na određivanje kakvog će tona biti usredotočujući se na gore navedene elemente, a zatim pokušati mentalno apstrahirati boju.
Iskustvo ovdje puno pomaže, kao i pažljivo pregledavanje sjajnih crno-bijelih fotografija koje su drugi fotografi napravili prije vas. Obratite posebnu pozornost na to kako svjetlost i sjena mogu utjecati na raspoloženje kadra - ton - i zamislite, dok radite na vlastitim snimkama na terenu, kako pomicanje čak nekoliko koraka ulijevo ili udesno može značajno utjecati na ton.
Za kratko vrijeme moći ćete pogledati scenu i odmah osjetiti ton koji će izazvati vaši gledatelji kad je vide crno-bijelo.
Boja
Ovo je neobično. U boji, za crno-bijelu fotografiju? Pa, ako svoje fotografije u boji pretvorite u crno-bijele u digitalnoj tamnoj komori, kao što to radim ja, tada boja zapravo postaje prilično važna.
Proces pretvaranja snimka u crno-bijelo uključuje, u većini slučajeva, donošenje eksplicitnih odluka o relativnom intenzitetu boja u vašem snimku pri prevođenju u sive tonove. Možda ćete svoj blues učiniti gotovo crnim i pojačati relativnu lakoću vaših žutih, crvenih i zelenih na snimanju krajolika kako biste sebi priuštili to privlačno, duboko nebo.
Ako ovo imate na umu prilikom sastavljanja snimke, možete potražiti područja s jakom diferencijacijom boja i to iskoristiti da biste, zapravo, poboljšali kontrast završnog crno-bijelog snimka. Intenzitet bluesa i crvenih u jednom kadru može biti gotovo jednak ako se gleda u boji (ne dajući puno kontrasta), ali u procesu pretvorbe možete jednu zatamniti, a drugu posvijetliti i stvoriti taj duboki osjećaj kontrasta koji će toliko iskočiti u crno-bijeloj tehnici.
Bonus odjeljak: Korištenje visokog dinamičkog raspona za pojačavanje vaše crno-bijele fotografije
Fotografija visokog dinamičkog raspona (HDR) kontroverzna je i neću vas pokušati pokolebati na bilo koji način ako imate jake osjećaje u vezi s tim kako se ona često koristi / zlostavlja u modernoj digitalnoj fotografiji. Međutim, malo tko može poreći da to može biti vrlo moćan alat za skladanje crno-bijelih slika.
To se u početku može činiti nerazumljivim. Napokon, glavni crtanje HDR fotografija je ona nevjerojatna, hiper-stvarna boja koja kao da iskače s ekrana ili se ispisuje na vas. No, HDR zapravo radi na poboljšanju dinamičkog raspona razlike između najtamnijih i najsvjetlijih dijelova slike, omogućujući da se vidi više njih.
I to je, u osnovi, u razlici između mraka i svjetlosti gdje se događa sva čarolija crno-bijele fotografije.
HDR ne može nužno poboljšati oblike na vašem snimku ili vam pomoći u sastavu, ali može donijeti više uzoraka i teksture od slike koja nije HDR. Također može značajno povećati percipirani intenzitet osvjetljenja u datom kadru i, sve u svemu, povećati kontrast (ili napraviti više prostora za učinkovitiji kontrast u Photoshopu itd.).
Ako ste uvijek izbjegavali HDR zbog onih vrlo obrađenih slika koje možete pronaći bilo gdje na Flickru ili Picassi, toplo preporučujem da isprobate sami. Imajte na umu prednosti HDR-a i prednosti koje vam pruža u prizorima koje inače ne bi bilo moguće snimiti u jednoj ekspoziciji. I upamtite da svoj pucanj ne morate pretjerati kao drugi, ako vam se slučajno takav efekt ne sviđa. Umjesto toga, suptilno tonizirajte svoje ekspozicije s pogledom usmjerenim ka tome da dovedete do one nevjerojatne teksture ili sjene koju ste osobno vidjeli, ali niste uspjeli uhvatiti samo jednom ekspozicijom.
Crno-bijela fotografija, najstariji oblik fotografije, tu je da ostane. Njegove jedinstvene osobine pomažu da nikada neće potpuno umrijeti, bez obzira koliko nevjerojatno precizna ili živopisna tehnologija dopuštaju da boje na našim snimkama postanu. Postoji vrlo stvarna snaga svojstvena najboljim crno-bijelim slikama, snaga koja bi se često smanjila kad bi se taj isti snimak umjesto toga vidio u boji. Učeći gledati svijet u obliku, uzorku, teksturi, svjetlosti, kontrastu i tonu, možete započeti s vlastitim snažnim crno-bijelim snimkama.