Kompozicija je jedna od najvažnijih vještina koju možete naučiti kao fotograf. Zanimljivost kod kompozicije je da je sve povezano s promatranjem i učenjem vida. Možda ćete trebati uložiti u knjigu ili dvije kako biste lakše razumjeli osnovna načela, ali ništa više. To je puno isplativiji način da postanete bolji fotograf od kupnje novog fotoaparata ili objektiva!
Pet je stvari koje možete odmah učiniti kako biste poboljšali svoje kompozicijske vještine.
1. Saznajte kako pravilno koristiti kameru
Cilj je poznavati svoj fotoaparat toliko dobro da možete fotografirati bez razmišljanja. To dolazi kroz poznavanje i praksu.
Isprobajte ovu vježbu. Zatvorite oči i uzmite fotoaparat. Koje gumbe i brojčanike trebate koristiti za podešavanje otvora blende, brzine zatvarača i autofokusa? Kako odabirete aktivnu AF (autofokus) točku? Kako primjenjujete kompenzaciju ekspozicije? Ako ne znate odgovore bez gledanja, pročitajte svoj priručnik. Trebali biste biti toliko upoznati s ovim postavkama da ih možete automatski prilagoditi, ne bacajući samo pogled na svoj fotoaparat.
Naučite ovaj jednostavan pristup
Digitalni fotoaparati imaju puno opcija izbornika i lako ćete se uhvatiti u podešavanju postavki. Predlažem da zanemarite većinu njih i da vam pristup bude jednostavan. Evo kako:
- Uvijek snimajte RAW format i postavite Balans bijele na Dnevno svjetlo ili Automatski i držite ga tamo. Odaberite jedan profil kamere i držite se njega. Sve ove postavke možete naknadno prilagoditi u Lightroomu.
- Ne dodirujte nikakve postavke kao što su korekcije leća, kontrast, dinamički raspon, smanjenje šuma, oštrina ili očuvanje istaknutosti. Sve su to nebitno ako snimate RAW.
- Ne prebacujte se između načina mjerenja. Držite se jednog i naučite kako to radi.
- Razumijevanje načina fokusiranja fotoaparata i kada ih koristiti.
- Naučite kako odabrati aktivnu AF točku kako biste kameru mogli fokusirati gdje želite.
- Svakako znajte kako se prebaciti u ručni način snimanja i kada to trebate učiniti.
- Naučite kako primijeniti kompenzaciju ekspozicije, po mogućnosti bez odvođenja fotoaparata od oka.
Za većinu oblika fotografije ne trebate znati ništa više od toga. Glavna iznimka je sve što uključuje brzu akciju, jer ćete možda trebati prilagoditi postavke autofokusa fotoaparata kako odgovaraju. Ideja je poznavati svoj fotoaparat toliko dobro da se možete usredotočiti na promatranje predmeta i pronalaženje najbolje moguće kompozicije.
Neki fotografi kažu da im brojčanici na kamerama poput Fujifilma X-T1 (prikazano gore) i filmskih kamera starog stila pomažu u brzom podešavanju postavki.
Petljanje s postavkama fotoaparata odvlači vam pažnju. Što više pažnje posvećujete svojim postavkama, manje ćete pridavati sastavu slika.
2. Gledajte dalje od očitog
Prvo stajalište koje nađete kad fotografirate nešto možda nije najbolje ili najzanimljivije.
Kad pronađete vrijedan predmet, provedite neko vrijeme s njim. Pokušajte gledati dalje od onoga što vas je prvo privuklo. To se naziva rad na subjektu.
- Što će se dogoditi ako ga fotografirate iz drugog kuta?
- S drugom lećom?
- Ili ako se približite ili udaljite?
- Postoji li nešto zanimljivo u vezi s temom koju ste previdjeli?
Na primjer, ako fotografirate nečiji portret, možda je to zato što ima zadivljujuće ili lijepo lice. Ali što je još zanimljivo kod njih? Njihova odjeća? Nakit? Tetovaže? Pogledajte dalje od lica i pogledajte što možete pronaći.
Napravio sam nekoliko portreta svog prijatelja. Ali ima i zanimljive ruke. Nakon što sam napravio portrete, zamolio sam ga da ispruži ruke i napravio ovu fotografiju.
3. Educirajte svoje oko
O kompoziciji možete naučiti puno proučavajući rad majstora fotografa. Vrijeme je da odaberete neke fotografe čiji vam se rad sviđa i postanete analitični. Volim gledati fotografije snimljene prije nekoliko desetljeća. Fotografi su tada radili s puno jednostavnijom opremom i nisu imali naše tehnološke prednosti. Ipak najbolje i dalje stvorene lijepo sastavljene slike.
Pa, kako su to učinili? Kada gledate tuđi rad, postavite si sljedeća pitanja:
- Rade li crno-bijelo ili u boji? Kako bi prelazak s jednog na drugi utjecao na sastav?
- Koja je žarišna točka slike? Je li postavljen u okvir prema pravilu trećina ili bi mogla postojati druga načela na djelu?
- Koje oblike i uzorke vidite?
- Ima li negativnog prostora na fotografiji? Koliko subjekt mora disati?
- Je li fotografija uravnotežena ili neuravnotežena? Kakav je vizualni odnos između različitih elemenata scene? Koji su dominantni, a koji sekundarni po važnosti?
- Možete li reći koju je žarišnu duljinu leće fotograf mogao koristiti? Kako bi korištenje različite žarišne duljine utjecalo na sastav?
- Kako je fotografija stvorila osjećaj dubine?
Ovakva pitanja produbljuju vaše razumijevanje rada drugih fotografa. Odgovori informiraju vaš rad dok se razvijate kao fotograf.
Ovaj krajobrazni prizor bio je osvijetljen svjetlošću koja se odbila od oblaka i neba nakon što je sunce nestalo ispod horizonta. Ljepote ove vrste svjetlosti prvi put sam postao svjestan gledajući djela Galena Rowella, poznatog pustolovnog i pejzažnog fotografa.
4. Rad s geometrijom i simetrijom
Naučite tražiti oblike na svojim fotografijama. Dobro mjesto za početak je bilo što što je napravio čovjek, jer obično gradimo stvari prepoznatljivih oblika poput trokuta, kvadrata i krugova.
Ponavljajući oblici stvaraju uzorke i simetriju koji također mogu biti osnova zanimljive kompozicije.
Na primjer, kada pogledate ovu fotografiju, što vidite?
Na prvi je pogled fotografija vanjskog kino platna u kineskom selu. Ali dobro pogledajte i počinjete vidjeti oblike. Očit je pravokutnik zaslona. Ali jeste li primijetili dijamante izrađene uzorkom na podu? Ili organski oblici kineskih znakova na zidu?
5. Koristite interpunkciju i gestu
Jay Maisel puno govori o gesti, a Bob Holmes o interpunkciji. Potražite rad ove dvojice fotografa da biste saznali više o tim konceptima.
Interpunkcija je dodavanje nečeg zanimljivog, često ljudske figure, što dovršava scenu. Fotografija treba ono malo dodatnog da bi je podigla iznad uobičajene. Interpunkcija je važan dio ulične i putničke fotografije.
Na primjer, ovu je fotografiju upotpunila i ojačala prisutnost žene na vratima.
U svojoj knjizi "Svjetlost, gesta i boja" Jay Maisel definira gestu kao stvar koja otkriva suštinu teme. Sve ga ima. Gesta nas vodi dalje od površnog prema biti predmeta i otkriva se promatranjem.
Zamislite da fotografirate planinu. Što vidiš? Možda je to oblik planine naspram neba. Teksture kamenja rasutih po površini, strmine njegovih litica ili način na koji se oblaci omotavaju oko vrha. Sve ove stvari dio su geste planine, stvari koje je čine takvom kakva jest.
Kod ljudi je gesta mješavina govora tijela i stava. Ako radite uličnu fotografiju, to može biti u govoru tijela ili izgledu nekoga na fotografiji. Ako radite formalniji portret, nešto u izrazu modela ili govoru tijela pomaže u stvaranju raspoloženja ili komunikaciji karaktera.
Na ovoj fotografiji poza i izraz plesača su gesta.
Interpunkcija i gesta napredni su pojmovi. No, vrijedi razmisliti o tome kako ih možete primijeniti na svoje fotografije, jer pomažu ojačati sastav vaših slika.
Zaključak
Kompozicija je važna vještina. Za savladavanje treba vremena, ali vrijedi se potruditi jer će se kvaliteta vaših fotografija neizmjerno poboljšati.
Imate li još prijedloga kako poboljšati svoje kompozicijske vještine? Obavijestite nas u komentarima. Radujem se što ću vidjeti s kakvim idejama ste došli.
Andrew je autor e-knjige Mastering Composition.