Što je to što jednu sliku čini dosadnom, a drugu upečatljivijom? Što je to što neke tonove čini detaljnim, a druge glatkim i prolaznim? Odgovor na oba ova pitanja uključuje pitanja nijanse boje, čistoće boje i distribucije tona.
Ova ulična scena u Pragu izvorna je nedovoljno eksponirana slika s kamere.
Ista je slika primijenjena nakon podešavanja tona i boje.
Znanost o boji i tonu
Sva detalja u boji određuju ova tri elementa. U svijetu Photoshop / Lightroom ove ćete pojmove prepoznati kao HSL ili Hue, Saturation i Luminance. Svijet fotografije je i umjetnost i znanost. Znanstveni dio ispunjen je grafikonima, mjerenjima i čudnim riječima s kojima se većina ljudi ne susreće svaki dan.
Ti pojmovi potječu iz znanstvenog rječnika inženjera, kemičara i matematičara u fotografskoj trgovini. Kad su digitalni fotoaparati predstavljeni široj javnosti prije nekoliko godina, odjednom su svi mogli progurati boje i raspon tonova na vlastitim slikama. Iako je Adobe Photoshop pružio ozbiljnu radionicu, pojavio se s mnoštvom tehničkih termina za znanost o bojama.
Nažalost, ako ne razumijete uvjete u potpunosti, možda nećete u potpunosti iskoristiti kontrole koje pružaju. U ovom ću se članku potruditi da ove pojmove spustim na Zemlju i učinim razumljivima. Proći ćemo kroz tehnički žargon i ući u praktičnu primjenu ovih pojmova.
Nijansa, zasićenost i lakoća
Nijansa, zasićenost, svjetlost (osvijetljenost) nesvodivi su minimalni gradivni elementi koji su uključeni u dobro uređivanje i reprodukciju boja. Iako se tijekom obrade slike mora riješiti još mnogo problema, ovo su tri elementa make-or-break koji se moraju razumjeti i prilagoditi ako želite da vaše slike u boji upadaju u oči gledatelja.
Inače, prilikom uređivanja slika, ovim elementima treba se pozabaviti upravo tim redoslijedom; vrijednost (nijansa), intenzitet (zasićenje) i tonalitet (osvjetljenost). Dok se nijansa i zasićenost tiču boje, sjaj se odnosi na tonsku strukturu slike; prilično pitanje mraka naspram svjetla.
Klizač zasićenja utječe na intenzitet boje na slici. Ovo je moćan alat; vježbati suzdržanost.
Učinak zasićenja na katedrali u Genovi u Italiji - normalne razine zasićenja.
Nijedna.
Prezasićen.
Primer na pojedinostima slike
Kontrast se obično odnosi na ukupne svjetlosne do tamne krajnosti slike, ali stvarna snaga postprodukcijske montaže je u potiskivanju tonskih vrijednosti unutar ukupnog raspona.
Ali ako doista želite istaknuti detalje na svojoj slici, morate prilagoditi unutarnji kontrast slike. Najveća prilagodba za stvaranje razlike trebali bi biti srednji tonovi vaših slika; tonovi između najsvjetlijih i najtamnijih na vašoj slici.
Srednji klizač u dijaloškom okviru Photoshopova razina naziva se gama klizač. Gama je još jedan od onih naslijeđenih znanstvenih izraza koje možete smatrati prilagodbom "srednjeg tona". Pomicanjem ovog elementarnog klizača slijeva udesno zapravo se pomiče čitav srednji raspon tonova iz svjetlijeg u tamniji.
Ova slika kipa kralja Charlesa na londonskom trgu Trafalgar Square osvjetljena je i bila je mračna, ali jednostavna prilagodba srednjeg tona otvorila je sjene i otkrila skrivene detalje.
Alat Photoshop Levels najosnovnija je tonska kontrola. U Photoshopu je zapravo dostupno nekoliko puno učinkovitijih alata za oblikovanje tonova, a još detaljnijih kontrola u Adobe Camera Rawu i Lightroomu. U ovom članku nećemo ulaziti u temeljitu raspravu o tim alatima za podešavanje tona i preporukama za rad (možda kasnije).
Ova slika zimskog lišća bila je prilično dobro izložena, ali zahtijevala je prilagodbe tona i boje kako bi se otkrile bogate boje u izvornoj sceni.
Uređivanje za tonalitet
Postoji razlog zašto bi vam podešavanje tona trebalo biti prvo pitanje u pripremi slike; čak kritičnija od točnosti boja.
Vaš vid ima tonske mogućnosti percepcije i interpretacije koje daleko premašuju dinamički raspon bilo kojeg digitalnog fotoaparata. Ne pogriješite, snimanje sedam zaustavljanja dometa svjetlosti nevjerojatan je podvig. No hvatanje ovog širokog raspona tonova ne dovodi se automatski do detalja, definicije slike ili dobre tonske razlike.
Ispravno preraspoređivanje tih unutarnjih tonova kako bi se bliže podudarali s onim što vaše oči vide je prava čarolija uređivanja. Pričekajte sa mnom ovdje jer će se ovo malo uključiti, ali mislim da će to zasigurno biti vrijedno vašeg vremena.
Ovaj grafikon prikazuje razliku između načina na koji vaše oko registrira svjetlost i načina na koji ga kamera bilježi.
Pogled kamere - Pogled čovjeka
Senzor slike vašeg fotoaparata snima svjetlost sasvim drugačije nego što je vaše oko opaža. Kamera zapravo snima puno podataka iz svjetlijeg dijela scene, a vrlo malo podataka iz tamnijeg dijela. Slikovni senzori linearno hvataju svjetlost. Nažalost, ljudi osvjetljenje u scenama gledaju na logaritamski način.
Mogli biste reći da originalne datoteke fotoaparata obično imaju koristi od "modne" prilagodbe, općenito osvjetljavajući srednje tonove. Slike fotoaparata kojima se tonske vrijednosti ne podešavaju gotovo uvijek gube detalje u tamnijim dijelovima slike. Gotovo sve slike s fotoaparata imaju koristi od unutarnjih prilagodbi.
Objašnjena krominancija i sjaj
Chrominance se bavi komponentom boje slike, a osvjetljenje komponentom kontrasta ili tonaliteta slike.
Kroma se odnosi na boju na slici, dok luma opisuje nebojni ili tonski dio. Akromatski je otmjena znanstvena riječ koju je prilično jednostavno razumjeti. Sjetite se svog engleskog u srednjoj školi … prefiks "a" znači "bez", tako da a-chromatic doslovno znači bez boje.
U HSL modelu boja, nijansa i zasićenost padaju u stupac hromantnosti, dok su tonalitet i kontrast na stupcu osvjetljenja (strukturna ili tonska okosnica slike).
Osnovne prilagodbe osvjetljenosti
Odakle dolazi pojam "sjaj"? Svjetlost se mjeri u lumenima. Lumen je najmanja mjerljiva jedinica svjetlosti vidljiva ljudskom oku. Svjetlost je tada mjera lumena koji se reflektiraju od (ili se prenose) iz izvora svjetlosti i percipira vaše oko. Što je više lumena, svjetlost je svjetlija. Mjerenja svjetlosti također se rade u koracima koji se nazivaju kandele. Kandela je otprilike vrijednost svjetlosti koju proizvodi jedna svijeća u domaćinstvu.
Foto Akshay Paatil na Unsplash
Baš kao što je "konjska snaga" indeks prijenosa mjerenja snage (koji se odnosi na vučnu snagu više konja), kandele su indeks kumulativne svjetlosti koja se emitira iz više svijeća. Ovi naslijeđeni izrazi ponekad zbunjuju i bilo bi lijepo kada bi se terminologija fotografskih znanosti o bojama pojednostavila za one koji tek ulaze u postupak, ali do tada ćete se morati prilagoditi.
Idem polako, jer se lako možete utopiti u detaljima znanstvene terminologije. Terminologiju ću držati na osnovnoj digitalnoj slikovnoj razini kako biste mogli praktično koristiti ono što naučite.
Osnovne znanosti o bojama
Kao što je prethodno rečeno, sva boja sastoji se od tri elementa; vrijednost, intenzitet i osvijetljenost. Vrijednost (ili nijansa) odnosi se na "boju" boje ili ono što razlikuje crvenu od narančaste ili ljubičaste. Intenzitet (ili zasićenost) odnosi se na boju čistoće, razlikujući pastele od oštrih boja (što se više bijele svjetlosti kombinira s čistom bojom, to je snaga boje razrijeđena). Svjetlost je mjera svjetline i odnosi se na svjetlost ili tamnost slike.
Nijansa (vrijednost) razlikuje jednu boju od druge. Zasićenje (intenzitet) određuje čistoću boje. Svjetlost (svjetlina) određuje tonalitet.
Pojedinosti u terminologiji digitalnih slika je stupanj u kojem se boje i tonovi međusobno razlikuju. Iako nijansa, zasićenost i osvijetljenost igraju značajnu ulogu u detaljima slike, teško podizanje detalja vrši se osvjetljenjem ili oblikovanjem unutarnjih tonova na slici. Detalji su proizvod kontrasta, a kontrast gotovo u potpunosti kontrolira element osvjetljenja. Zbog toga profesionalci u postprodukciji izvode sva svoja podešavanja oštrenja isključivo u kanalu osvjetljenja.
Dijaloški okvir Istaknuto / Sjena u Photoshopu
Glavni dijaloški okvir Adobe Camera Raw.
Oblikovanje svjetlosti
Kontrast, poput izjednačavanja zvuka, ne može se učinkovito postići korištenjem linearne kontrole (bas-visokih tonova) tipa klizača osvjetljenja na HSL ploči koji jednostavno posvjetljuje ili zatamnjuje sliku. Učinkovito oblikovanje slike zahtijeva individualno prilagođavanje pet specifičnih tonskih područja slike; istaknuti, četvrt-ton, srednji ton, tri-četvrt ton i sjena. Koristim razne kontrole za oblikovanje tonskog kontrasta.
Ansel Adams jednom je izjavio: "Polovina slike stvara se u kameri, druga polovica stvara u mračnoj sobi." Iako nikada nećete koristiti mračnu sobu za izradu fotografske slike, suština njegove izjave i dalje je istinita. Snimanje piksela fotoaparatom samo je prvi korak u stvaranju dobre slike, a ono što radite sa slikom koja izlazi iz fotoaparata odredit će vaše vještine fotografa.
Digitalna fotografija pruža gotovo neograničene mogućnosti za osobno izražavanje. Oblikovanje boje i tonaliteta na vašim slikama okosnica je izvrsne fotografije. Odlučite naučiti svaki dan nešto novo o ovoj nevjerojatnoj umjetničkoj formi. Gurajte piksele i ostanite usredotočeni.