Postoji čudna i dugotrajna linija povučena u čudnom pijesku foto svijeta. S jedne strane te crte imate one koji snimaju samo digitalne slike, a s druge strane one koji se još uvijek kunu u analogni film. Zatim tu je maglovito sivo područje (vjerojatno 18% sivo) u kojem borave ljudi poput mene.
Snimate li film ili digitalno? Budući da je ovo Škola digitalne fotografije, pretpostavljam da odgovor na to pitanje vjerojatno naginje potonjem. Započeo sam svoje fotografsko putovanje s SLR-om od 35 mm, a zatim sam prešao na DSLR i bez zrcala, sve dok sada ne uspostavljam ponderiranu ravnotežu između digitalne i velike filmske fotografije.
Zašto vam sve ovo govorim? Razlog je jednostavan; svi želimo napraviti bolje slike i svi želimo rasti kao fotografi.
Ostanite sa mnom ovdje.. Razmislite na trenutak da, umjesto da odabirete strane na toj zamišljenoj liniji između filma i digitalne fotografije, istodobno ukazujući na uočene prednosti digitalnog u odnosu na film, ima mnogo lekcija koje se mogu naučiti iz razmišljanja filmskog pucača.
U ovom ćemo članku pogledati neke načine kako vam snimanje filma ili barem mentalitet filma može pomoći u vašim vještinama digitalne fotografije. I ne, neću vas pokušati nagovoriti da skočite s jedne strane linije na drugu.
Snimajte kao da nije besplatno
Ako postoji nešto što je oboje osvijetlilo područje digitalne fotografije, istodobno ukidajući klasični mentalni fokus uključen u zanat, to je to …
Ovaj mali komad plastike i silicija koštao me je oko 13 američkih dolara i sadrži preko 1000 slika kada se koristi u mojoj kameri od 36,4 megapiksela. To je puno fotografija. Štoviše, tu nije kraj. Mogu hipotetički izbrisati i ponovno upotrijebiti ovu opremu neograničen broj puta.
Fotoaparat će se istrošiti (pokucati po drvu) prije nego što se ova memorijska kartica istroši. Usporedite sada ovu memorijsku karticu s ovom:
Ovo je kutija jednog od filmova 4 × 5 listova koje koristim sa svojim fotoaparatom velikog formata. Koštalo me oko 40 dolara nakon što je sve rečeno. To je 25 listova filma koje ću morati uložiti u držače pod potpunom tamom, staviti u kameru za gledanje, izložiti po otprilike 1,60 dolara i vratiti kući da se razvijaju u mojoj mračnoj sobi. I to je samo prva faza.
Ako želim ispisati slike iz tih negativa, moram ih skenirati u računalo ili ih otisnuti sam u mračnoj sobi koristeći papir osjetljiv na svjetlost i još više kemikalija i opreme.
Što uzrokuje veću stanku prije snimanja?
Dakle, ovdje imamo dva potpuno različita medija za bilježenje onoga što je u biti ista stvar. S kim smatram s kojim sam oprezniji prilikom snimanja? Kutija filma s 40 dolara ili memorijska kartica s 13 dolara?
Ako pogriješim u ekspoziciji, kompoziciji ili bilo čemu drugome kad snimam digitalno, gotovo dolazi do trenutne povratne informacije i pogreška obično ne košta. Uz film, rezultat je skriven i bilo kakvi "Uh-oh!" očigledni su tek nakon činjenice.
Pozivam vas da snimate što je moguće smišljenije kada koristite svoj digitalni fotoaparat. Svakako, čak i dobro promišljena fotografija može se pokvariti bez obzira na planiranje, ali što više razmišljate o tome što radite, manje je varijabli u jednadžbi.
Obratite pažnju na to što snimate i zašto. Fotografirajte kao da vas svaki kadar košta, a obećavam da ćete s digitalnim fotografijama početi vidjeti sve bolje rezultate.
Odaberite ISO i držite se njega
Nešto što uzimamo zdravo za gotovo kod digitalne fotografije je brza primjena ISO promjena. Brzo okretanje brojčanika obično vas može odvesti sa ISO 100 na ISO 6400 i natrag za nekoliko sekundi.
Ovo nije loše. Promjena ISO-a na digitalnom fotoaparatu otvara zapanjujuće kreativne mogućnosti i omogućuje vam snimke koje biste inače propustili kad se svjetlost naglo promijeni.
To se može reći i da nas može razmaziti do točke kada smo povili ISO u vremenima kada bismo mogli pronaći kreativnije alternative. Pokušajte ovo vježbati - odaberite ISO za taj dan i snimajte samo s tom ISO postavkom.
Doduše, ne bih ovo isprobao na vjenčanjima … već izađite s fotoaparatom postavljenim na ISO 400 i prisilite se na razmišljanje o teškim uvjetima osvjetljenja. Možda ćete steći bolje razumijevanje odnosa između brzine zatvarača, otvora blende i ISO-a koji će vam neizmjerno pomoći u budućnosti.
Napravite zadani broj ekspozicija
Prije nego što sam prešao u digitalnu fotografiju koristio sam 35 mm film. Većina smotaka bila je sorte dvadeset i četiri izloženosti, a neke su produžene na trideset šest. To se čini kao milijun sličica u usporedbi s dva lista u svakom držaču filma velikog formata ili osam s mojim Polaroid SX70.
Koliko god volim svoje filmske kamere, još uvijek koristim digitalno preko 80% svog "profesionalnog" rada. Svaki put kad se prebacujem između filma i digitalnog filma, primijetim neobičnu promjenu u načinu snimanja određenih scena. Vraća se na našu prvu točku o tome kako film zapravo košta novac pri svakom kliku na okidač.
Uglavnom pretjerujem scenu s digitalnim. Mogu snimiti 10 ili 12 slika kadra, dok s filmom mogu napraviti samo jednu ili dvije. Zašto je to? Kad malo bolje razmislite, izrada dosljedno solidnih fotografija nije stvar otpuštanja gomile okvira i nadajući se najboljem, iako to ponekad uspije. Obično najbolje slike nastaju pažljivim izvršavanjem svakog snimka, a s filmom u banci imate samo određeni broj tih snimaka prije nego što morate nešto promijeniti.
U nastojanju da svojim digitalnim radom težite ka kvaliteti nad kvantitetom, počnite razmišljati u smislu da broj vaših kadrova za scenu bude jednoznamenkast. Ne, naravno da ne kažem da svoj digitalni fotoaparat prodajete na kratko i cijelo vrijeme fotografirate samo 20 ili 30 fotografija.
Ono što predlažem je da se ograničite na fokusiranu skupinu namijenjenih fotografija, umjesto da ispalite gomilu snimaka i nadate se najboljem. Pokušajte snimiti najviše 10 slika iste scene, a zatim prijeđite na nešto drugo. Napravite 10 slika toga, a zatim ponovno krenite dalje. Ključni ishod ove vježbe je osposobiti se (ili prekvalificirati) kako biste proizveli manji broj ukupnih slika, ali veću količinu upotrebljivih ili čuvara.
Neke posljednje misli …
Pravi zaključak i istinita lekcija koja se iz svega ovoga može izvući je da naučite kako postati pažljiviji sa svojom fotografijom. Koristite svoj fotoaparat s namjenom, i što je najvažnije s vremena na vrijeme se usporite. Usporavanje je ključno.
Budući da sam i filmski i digitalni fotograf, smatram da se čitav promašaj mog kreativnog razmišljanja drastično mijenja između dva medija. Očito je da digitalni fotoaparati imaju izvanredne mogućnosti i nude brojne prednosti u odnosu na svoje analogne rođake. Istodobno, prava priroda fotografije može se izgubiti kad se iznenada nađemo s neograničenim mogućnostima snimanja koje često ograničava samo trajanje baterije fotoaparata i vlastiti entuzijazam.
Pokušajte iskoristiti neke od ovih lekcija iz svijeta filma kada se sljedeći put budete brisali sve više slika i pronalazili manje kvalitetnih slika. Moglo bi se dogoditi da počnete bolje snimati i uživate u digitalnoj fotografiji.