U nekom trenutku, svako fotografiranje završava. Svaka portretna seansa, snimanje kuharice, obiteljski odmor, reklamna kampanja, fakultetska diploma, vjenčanje i esej na kraju dođu do točke kada je vrijeme da odložite kameru i vidite što imate. Čestitamo - Upravo ste postali urednik fotografija. Da budem jasan, ne govorim o korekciji ili manipulaciji u Lightroomu, Photoshopu ili bilo kojem drugom dostupnom softverskom paketu za uređivanje slika. Govorim o zadatku da sjednete s 367 slika koje ste upravo preuzeli i da svoj vlastiti rad možete gledati objektivnim, kritičkim okom i umanjiti ih za svoj najbolji rad. Istina, ovo je jedna od onih referentnih osobina koja definira pojam "profesionalni fotograf". Neki pojam definiraju na temelju opreme, dok ga drugi temelje na tome jeste li plaćeni za fotografiju (i ako jeste, koliko). Za sebe ga definiram velikim dijelom na temelju sposobnosti fotografa da barem privremeno prekine svoju emocionalnu vezu s radom i shvati da ne bi trebali prenositi deset slika istog zalaska sunca na svoje račune za Flickr ili 500px jednostavno zato što je kut je uvijek malo drugačiji u svakom.
Ovu sam lekciju prvi put naučio prije nekoliko godina kada sam počeo kao drugi strijelac za vrhunskog vjenčanog fotografa. Pojavio sam se u studiju jednog ponedjeljka ujutro nakon velikog vikend vjenčanja, sav uzbuđen što sam mogao pomoći oko The Cullinga. Preliminarna kritika u noći vjenčanja bila je vrlo pozitivna, pa sam se osjećao dobro. Sve dok nismo počeli prolaziti kroz slike. "Brisate ONU? Ozbiljno? Pričekajte minutu - što nije bilo u redu s TIM!?! " Kad smo završili, ozbiljno sam ispitivao svoj novi izbor karijere. Moj šef je pokušao objasniti da će, kad mladenka počne prolaziti kroz dokaze, biti preplavljena (i to ne na dobar način) imajući toliko sličnih fotografija, da bi odabir njezinih favorita i naručivanje bio nepremostiv zadatak. Nije bilo dovoljno toga što je kod njih bilo drugačije.
Koliko god nisam htjela priznati, bio je u pravu. Mrzim kad se to dogodi.
Zaključak je bio da mladenki zaista nije trebalo pet 3/4 portreta s različitim stupnjevima nagiba kad bi dva - MOŽDA i tri - bila više nego dovoljna. Poanta lekcije bila je naučiti se uređivati razmišljajući poput klijenta. To je lekcija koju sam od tada pokušavao nositi sa sobom na svakom zadatku. Razmislite ovako - jeste li ikad morali proći trosatnu maratonsku sesiju da biste bili prisiljeni pogledati svaku fotografiju koju je vaš najbolji prijatelj snimio na ljetovanju? Naravno da jesi. Svi smo bili tamo. Koliko bi bilo bolje da su se montirali do svojih dvadeset najboljih? Vidite kamo idem s ovim?
Ovo je bio Lightroom uvoz iz prošlog tjedna dok sam gađao posljednja četiri jela od trideset koliko sam dobio narudžbu za nadolazeću kuharicu. Ovog sam ozbiljno pretjerao. Snimanje zaslona prikazuje samo 24 od 39 okvira koje sam snimio sendvič. Trideset i devet okvira sendviča! Ne samo da ne želim da klijent mora proći kroz toliko slika da bi odabrao onu koja će ući u knjigu, ne želim ni da znaju da mi je trebalo 39 okvira da bih fotografirao sendvič! Znanje kako se uređivati je presudno. Nažalost, nedovoljno fotografa nauči kako se to dobro radi.
Osnovno pravilo ovdje nije pokazati samo najbolje. To je pokazati najbolje od vas najbolje . Ako sam snimio 100 fotografija, velika je vjerojatnost da možda 50 uđe u mapu "odabere". Od tih 50, možda je 30 stvarno dobrih. Nastavite smanjivati svoje brojeve na pola dok prelazite sa "stvarno dobro" na "O tome govorim!" Ako sam vaš klijent, već sam potrošio poprilično vremena i novca zapošljavajući vas. Znam da si dobra. Pokažite mi koliko ste dobri ne trošeći moje vrijeme i pokazujući mi najbolje od sebe. Čim izvučete vlastite osjećaje iz jednadžbe, razmišljat ćete poput uređivača fotografija i bit ćete puno bolje pripremljeni za predstavljanje samo svog najboljeg djela, bilo da je klijent mladenka, bend ili izdavač knjiga. (Kao popratnu napomenu, isti se savjet odnosi i na prijavljivanje fotografskih natječaja. Razmišljajte poput suca, a ne fotografa).
Vidim da neki klimate glavom, ali neki od vas još uvijek sumnjaju. "Ustao sam u 3:00 ujutro kako bih stigao do mjesta i namjestio se točno na vrijeme da vidim kako sunce izlazi iznad grebena planine …" Zaustavite se tu. Pravilo br. 1 kritike kod mojih studenata fotografije glasi: „Nema razgovora kad se vaša fotografija pojavi na ekranu. Stari je kliše da svaka slika priča priču istinit je, ali trebate dopustiti da ga slika ispriča. Ne zanima me koliko je bilo teško dobiti metak ili da ste bili sretni / depresivni / bijesni / ravnodušni kad ste ga snimili. Iako je rezultat uvijek važan, ne možete nužno reći isto za zadnju priču. Priče sačuvajte za neki dan kada napišete knjigu. Za sada rad mora govoriti sam za sebe.
Učenje samostalnog uređivanja isplati dividende. Ako ste profesionalni fotograf, vaši će klijenti cijeniti i vašu kvalitetu i profesionalnost. Profesionalci, hobisti i entuzijasti ne samo da mogu biti bolji u odabiru vrhnja usjeva, već na kraju mogu i početi mentalno se uređivati prije nego što uopće pritisnu okidač. Digital je olakšao nego ikad prije odlazak s snimanja s nekoliko stotina slika. To je super, pretpostavljam, ali zašto stvarati toliko dodatnog posla za sebe? Naučite razmišljati poput uređivača fotografija i sav taj dodatni posao nestaje.