Kontrast je jedan od najvažnijih aspekata svake fotografije. Dodaje fokus, distinkciju i udarac, a gledatelju daje i prvi dojam o slici, kao i putovanje u njene detalje.
U osnovi je kontrast definiran kao razlika. Najčešći tipovi, koji su vam vjerojatno prilično poznati, su tonski kontrast i kontrast boja. U ovom članku želim predstaviti još jednu vrstu kontrasta vašem alatu za fotografije: konceptualni kontrast.
Što je konceptualni kontrast?
Fotografija iznad ima konceptualni kontrast. Možete li shvatiti što je to? Konceptualni kontrast razlikuje se od tonskog i kontrasta boja; apstraktnije je i možda manje očito. To je povezano s idejama, kao što i samo ime govori, konceptima, a ne s fizičkim aspektima poput razine svjetlosti ili boje.
Baš kao i druge vrste kontrasta, konceptualni kontrast može dodati udarac spajanjem stvari koje obično ne očekujete da ćete vidjeti na istoj slici. Čini fotografiju zanimljivijom i postavlja pitanja o kontrastnim dijelovima slike.
Kad se to učini dobro, konceptualni kontrast može vam pomoći ispričati priču, funkcionirati kao otvarač očiju, iznenaditi gledatelja i natjerati ih da razmotre njihov odgovor.
Zašto biste trebali koristiti konceptualni kontrast?
Vizualno pripovijedanje dio je svake izvrsne fotografije. To je kako vaša fotografija nadilazi da je samo estetski ugodna, kako natjerate ljude da se zaustave i zaista pogledaju vašu fotografiju i kako stvorite emotivan odgovor kod gledatelja.
Konceptualni kontrast nije samo sjajan način za dodavanje dubine fotografijama, već i prilika za vas (fotografa) da naučite gledati i na novi način osvijestite svoju okolinu.
Ovom tehnikom možete podijeliti osjećaj čuđenja, istaknuti povod i izvesti gledatelja iz njegove zone udobnosti i natjerati ga na razmišljanje. Što može biti važnije od toga?
Pa kako se to radi?
Potrebno je malo promišljanja i promatranja kako bi se stvorila fotografija s konceptualnim kontrastom. Smisliti ideju da će radovi biti najteži dio; ostalo je lako ili teško poput snimanja bilo koje fotografije. Koraci o kojima ću govoriti usredotočeni su na fotografiju izvan studija, ali također može biti vrlo moćan alat za postavljene fotografije.
Prva i najosnovnija faza je promatranje. Dobar materijal za konceptualni kontrast možete pronaći gotovo svugdje ako obratite dovoljno pažnje.
Pokušajte odmah! Pomaknite se po prostoru u kojem ovo čitate i provjerite možete li pronaći nešto što se ističe i što bi moglo napraviti zanimljivu fotografiju.
Nakon pronalaska nečega za hvatanje, druga faza je razvijanje ideje. To što vam je kontrast očit ne znači da će biti i drugima.
Ne mora biti očito, ali razmislite o tome kako želite fotografirati kako bi bilo i zanimljivo za gledati i otvoriti oči za istraživanje.
Za najbolji učinak, vaša fotografija trebala bi sadržavati više od samo konceptualnog kontrasta. Da biste privukli gledatelja i dali mu priliku da primijeti i reagira na manje očite aspekte fotografije, trebali biste upotrijebiti sve ostalo što znate o fotografiji kako bi se istakli i privukli.
Posljednja faza je snimanje vaše fotografije. Ovo je tehnički dio u kojem vaša apstraktna ideja dobiva fizički oblik. Nakon što ga podijelite s drugima, zadobit će vlastiti život dok gledatelji uživaju u vašoj fotografiji i tumače je iz vlastite perspektive.
Zaključak
Je li konceptualni kontrast nešto što ste koristili ili ćete pokušati koristiti na svojoj fotografiji? Koje ste dobre primjere konceptualnog kontrasta vidjeli? Volio bih vidjeti vaše slike s konceptualnim kontrastom i čuti vaše povratne informacije i ideje u komentarima u nastavku, podijelite.