Tijekom posljednjih nekoliko godina došlo je do eksplozije interesa za fotografiranje kostimografskih portreta. Od filmskih cosplaysa do povijesno nadahnutih portreta - vrsta kostima koja bi mogla ući u vaš portretni portfelj nema kraja.
Snimanje nekoga tko igra ulogu može vašim slikama unijeti sasvim novu dimenziju. Može dodati dubinu i živost vašem portfelju. Ljudi često gube inhibicije da budu ispred kamere ako se pretvaraju da su netko drugi!
Imajući to na umu, evo mojih pet najboljih savjeta za stvaranje portreta vrijednih portreta kostima.
1. Inspirirajte se poviješću
Sjajni kostimografski portreti stvarani su kroz povijest, kako u fotografiji, tako i u drugim vrstama umjetnosti. Na primjer, Julia Margaret Cameron bila je britanska fotografkinja rođena 1815. godine koja je pucala u ljude odjevene u likove iz Shakespearea. Njezin suvremenik, David Wilkie Wynfield, fotografirao bi svoje prijatelje u modnoj haljini u stilu velikog venecijanskog umjetnika iz 16. stoljeća, Tiziana.
I nemojte se zaustaviti samo na inspiraciji fotografa - postoje tisuće godina portreta za inspiraciju. Na gornjem portretu nadahnuo sam se za sliku pod nazivom La belle ferronnière Leonarda da Vincija. Drugi puta su me inspirirali različiti povijesni umjetnici - Rembrandtova rasvjeta popularna je tehnika i među fotografima i izvrsno je mjesto za početak!
Nikad se nemojte bojati isprobati autoportret kad eksperimentirate s različitim osvjetljenjem i izgledom nadahnutim povijesnim portretima. Da biste to ispravili, treba vam malo vježbe, a vi ćete gotovo sigurno biti vaš najstrpljiviji model! Gornji snimak rezultat je sata zaključanog u mom studiju eksperimentiranja sa svjetlošću i autoportretiranjem. Ne mogu preporučiti sustav fotoaparata i aplikaciju Fujifilm dovoljno visoko za snimanje autoportreta. Možete se fokusirati i snimati dodirom zaslona telefona!
Portreti s kostimima izvrstan su izgovor da se odmaknete od vrste rasvjete koju biste obično koristili i isprobate nešto drugačije. Ako uvijek koristite studijska svjetla, što kažete na isprobavanje dostupnog svjetla? Tako bi umjetnici uglavnom radili u prošlosti, a ako im je to i uspjelo, onda to vrijedi pokušati! Jednako tako, ako obično radite s dostupnim svjetlom, možda je ovo izvrsna prilika da izađete izvan svoje zone udobnosti i isprobate nešto čvrsto i kontrolirano sa studijskim svjetlima?
2. Provjerite vjernost kostima
Ni na trenutak ne predlažem da na kostimografskim portretima postanete žrtva povijesne ili filmske točnosti. No, isplati se samo razmisliti o svim elementima koje vaš subjekt nosi ili je okružen.
Na kostimografskom portretu, čak i više nego na uobičajenom portretu, svaki aspekt kostima i bilo koji rekviziti pridonose tome da priču ispriča konačna slika. U idealnom slučaju, na konačnoj slici ne bi se trebalo pojaviti ništa što nije namjerno stavljeno da bude dio priče.
Dakle, ako snimate portret inspiriran povijesnim razdobljem ili možda filmom ili stripom, uzmite malo vremena da istražite svoju inspiraciju prije nego što zakažete snimanje. Provjerite da vaš kostim, dodaci i rekviziti neće biti neskladni s pričom koju pokušavate ispričati.
Tu bi moglo vrijediti suradnja s kostimografima ako ste novi u oblikovanju kostimografskih portreta. Njihova stručnost i savjeti o sastavljanju i oblikovanju različitih vrsta kostima dugoročno bi vam mogli uštedjeti jako puno vremena i muke! Naravno, uvijek postoje mogućnosti za iznajmljivanje kostima iz kazališta - to može biti iznenađujuće isplativa opcija.
3. Postavite scenu
Razmislite o sceni u kojoj želite da živi vaš lik. Sjede li kraljevski kraljevi na prekrasnom prijestolju ili su postapokaliptični ratnici koji prate opasnost kroz šumu? Traženje lokacije i pronalaženje rekvizita po mjeri može biti pola zabave kada je u pitanju postavljanje kostimografskog portreta!
Sjajna mjesta možete pronaći na najneobičnijim mjestima. Pucao sam ispred ogromnih vrata s roletnama na industrijskim imanjima, u grmovoj šumi koja je na završnim slikama izgledala poput sanjarskog imanja, i uz stari kameni zid u mom stražnjem vrtu. Uz pravo osvjetljenje, odabir objektiva, odabir kadriranja i naknadnu obradu, najneočekivanija mjesta mogu izgledati sjajno na portretima.
Ali, naravno, uvijek postoji opcija da krenete u studio! Uvođenje teme u studio i postavljanje na običnu pozadinu može poslužiti da se istinski istakne priča koju pričate kroz njihov kostim i izgled. Usredotočuje fokus na subjekt. Ovaj stil studijskog snimanja može biti mač s dvije oštrice. U ovoj vrsti kontroliranog studijskog portreta ima manje mjesta za pogreške, ali isplata se može više nego isplatiti kada su u pitanju slike vrijedne portfelja.
4. Dajte subjektu karakter
Kad ljudi obično sjede za portrete, igraju se sami. Dakle, kada nekoga trebate sjediti za kostimografski portret, korisno je ako mu možete dati ulogu. To im može pomoći da brže i lakše uđu u karakter.
Prije snimanja - dok sastavljate svoj stil i lokaciju - razmislite o liku kojeg želite uhvatiti i zapišite nekoliko misli kao dio plana snimanja.
Jesu li mladi mladi pjesnik iz viktorijanskog doba koji je izgubio ljubav? Možda su oni podzemni pobunjenik koji pokušava razotkriti vladinu zavjeru četiri desetljeća u budućnosti? Ovo je pokretačka snaga cijelog snimanja, zato usmjerite sve ka oživljavanju ovog lika.
Jednom kad subjekt uredite i našminkate, opremite rekvizitima i na mjestu koje ste odabrali svi bi se ovi elementi trebali spojiti kako bi im pomogli da prikazuju lik. Njihov prikaz lika koji će zasjati, ispričati priču i doista učiniti vaše snimke vrijednima portfelja.
5. Ne zaboravite na naknadnu obradu
Sjajnim ste timom stilizirali nevjerojatna snimanja na fantastično atmosferskom mjestu i zajednički ispričali nevjerojatnu priču. Pa što je sljedeće? Naknadna obrada - to je ono.
Odluke koje donesete na računalu ili u mračnoj sobi nakon snimanja doista vam pomažu usredotočiti pripovijedanje. Dobra naknadna obrada može pomoći da se portret uzdigne do nečeg izvanrednog.
U naknadnoj obradi možete donijeti stilske izbore koje inače možda nećete donijeti ako ste snimali redovite snimke glave ili obiteljske portrete. Na primjer, kad snimam slike s apokaliptičnom temom, obično dodam puno slojeva iznad kako bih stvorio grubi izgled komada. Ako snimam nešto nadahnuto znanstveno-fantastičnim filmom, tada često odlučim pogurati boje poprilično snažno da nalikuju ocjeni filma koju koriste kinematografi. Štoviše, ako snimam nešto srednjovjekovno ili vikinški, obično otupim sve boje i učinim da gotovi kadrovi izgledaju "prašnjavo" i istrošeno.
Vježbom ćete pronaći svoj stil za portrete kostima nakon obrade. Ne bojte se izaći izvan zone udobnosti i učiniti nešto drugačije od svog uobičajenog pristupa. Sve se na tim slikama već potpuno razlikuje od načina na koji bi većina ljudi pristupila uobičajenom portretu. To je prilika za eksperimentiranje!
Sad kad ste naoružani mojim vrhunskim savjetima za snimanje kostimografskih portreta, vrijeme je da i sami isprobate! Ne zaboravite stvoriti lik, postaviti scenu i razmisliti o svakom elementu koji postavljate na sliku. Na taj ćete način ispričati uvjerljivu i dosljednu priču koja blista na konačnoj slici.
Volio bih vidjeti vaše pokušaje snimanja kostimografskih portreta. Objavite sliku u komentarima da je svi vide!