Postoje priče, siguran sam da ste ih čuli. Annie Leibowitz u druženju s Rolling Stonesima. Bob Gruen fotografira Johna Lennona na krovovima New Yorka.
Pomirimo se s tim da, osim što smo stvarna rock zvijezda (svi smo u jednom trenutku koristili četku za kosu kao mikrofon, zar ne?), Budući da smo glazbeni fotograf i snimajući cijelu akciju, to ima određenu privlačnost koja za mnoge od njih nas, teško je protresti. Ali kako to zapravo radite? Kako fotografirate rock koncert ili predstavu?
Krenimo od toga da jednu stvar raščistimo, vaša prva emisija neće biti umjetnik snimanja na vrhuncu svoje slave. Čak i da jeste, nećete imati vještine potrebne da biste to mogli učiniti pravdom. Ove emisije dolaze s vremenom, trudom i dobrim portfeljem. Najbolje je započeti s nižim očekivanjima.
Korak 1. Pronađite bend za snimanje
Iako se može činiti pomalo zastrašujućim, ovo je prilično jednostavno. Postoje dva načina za to.
Prvo tu su društveni mediji. Potražite glazbenike u vašem lokalnom području. Mnogi će gradovi imati Facebook grupe za glazbu uživo, što je izvrsno mjesto za početak, a većina bendova će imati neku vrstu prisutnosti na društvenim mrežama. Možete provjeriti njihovu glazbu, vidjeti koje fotografije već imaju i saznati gdje sviraju. Odavde im jednostavno možete poslati poruku i vidjeti hoće li biti sretni da fotografirate na njihovom sljedećem koncertu.
Drugi način je odlazak na mjesta u vašem lokalnom području koja postavljaju bendove. Izađite tamo, razgovarajte s osobljem bara, razgovarajte s mještanima. Pitajte imaju li ograničenja za fotografiranje na mjestu događaja itd. Na taj način možete vidjeti što mjesto nudi u pogledu osvjetljenja, kao i mogućnost izravnog pristupa bendovima i izgradnje odnosa s ljudima koji mogu pomoći da vas uvrate ispred bendova koje želite fotografirati.
To je jednostavno slučaj razgovaranja s ljudima. Budući da sam i sam introvert, znam da to može biti teško, ali ponekad to trebate usisati i staviti se vani.
Korak 2. Poznajte svoju kameru
Ovo je ključna tehnička stvar koje morate biti svjesni. Znate li kako promijeniti ISO sa zatvorenim očima? Ako ne, trebali biste vježbati dok ne budete mogli. Snimanje glazbe uživo znači da ćete se uglavnom nalaziti u vrlo mračnim uvjetima i ako ne budete mogli brzo pristupiti stvarima, možda ćete propustiti savršeni kadar.
Moglo bi izgledati prilično dosadno učiti ove stvari i, iskreno govoreći, jest, ali smatrajte to domaćom zadaćom koju morate napraviti da biste započeli putovanje u glazbenu fotografiju. Zamislite kako je glavni gitarist udario u svoju pozu boga boga samo da bi otkrio da buljite u svoju kameru, pokušavajući se sjetiti koliko klikova trebate za promjenu ISO-a na jednom koraku i potpuno ga promašili.
Iako smo na temi poznavanja vaše kamere, doista morate snimati u RAW-u. Slike žive glazbe obično treba obraditi kako bi se na njima postigla najbolja boja, a RAW vam daje najveću količinu podataka za rad.
Iako tehnički nema pritiska za isporuku nevjerojatnih slika za ovakva snimanja, svakom snimanju biste trebali pristupiti kao zadatku iz snova i pružiti najbolje moguće slike. Gledajući reakcije članova benda na vaše nevjerojatne fotografije, nestat će sva sjećanja na dosadne stvari.
Na isti način, učenje trokuta ekspozicije nikada nije najzabavnije, ali stvar je koja vam stvarno pomaže u suočavanju sa zahtjevnim situacijama s kojima ćete se suočiti tijekom snimanja glazbe uživo. Što me lijepo dovodi do moje sljedeće točke.
Korak 3. Naučite snimati u ručnom načinu
Osvjetljenje u glazbi uživo u najboljem je slučaju komplicirano. U najgorem slučaju je to užasno. Mjerači kamere uglavnom će se boriti s vrstom osvjetljenja s kojim ćete se suočiti. Iako je prioritet otvora blende ili zatvarača velik, što se događa kad vam oni ne uspiju?
Snimanje u ručnom načinu znači da ako primijetite da izvođač ima jako pozadinsko osvjetljenje, znate kako se mimo njega. Razlika je između gledanja stražnjeg dijela fotoaparata i razmišljanja o tome što ide po zlu, gledanja stražnjeg dijela fotoaparata i znanja kako to popraviti.
Ručni način rada nešto će vam zaista pomoći u fotografiranju bez obzira na to što snimate. To je osnovno načelo fotografije da biste zaista trebali odvojiti vrijeme za učenje. Za to je dostupno toliko sjajnih resursa, jednostavno treba vježbati i nije tako teško kao što se čini u početku.
Imati znanje kako biste mogli riješiti probleme s ekspozicijom nešto je što vašu fotografsku igru podiže na višu razinu. Zašto? Jer imate samopouzdanja da možete upravljati rasvjetom, umjesto da se nadate da će ona biti u redu.
Korak 4. Zupčanik
Iako nisam nikakav štreber zupčanika ili zagovornik kupnje opreme zbog nje, ako to želite redovito raditi, zaista morate razmotriti leću s fiksnim otvorom blende f / 2,8.
Većina glazbenih fotografija znači gotovo isključivo situacije snimanja pri slabom osvjetljenju, a ako imate leću sa širokim otvorom blende, možete unijeti više svjetla u svoj fotoaparat. Što se tiče žarišne duljine, 24-70 mm (ili 17-50 mm ako ste na kameri sa senzorom usjeva) najčešće se koristi leća u gotovo svakoj torbi glazbenog fotografa. Široki otvor blende također ima prednost zamućenja pozadine, što je korisno na mjestima koja nemaju najatraktivniju pozadinu.
Ove leće možete kupiti razumno iz druge ruke ili ih uvijek možete unajmiti. Jeftinija alternativa je legendarni objektiv Nifty Fifty, ali ima velika ograničenja za snimanje glazbe, pa čak i više ako se snima na malom mjestu. Iako volim 50-milimetarski objektiv, ne mogu ga preporučiti za kupovinu za glazbeno fotografiranje na početku.
Moram naglasiti da je ove leće lijepo imati. Emisiju možete snimati bilo kojim objektivom i bilo kojim fotoaparatom, ali ako dugoročno razmišljate o tome, to će biti vrijedna investicija.
Korak 5. Pucaj dan
Ovdje je. Pronašli ste bend za fotografiranje, poznajete svoj fotoaparat i naučili ste kako bolje snimati u ručnom načinu rada. Vrijeme je za odlazak na predstavu.
Prva stvar je osigurati da dođete do mjesta događaja u dosta vremena. To znači da nećete žuriti, a također znači da možete provjeriti mjesto događaja, pozdraviti bend i pripremiti se. Možda ćete doći u napast da popijete piće za malo tekućeg povjerenja, ali ja vam to ne bih savjetovao. Morate biti u najboljem izdanju, a nekoliko pića nije uvijek korisno.
Uvijek je dobro vrijeme za provjeru osnova. Formatirajte svoju memorijsku karticu u fotoaparatu. Obavezno imajte pri ruci rezervnu karticu, provjerite je li fotoaparat u ispravnom načinu rada i je li leća čista. Zvuči jako jednostavno kad ovo čitate, ali iskreno, takvu ćete stvar lako zaboraviti zbog živaca.
Na jednom od svojih prvih snimanja zaboravio sam staviti memorijsku karticu u kameru, pa sam, kad je emisija započela, morao požuriti u torbu i srediti je. Srećom nitko nije primijetio i snimanje je prošlo dobro, ali ova je pogreška razlog što sam toliko analno zadržan u svom ritualu prije snimanja, a i vi biste trebali biti.
Korak 6. Bonton
Ovo je veliko!
Morate biti sigurni da se ponašate primjereno. Najočitija je stvar biti pažljiv prema onima koji gledaju emisiju. Morate ih biti svjesni i biti sigurni da ste uljudni. Opće je pravilo da se ne zadržavate predugo na jednom mjestu. Ljudi općenito žele vidjeti bend, a ne samo zatiljak fotografa.
Neki obožavatelji također će vas brzo obavijestiti. Zakleo sam se, bacio pivo i prijetilo mi nasiljem. Iako ih želite otkazati ili odgurnuti, morate ostati profesionalni i izdići se iznad toga. Bendu su njihovi obožavatelji broj jedan, pa pripazite da se i vi ponašate na isti način.
Ako postoje drugi fotografi koji snimaju predstavu, uvijek se pozdravite i budite pristojni. Lijepo je vidjeti ljude koje poznajete kad snimate emisije i imate prijatelje koji odbijaju ideje, itd., Uvijek je sjajna stvar.
Prilikom snimanja emisije, opće je pravilo ako želite ići iza nekoga dok fotografira, lagano ga tapkajte po leđima i pažljivo hodajte iza njih. To je jednostavna gesta, ali ona koju ljudi uvijek cijene. Pazite da se ne zalijepite na jednom mjestu, pobrinite se da i ostali fotografi mogu snimati s istog mjesta kao i vi. Ispucajte, nastavite i dopustite drugima da imaju priliku.
Sad smo došli do jednog od mojih ljubimaca. Molim vas, lijepo molim vas s višnjom na vrhu, nemojte držati fotoaparat iznad glave i slijepo fotografirajte. Iako vam može dati kadar koji vam se sviđa, to je najneugodnije za obožavatelje, ostale fotografe i sam bend. Također vrišti "Ne znam što radim". Samo nemojte biti ta osoba, molim vas.
Korak 7. Da bljesne ili ne
Sljedeće što treba razmotriti je korištenje vašeg blica. Sad to neće smetati mnogim manjim bendovima ili će barem reći da nemaju. Ali zamislite da ste u slabo osvijetljenom prostoru i da vam netko 10 puta u minuti ispali bljeskalicu fotoaparata. Ubrzo postaje dosadno!
Najbolje je rješenje pokušati izbjeći bljeskalicu gdje god je to moguće. Moderni fotoaparati jako se dobro drže na višim ISO-ima, pa ne biste trebali imati problema. Fotografiranje glazbe uživo obično znači snimanje na ISO 3200 ili čak 6400, ali to je nešto što većina novijih fotoaparata može podnijeti dovoljno dobro.
Brzine zatvarača trebale bi biti 1/125. Ili veće, a otvor blende u pravilu će vam biti širok koliko i leća.
Sad kad smo sve to rekli, što ako trebate upotrijebiti bljeskalicu jer je osvjetljenje toliko loše? Prvo budite štedljivi. Koliko god primamljivo bilo ispaliti stotine hitaca, to će samo živcirati sve. Pažljivo odaberite svoje snimke i pucajte štedljivo.
Druga stvar kod snimanja bljeskalice je paziti da pokupite malo ambijentalnog svjetla ili će u vašim snimcima nedostajati atmosfera. Započnite s ekspozicijom koja se približi mjestu gdje bi bio ambijent, a zatim dodajte bljeskalicu kao malo ispunjenje. To ne samo da znači da na snimkama dobivate više atmosfere, već smanjuje i snagu bljeskalice, što je bolje za umjetnika kojeg fotografirate.
Ne bojte se usporavanja brzine zatvarača kada koristite ovu tehniku. 1/30 sekunde ili čak sporije može dodati neke kul efekte vašem snimku i pomoći će zadržati atmosferu.
Jednom kad prijeđete u veće bendove, jednostavno je pravilo, prve tri pjesme, bljeskalica nije dopuštena. Prekršite ovo pravilo i ne samo da ćete biti uklonjeni iz ove emisije, već ćete teško dobiti sljedeću propusnicu. Glazbeni posao je mali svijet i puno se promotora poznaje, puno organizatora putovanja razgovara, a ako nekoga iznervirate, vaše se ime može proširiti. Vježbajte da vam trenutačno nije potreban bljesak, a kad prijeđete na veće bendove, bit ćete sigurniji u sebe i moći ćete pokazati pravdu.
Korak 8. Sastav
Sastav je nevjerojatno važan u glazbenoj fotografiji. Jednostavno rečeno, postoje snimke koje treba dobiti i snimke kojima se ne treba zamarati. Najčešći snimak koji vidim od onih koji započinju s glazbenom fotografijom je jedno lice pjevača prekriveno mikrofonom. Ovaj se kadar smatra ne-ne u profesionalnoj glazbenoj fotografiji, jednostavno zato što skriva pjevačev izraz.
Tijekom snimanja morate odabrati trenutke i često se kretati kako biste mogli snimiti najbolje moguće slike. Istražite prije snimanja. Pogledajte popularne glazbene web stranice, profesionalne glazbene fotografe i pogledajte što najbolje rade u poslu, a zatim primijenite ovo na bend koji fotografirate.
Svaki bend želi biti na naslovnici Rolling Stonea. Iako im to ne možete pružiti, možete im dati fotografije koje izgledaju kao da bi mogle biti u časopisu.
Korak 9. Naknadna obrada
Ovo bi samo po sebi moglo biti cijeli vodič, pa ću ga držati kratkim. Morat ćete raditi s bojom. Snimanjem u RAW-u ovo će vam pružiti najbolje podatke s kojima ćete kasnije raditi. Općenito ćete trebati prilagoditi slike glazbe uživo, posebno balans boja i JPEG.webp vam jednostavno ne daje dovoljno prostora za to.
Najvažnije je brzo izvaditi slike. Snimanje profesionalnih bendova to znači što je prije moguće nakon koncerta. Kad tek započinjete, još uvijek je dobra ideja prenijeti slike bendu dok im je svirka još uvijek svježa u mislima.
Korak 10. Vježbajte
Uspjeli ste Sad ste fotografirali svoju prvu emisiju. Siguran sam da ste imali eksploziju i da je bend volio slike. Pa što sada?
Učinite to iznova i iznova i iznova. Izlazi tamo i pucaj! To će osigurati da se stalno poboljšavate, ali također vam omogućuje da započnete graditi reputaciju u svom lokalnom području i stvarate portfelj. To je ključno za prelazak na sljedeću razinu i snimanje većih bendova. Žele znati da ćete fotografirati zbog kojih izgledaju dobro.
Pa kako pucate u veće bendove? Pa, to je priča za drugi dan. Za sada trebate izaći i vježbati. Što te zaustavlja? Jedva čekam čuti kako je prošlo. Podijelite svoje fotografije i pitanja s rock koncerata u donjem dijelu za komentare.