Ako želite naučiti o kompoziciji na fotografiji, došli ste na pravo mjesto.
U ovom ću članku pokriti što je sastav i objasnit ću kako ga koristiti kako bi vaše slike bile privlačne i jedinstvene.
Bez obzira jeste li fotograf početnik koji uči osnove ili iskusniji snimatelj koji se želi poboljšati, pročitajte kako saznati neke od najučinkovitijih dostupnih alata, koncepata i smjernica za kompoziciju!
Što je kompozicija na fotografiji?
Sastav na fotografiji odnosi se na položaj elemenata unutar okvira i na način na koji oni međusobno djeluju.
U konačnici, kompozicija se odnosi na vizualnu strukturu vaše slike.
Zašto je sastav važan?
Sastav vaše fotografije utječe na način na koji je drugi doživljavaju. Kada odaberete što će stati u okvir, a što izostaviti, gdje smjestiti svaki element i tako dalje, snimate scenu svojom jedinstvenom vizijom.
Zato je važno pažljivo sastaviti svoje fotografije!
Osnovne tehnike i koncepti za kompoziciju na fotografiji
Instinktivno nas privlače slike s dobrom kompozicijom.
Zašto?
Jer ih smatramo skladnima ili zanimljivima!
Međutim, jesmo ne kao prirodno vješti u stvaranju zapanjujućih skladbi.
Zbog toga su fotografi razvili osnovne smjernice za kompoziciju i koncepte koji mogu brzo poboljšati kompozicije fotografija - bez potrebe za dugogodišnjim iskustvom.
Počevši sa:
Pravilo trećina
Vjerojatno ste čuli za pravilo trećina - ili ste ga barem vidjeli. To je zato što većina fotoaparata, uključujući onu na vašem pametnom telefonu, ima prekrivanje rešetke po pravilu trećina.
Rešetku pravila trećina čine četiri linije - dvije okomite i dvije vodoravne - smještene na jednakoj udaljenosti jedna od druge i rubova fotografije (tako da je okvir podijeljen na trećine).
Kao ovo:
Ali što je zapravo pravilo trećina?
To je smjernica koja navodi da biste elemente kompozicije trebali postaviti duž linija mreže - i da žarišna točka vaše kompozicije treba sjesti na jednu od točaka presjeka mreže.
Ovo se pravilo možete držati i u portretnoj i u pejzažnoj orijentaciji, a vrijedi za sve vrste fotografija. Na primjer, ako radite portret cijelog tijela, često biste trebali smjestiti subjekt prema jednoj od rešetki i ne u središtu.
A kad fotografirate krajolik, trebali biste postaviti horizont prema gornjoj ili donjoj trećini slike, a nikako prema sredini.
Imajte na umu da je pravilo trećina smjernica, a ne istina Pravilo. Nakon što to savladate, preporučujem da ga pokušate prekršiti drugim konceptima - poput simetrije ili još složenijim tehnikama poput zlatnog reza (o čemu se govori u nastavku).
Vodeće crte
Vodeće linije usmjeravaju gledatelja kroz sliku, ovako:
Kad pročitate tekst na engleskom, automatski započinjete u gornjem lijevom kutu. Zatim nastavljate prema desno do kraja linije.
Ista se stvar događa na fotografiji. Kad vidimo sliku, također je "čitamo". Vaše oko prelazi s jednog elementa na drugi - kako biste vidjeli detalje i razumjeli priču koja se priča.
Tu na scenu stupaju vodeće crte: one vode oko kroz sliku.
Vodeće crte mogu biti prisutne ili implicirane, a mogu biti ravne ili zakrivljene. Na primjer, vodeća crta može biti krivudava cesta koja se gubi u planinama. To će gledatelje natjerati da slijede cestu, uvlačeći ih u sliku.
Tekstura
Tekstura se često zanemaruje kao element kompozicije. Pomoću njega možete stvoriti kontrast između dva elementa - na primjer glatkog i grubog.
Teksturu također možete koristiti za stvaranje zanimljivih oblika i vodećih linija ili za dodavanje interesa za inače dosadan predmet.
Da biste radili s teksturama, morate uzeti u obzir vrstu i smjer svjetlosti. Tvrdo svjetlo koje dolazi sa strane naglasit će teksturu. Meko svjetlo koje dolazi sprijeda izravnava površinu.
Boja
Boja je ključno pitanje kompozicije na fotografiji. Toliko je harmonija boja da imate beskrajne mogućnosti!
Pomoću komplementarnih boja možete stvoriti kontrast i istaknuti svoj objekt. A možete spojiti naizgled nepovezane elemente koji su ujedinjeni shemom boja.
Dobar način za učenje i razumijevanje paleta boja je Adobe Color. Ovaj alat možete koristiti čak i ako nemate pretplatu na Adobe.
Jednostavno odaberite kotačić u boji s različitim pravilima harmonije boja, poput jednobojnih, komplementarnih itd. Također možete prenijeti fotografiju kako biste izdvojili shemu boja ili gradijent. Da biste bili u toku, možete pregledavati trendove na temelju Adobe Stock i Behance.
Moj omiljeni alat u programu Adobe Color je Explore, gdje možete unijeti koncept ili raspoloženje i vidjeti boje koje ih predstavljaju (s više primjera iz vizualnih umjetnosti).
Oblik
Kao fotografi, navikli smo razmišljati o načinima kako dvodimenzionalnoj površini dodati dubinu.
Zbog toga je lako previdjeti važnost oblika. Ipak, kad sastavljate svoje slike, pomoću oblika možete uspostaviti pažljiv raspored.
Sjetite se torte koja se fotografira s vrha; to je krug. Ako izrežete krišku, tada kompoziciji dodajete trokut.
Svaki oblik daje drugačiji osjećaj našim fotografijama. Na primjer, kvadrati donose stabilnost, dok vas krugovi tjeraju na razmišljanje o pokretu i energiji.
Zato poziranje grupe za korporativni portret obično znači oblikovanje kvadrata ili pravokutnika, dok se obiteljski portreti često postavljaju u trokute ili dinamične oblike.
Dobar način vježbanja kompozicije zasnovane na obliku je korištenje sjena ili snimanje silueta. Na taj način izvadite trodimenzionalnost i usredotočite se samo na oblik predmeta.
Simetrija
Simetrija se definira kao nešto što je potpuno isto s obje strane, poput planinskog vrha ili debla stabla.
I može uspjeti Sjajno u umjetnosti - sve dok je pažljivo koristite.
Imajte na umu da je u umjetnosti scena rijetko 100 posto simetrična. Umjesto toga, završit ćete s prizorima koji jesu skoro simetrični i dobro su uravnoteženi s obje strane.
Sviđa mi se ova fotografija s jezera:
Drveće i voda nisu savršeno simetrični, ali su blizu, a cjelokupna scena ima osjećaj ravnoteže.
Uzmite portret kao drugi primjer. Ako fotografirate lice savršeno centrirano u okviru, vaša će slika biti simetrična. Neće biti važno ima li ispitanik rođeni znak na jednom obrazu ili je jedno oko malo niže od drugog - dominirat će simetrija.
Jedan od razloga zbog kojih simetriju smatramo toliko privlačnom jest zato što je često nalazimo u prirodi. I psihološki gledano, simetrija nudi osjećaj reda zbog kojeg se osjećamo lagodno.
(Sjajan način da se poigrate simetrijom na fotografiji je snimanje odsjaja ili uzoraka!)
Kontrast
Drugi važan koncept koji može poboljšati vašu kompoziciju je kontrast.
Budući da govorimo o fotografiji, prvo što mi padne na pamet je kontrastno svjetlo, poput fotografije s niskim ključem. Ovdje snimite vrlo tamnu sliku na kojoj je istaknut samo mali detalj (što čini vrlo visoku dramatična proizlaziti).
Međutim, tonski kontrast nije jedina vrsta kontrasta koju možete koristiti za poboljšanje svojih skladbi. Također možete koristiti kontrast boja (kao što je ranije spomenuto), uspoređivanje i konceptualni kontrast (koji spaja suprotne ideje ili estetiku).
Napredna kompozicija u fotografiji
Nakon što savladate osnove kompozicije, vrijeme je da izazovete sebe i prijeđete na naprednije tehnike.
Evo nekoliko najpopularnijih alata koje treba razmotriti:
Pravilo prostora
Pravilo prostora govori vam da ostavite prostor ispred subjekta, pogotovo ako se radi o subjektu u pokretu. Ideja je da gledatelju treba dovoljno prostora da zamisli subjekta kako izvodi radnju koju izvodi.
Na primjer, ako patka vesla, stavili biste značajan prostor ispred, ovako:
A prema pravilu prostora, ako fotografirate osobu koja trči udesno, trebali biste je smjestiti na lijevu stranu okvira (i obrnuto).
Ali imajte na umu da postoji izuzetak od svakog pravila, posebno kada je riječ o kompoziciji. Dakle, ako želite dodati napetost ili zaintrigirati gledatelja, pokušajte prekršiti pravilo prostora!
Komplicirana stvar kod kompozicije je da morate odabrati primjenu ili kršenje pravila ovisno o poruci koju želite prenijeti na svoju sliku.
Pravilo šanse
Pravilo koeficijenta temelji se na principu da je ljudima zanimljivije vidjeti neparne brojeve. Iako parni brojevi pokazuju stabilnost i dobro funkcioniraju za simetrične kompozicije, neparni brojevi omogućuju oku da prolazi kroz sliku.
Prema pravilu izgledi, trebali biste uključiti neparan broj stavki u vašim skladbama.
Preporučujem da ovo pravilo koristite kada odgovara situaciji, slično kao što biste to učinili s oblicima. Ako želite dinamičnu kompoziciju, koristite trokute, dijagonalne crte i neparne brojeve. A ako više volite stabilnost, možete odabrati ravne crte, kvadrate i čak brojeve.
U svakom slučaju, najvažnije je koristiti pravila u svoju korist i preuzeti kontrolu nad svojim skladbama.
Kad fotografirate hranu ili proizvode, često je lakše poštivati pravilo šanse.
No poštivanje pravila šansi nije tako lako kad fotografirate četveročlanu obitelj; ne možete tek tako odlučiti izuzeti jednog od njih!
(Iako kada se suočite s ovom situacijom, možete organizirati grupu tako da gledatelj umjesto četvorice vidi jedan plus tri.)
Trokutasti sastav
U prvom dijelu članka govorio sam o korištenju oblika za sastavljanje slika.
Ali jeste li znali da je najpopularniji oblik u kompoziciji trokut?
Na putovanjima možete stvoriti trokute s pozama na portretima, planinama u krajoliku ili crkvenim tornjem.
Međutim, ako želite još malo poboljšati svoju igru, možete koristiti zlatni trokuti. Ova tehnika kompozicije prvo dijeli okvir linijom koja povezuje jedan kut s suprotnim, a zatim dodaje dvije manje crte koje izlaze iz svakog od preostalih kutova.
Kao ovo:
Idealno bi bilo da najvažnije elemente kompozicije smjestite tamo gdje se linije sijeku. Da biste to postigli, možda ćete morati nagnuti fotoaparat; to se naziva nizozemski kut (aka nizozemski nagib, njemački nagib ili Batmanov kut).
Zbog toga nije uvijek moguće koristiti smjernice zlatnog trokuta (ili, barem, to nije uvijek najbolji izbor!).
Zlatni omjer
Zlatni rez matematički je pojam koji je kasnije primijenjen na umjetnost i na kraju fotografiju. To je jednako 1,618, a postoje dva načina na koje se može primijeniti na fotografski sastav:
Kao rešetka ili kao spirala.
Zlatna rešetka (poznata i kao Phi Grid)
Phi Grid dijeli okvir u devet blokova, baš kao i pravila trećina.
Međutim, ova mreža ne slijedi omjer 1: 1: 1 - što znači da blokovi nisu iste veličine. Umjesto toga, mreža je 1: 0,618: 1, tako da prema središtu dobivate manje blokove, poput ovog:
Ovaj je sastav obično prirodniji, jer se zlatni omjer nalazi i u prirodi. Također ima bolji ugled od pravila trećina, što mnogi smatraju amaterski - prvi korak koji treba brzo prerasti za složenije tehnike.
Zlatna spirala (poznata kao Fibonaccijeva spirala)
Za ovaj alat za sastavljanje trebali biste slijediti spiralu čiji je faktor rasta zlatni omjer.
Izgleda ovako (iako imajte na umu da može započeti na bilo kojem uglu okvira):
Ova se spirala nalazi u prirodnim strukturama kao što su suncokret, borove šišarke, školjke itd. Možete je naći i u mnogim umjetničkim djelima i zgradama jer su je mnogi umjetnici koristili kroz stoljeća.
Da biste istrenirali oko, možete otisnuti ili nacrtati zlatnu spiralu, a zatim pomoću nje proučiti fotografije Irvinga Penna ili Henrija Cartier-Bressona, koji su oboje iskoristili zlatnu spiralu za postizanje zapanjujućih rezultata.
Kompozicija u fotografiji: zaključak
Sad kad znate većinu popularnih alata za kompoziciju, možete ih koristiti za dramatično poboljšanje slika!
Znam da je to puno informacija, ali kompozicija na fotografiji htjeti postanite intuitivniji kako budete dobivali više prakse.
Moj je prijedlog da u početku bude jednostavnije i vježbate alate jedan po jedan.
Nakon što se udobno prilagodite svakoj smjernici za sastav, možete ih kombinirati kako biste postigli složeniji rezultat.
I upamtite:
Ovo su samo smjernice koje možete koristiti onako kako smatrate da je potrebno pronaći vlastitu umjetničku viziju.
Sada prelazimo na vas:
Koja vam je od ovih tehnika kompozicije najdraža? Što planirate koristiti u budućnosti? Podijelite svoje misli u komentarima ispod!
Sastav u fotografiji Česta pitanja
Kako mogu naglasiti svoju temu?Da biste naglasili element na svojoj fotografiji, trebate na njega skrenuti pažnju gledatelja. Da biste to postigli, možete koristiti tehnike kompozicije, poput vodećih linija.
Je li pravilo trećina najvažnije pravilo kompozicije u fotografiji?Ne, pravila kompozicije nemaju hijerarhiju. Umjesto toga, pravila bolje funkcioniraju u različitim situacijama, a najbolja tehnika za jednu fotografiju može biti pogrešna za sljedeću.
Mogu li poboljšati kompoziciju fotografiranjem pametnim telefonom?Da, ova se pravila primjenjuju na sve vrste fotografija, uključujući mobitele i video. Ako želite pomoć u početku rada, većina telefona s fotoaparatom ima mrežasti sloj koji slijedi pravilo trećina. Možete ga omogućiti / onemogućiti u odjeljku postavki. Možete i instalirati aplikaciju za kameru koja podržava različite vrste mreža (poput A Better Camera).
Kako mogu poboljšati svoj sastav u Lightroomu?Višeslojne obloge Lightroom možete koristiti za poboljšanje kompozicija svojih fotografija. Da biste ih koristili, odaberite alat Crop na ploči Develop. Provjerite je li omogućen Overlay. Zatim pritisnite tipku "O" za prebacivanje između svih dostupnih slojeva.
Mogu li prekršiti pravila kompozicije?Apsolutno! Iako se neka od njih nazivaju pravilima, oni su samo smjernice, alati i tehnike koje će vam pomoći da postignete bolje rezultate. Uvijek postoji fleksibilnost za eksperimentiranje. Ipak je važno znati pravila prije nego što ih prekršite!