Ako niste bili ispod kamena posljednjih nekoliko godina, ne možete propustiti rast portreta s hranom. Ima ih svugdje, od visokobudžetnog oglašavanja supermarketa i obrtničkih marki hrane do amaterskih fotografa na Instagramu.
Ako vas makar malo zanima fotografija hrane, gdje god pogledate, predstavit će vam senzualne slike lijepo oblikovanih portreta hrane. Od hamburgera sa savršeno postavljenim kapavim sirom do kolača u stilu vintage, prepunih voća, ponekad se čini da je svijet fotografije poludio od hrane.
Što je portret hrane?
Jedno natjecanje s kategorijom portreta hrane kaže da žele vidjeti slike hrane koja je „dovoljno dobra za jesti“. No pogled kroz njihovu galeriju prethodnih natjecanja sugerira nešto više.
Fujifilm X-T20 | Fujifilm XF 35mm f / 1.4 R | 35 mm | 1/50 sek | f / 8,0 | ISO 200 | Prozorno svjetlo + Reflektor
Na portretima s hranom hrana je heroj. Ne radi se o farmeru, trgovini ili ambalaži; fotografija je bez premca o hrani. I to bi vas trebalo natjerati da posegnete ravno u sliku i zagrizete.
Postoji mnogo stilova portreta s hranom. Ponekad se radi o sastojku heroja, a drugi put o gotovom jelu. Ali nikada se ne radi o osobi koja ga je napravila ili mjestu gdje se hrana poslužuje.
Neki fotografi vole blistav i prozračan osjećaj svojih slika. Njihove snimke ne bi izgledale neumjesno u dizajnerskom stanu u potkrovlju. Drugi više vole snimak tamnijeg stila. I upravo na ovaj stil usredotočit ću se u ovom članku.
(Ako želite nadahnuće, jednostavno potražite "fotografiju tamne hrane" na Pinterestu ili Instagramu i počnite se pomicati.)
Odabir predmeta
Nije svaki komad hrane izvrstan predmet. Ako snimate sastojak prije nego što je pripremljen, nemojte se bojati potražiti najsavršenije ili najkarakterističnije primjere koje možete pronaći u trgovini. Svaka će se mana ili nedostatak osjećati kao da je uvećana za deset kad je fotografirate.
Naravno, ponekad biste možda htjeli odstupiti od slika savršenih sastojaka! Krumpir koji sam fotografirao na slikama za ovaj tutorial bio je divno kvrgav. Dolaze iz razdoblja u britanskoj proizvodnji hrane koji se naziva "gladni jaz"; u to vrijeme na stolu je posljednje zimsko povrće dok čekamo svježe proljetne proizvode. Uvijek potražite priču na svojim slikama.
Ako planirate snimiti gotovo jelo, onda ga treba obložiti i lijepo i kreativno. To zahtijeva praksu, a mnogi profesionalni fotografi angažiraju stiliste za hranu koji će im pomoći u poslu. Nemojte se obeshrabriti ako vam treba neko vrijeme da se malo skuha kuhanje i oblaganje hrane koja dobro izgleda na fotografijama (osim toga, svoje pokušaje možete pojesti dok vježbate).
Uzmite si vremena za sastavljanje scene. Kao što možete vidjeti iz snimke zaslona mog kataloga Lightroom gore, otpočetka sam otprilike znao što želim, ali na kraju sam izvršio mnoga manja prilagođavanja krumpira koji sam fotografirao.
Ne zaboravite razmisliti o svojim rekvizitima i pozadini. Oni su dio snimanja kao i sama hrana. Slike možete učiniti još jedinstvenijima slikajući vlastite pozadine.
Neka bude jednostavno
Za snimanje portreta tamne hrane ne treba vam složena, složena ili skupa postavka. Ovaj je krumpir jednostavno pucao na ploču stola s obojenom pozadinom i lažnom drvenom površinom. S lijeve strane slike dolazi prirodno jutarnje svjetlo. S desne strane stavio sam komad kartona s omotanim staniolom da djeluje kao reflektor.
Nakon što snimim fotografiju kojom sam zadovoljan, volim primijeniti opću unaprijed postavljenu Lightroom kako bih dodao kontrast i boju ocijenio sliku. Ova vrsta suptilnog ocjenjivanja boja stvarno može pomoći u razdvajanju vaše fotografije.
Promjena tonova boja na ovaj način nešto je što ljudi koji nisu fotografi često ne rade sa svojim slikama, pa tako dodaje uglađeniji izgled u očima mnogih gledatelja.
Odnesite ga u Photoshop
Nakon što postavim osnovnu boju koju želim u Adobe Lightroomu, otvorim sliku u Photoshopu. Photoshop vam omogućuje upotrebu slojeva, što vam u konačnici omogućuje veću kontrolu nad slikom koju stvarate.
Nanesite oštrenje
Prvo što uvijek radim kada otvaram sliku u Photoshopu je nježno izoštravanje. Samo precizira sve detalje kako biste mogli pristupiti poslu.
Moja metoda za ovo početno izoštravanje je prvo dupliciranje pozadinskog sloja. Morat ćete dobiti kopiju slike na novi sloj kako bi ova metoda funkcionirala. Možete desnom tipkom miša kliknuti na postojeći sloj na ploči slojeva i odabrati "Duplicate Layer".
Primijenite visokopropusni filtar radijusa oko 1,5 na novi sloj koji ste upravo stvorili. Visokopropusni filtar nalazi se u izborniku "Filter" (pogledajte "Ostalo" na dnu popisa). Radijus koji vam treba varira, ali ako pažljivo pogledate gornju sliku, vidjet ćete da je "duh" slike jedva vidljiv kada pregledate učinak visokopropusnog filtra.
Nakon što to učinite, postavite način miješanja sloja na "Prekrivanje" i trebali biste vidjeti učinak visokopropusnog filtra koji ste upravo primijenili.
Dodge i gori
Fotografije tamne hrane možete oživjeti koristeći kreativne izmicanje i sagorijevanje, a to je tehnika u središtu gornje slike.
Umjesto da koristite alate za izvrdavanje i snimanje ugrađene u Photoshop, isprobajte ovu metodu. Prvo stvorite dva nova sloja. Nazovite jednog "Dodge" i jednog "Burn". U dijaloškom okviru "Novi sloj" provjerite jeste li označili mogućnost ispunjavanja sloja neutralnom bojom sloja i način miješanja postavili na "Prekrivanje".
Zatim, pomoću meke četke postavljene na 100% neprozirnosti, ali s malim (2-3%) protokom, možete početi oživljavati sliku. Koristite crni kist na sloju za izgaranje kako biste produbili sjene, a bijeli kist na sloju za izmicanje kako biste posvijetlili istaknute dijelove.
Idite nježno i pokušajte ne izgubiti previše detalja! Trik je u izmicanju i spaljivanju polako stvaranje efekta. Koristite četke i slojeve kao što slikar koristi svjetlost i sjenu za oblikovanje portreta hrane koje ste fotografirali.
Uvijek možete smanjiti neprozirnost sloja ako odete predaleko, ili ga čak možete i izbrisati i početi iznova. Ako postoji samo mali djelić s kojim niste zadovoljni, možete primijeniti masku sloja i samo maskirati taj mali odjeljak.
Dovršavanje portreta hrane
Da bih dovršio sliku, u pozadinu sam dodao digitalnu teksturu i izblijedio je dok nije postala gotovo nevidljiva. Učinak je malo ublažio oslikanu pozadinu, što je izgled koji sam više volio.
Ovaj osnovni pristup uređivanju boja u Lightroomu (možda pomoću unaprijed postavljene postavke), izoštravanju slike u Photoshopu, a zatim izbjegavanju i spaljivanju fotografije, može se primijeniti na mnogo različitih vrsta fotografija.
Isti sam pristup koristio u arhitektonskoj fotografiji kao i portreti, ali smatram da to zaista sjaji kao tehnika kada su u pitanju tamni i dramatični portreti s hranom.