Predstavljamo podijeljeno toniranje
Ponekad nam se čini teško učiniti naše slike jedinstvenima ili u najmanju ruku zanimljivijima. Tijekom radnog procesa ponekad čak odbacimo fotografije jer smatramo da nisu zanimljive ili da nismo uspjeli izlagati ili kompozicirati. Ono što često zaboravljamo je da zapravo možemo učiniti da se naše slike izdvajaju od ostalih i postaju manje svakodnevne, samo tako što ćemo malo kreativno uređivati. Ponekad možemo ići čak toliko daleko da popravimo sliku koja bi inače mogla biti uvedena u gumb za brisanje. Samo pomoću nekih moćnih, ali jednostavnih tehnika naknadne obrade možemo otkriti skrivene dragulje u našim slikama.
Predstavljamo podijeljeno toniranje
Jedna od takvih tehnika koja može dodati jedinstvenost i snagu slici je postupak podijeljenog toniranja. Najvjerojatnije ste već pregledali mnoge slike koje su podijeljene u tonove, čak i ako o tome niste ništa znali. Mnoge fotografije vintage izgleda, za koje se čini da su trenutno u trendu, gotovo uvijek donekle koriste obradu podijeljenih tonova. To ne znači da su slike s podijeljenim tonom nešto novo, u stvarnosti je situacija zapravo sasvim suprotna. Splitsko toniranje vuče korijene iz filmske fotografije i tiska u tamnim sobama. Prije nego što počnemo naučiti s koliko lako možete svoje slike pretvoriti u podijeljeni ton, prvo kratko pregledajmo što su podijeljene tonirane slike i ispitajmo (još ukratko) malo povijesti koja stoji iza procesa.
Što je podijeljeno toniranje?
Podijeljeno toniranje jednostavno je postupak kojim se ton boja dodaje na područja istaknutih i sjena inače monokromatske fotografije. Tradicionalno, fotografija koja se obrađuje podijeljenim tonovima započinje svoj život kao crno-bijelo snimanje slike. Nakon što je otisak u potpunosti izrađen i razvijen, zatim se upoznaje s ostalim kemikalijama, koje na različite načine utječu na tonove slike, ovisno o relativnom sastavu uključene kemije. U našem današnjem svijetu digitalne tamne komore sada nam omogućuju prijenos ove tehnike selektivnog toniranja na naše ispise u boji. Slike u podijeljenim tonovima u boji sasvim su moguće i često su vrlo ugodne. Međutim, za naše svrhe ovdje ćemo raspravu ograničiti na postupak korištenja podijeljenog toniranja jer se odnosi isključivo na crno-bijele fotografije.
Povijest podijeljenog toniranja
Sve je započelo rođenjem samog fotografskog procesa sredinom 1800-ih. Slike nastale u to doba ranog eksperimentiranja na mediju bile su vrlo osjetljive i izuzetno podložne degradaciji od fizičkog dodira, atmosferskih uvjeta, kao i izloženosti svjetlu nakon razvoja. Kako je fotografija evoluirala, pioniri umjetnosti otkrili su da im je potreban način da njihovi gotovi otisci budu trajniji i dugotrajniji. To je dovelo do uvođenja tonera u postupak ispisa u tamnoj komori. U osnovi, većina tonera zamjenjuje metalno srebro prisutno u tisku stabilnijim spojem srebra.
Gotov ton ispisa naravno ovisio je o vrsti tonera koji se koristi. Primjer za to je lako prepoznatljiv ton sepije. Svi smo ih već vidjeli; tople i zlatne nijanse koje izgledaju pretežno staromodno i mogu dati sliku nostalgije na slici. Fotografije u tonu sepije izvorno su rezultat kemijskog postupka u tamnoj komori. Postupak je uključivao tretiranje gotovog otiska kemijskim spojevima koji su prisutno srebro pretvorili u spoj srebra nazvan srebrni sulfid, što je stvorilo mnogo dugotrajniji gotov otisak.
Do podijeljenih procesa toniranja došlo je korištenjem različitih sredstava za toniranje u različitim fazama, u različitim omjerima. Fotograf može tretirati fotografiju jednom vrstom tonera, a zatim zaustaviti postupak u željenoj fazi, ostavljajući samo vrhunce bez reakcije. Tada bi se mogla uvesti druga i druga vrsta tonera koji bi reagirao s preostalim srebrom prisutnim u sjenama preostalim od prethodnog tretmana. Stoga bi se tonovi vidljivi na slici podijelili - dakle podijeljeno toniranje.
Ansel Adams, jedan od najutjecajnijih fotografa našeg doba, također je u svojim majstorskim radovima upotrijebio split toniranje. To je samo po sebi prilično zanimljivo budući da je Adamov bio realist u svim pogledima. Što znači da je promovirao ravno fotografiranje uz minimalne manipulacije u mračnoj sobi, osim vlastitih prilagodbi, koristeći uglavnom izmicanje i spaljivanje. Ansel je za svoj rad odabrao prvenstveno sredstva za toniranje na bazi selena, koja su sjenama većine njegovih otisaka dodala vrlo blagu plavu nijansu. Tonove boja nazvao je patlidžanom, a hladnoća plavkastocrnih boja stvorila je slike koje se i danas ubrajaju u neke od najljepših primjeraka fotografske umjetnosti ikad napravljene.
Kako primijeniti podijeljeno toniranje u Lightroomu
Sad kad ste razumjeli o čemu se radi u obradi podijeljenih tonova, možemo prijeći na zabavne stvari. Pogledajmo kako možete lako istaknuti svoje crno-bijele slike pomoću značajke podijeljenog toniranja u programu Adobe Lightroom 6 (značajka podijeljenog toniranja dostupna je i u drugim softverima za obradu slika, uključujući LR CC, Photoshop i ACR).
Počnimo sa slikom u boji za koju smatramo da bi joj koristilo pretvaranje u crno-bijelu. Fotografije koje se dobro prelaze u crno-bijele najčešće imaju oštri kontrast između područja svjetla i sjene i imaju sjajnu teksturu unutar predmeta.
Ovo je brza snimka mog psa Leia. Jaka svjetlost koja dolazi kroz vrata baca njezin profil gotovo u siluetu, a visoki ISO stvara malo zrnastu sliku, ali zapravo nema izvanredne boje o kojoj bi se moglo govoriti. Stoga sam je odlučio pretvoriti u crno-bijelu i upotrijebiti zrno kako bih stvorio hrapav i spontan pogled na fotografiju.
Izvorna slika u boji
Ovo je slika nakon pretvorbe u crno-bijelu.
Ali, ipak sam želio više od crno-bijele fotografije, pa sam odlučio primijeniti malo toniranje podjelom. Ovdje imamo istu fotografiju Leie otvorenu u LR 6. Istaknuta je ploča Split Tone.
Vidjet ćete nekoliko opcija za upravljanje tonalitetom isticanja i sjene, zajedno s klizačem nijanse i zasićenosti za svaku od njih. Tu je i klizač za ravnotežu. Klizač za ravnotežu kontrolira kako će se tonovi boja primijeniti jedan u odnosu na drugi.
Prilagodio sam tonove kako bih istaknuo žute nijanse, dok sam sjene promijenio u plavkasto-ljubičastu. Jednostavno sam prilagodio svaki klizač dok nisam postigao izgled kakav sam želio za sliku.
Evo uređivanja klizača ravnoteže koji daje prednost vrhunskim dijelovima.
Ovdje vidimo uravnoteženo davanje prednosti sjenama.
Ovdje je gotova slika nakon podijeljenog toniranja. Od početka do kraja obrada je trajala manje od pet minuta.
Primjena podijeljenog toniranja na vaše crno-bijele fotografije može biti jednostavan način da prijeđete samo pretvaranje fotografije u crno-bijelu. Dodaje zanimanje za vaš snimak i pomaže da se on istakne od uobičajenog. Srećom, digitalna fotografija dala nam je ogroman raspon za eksperimentiranje s našim slikama, primjenu uređivanja i gledanje učinaka u stvarnom vremenu.
Evo još jednog primjera slike koja je obrađena podijeljenim toniranjem (pogledajte i ostale u cijelom članku). Isprobajte neke tehnike obrade podijeljenih tonova i pogledajte što vaše crno-bijele fotografije mogu postati!
Napomena urednika: Ovo je jedan od niza članaka ovog tjedna koji sadrže savjete za crno-bijelu fotografiju. U nastavku potražite ranije i više svakodnevno tijekom sljedećih nekoliko dana.
- 5 jednostavnih načina za stvaranje crno-bijelih izražajnih fotografija
- Savjeti za crno-bijelu fotografiju divljih životinja
- 7 savjeta za crno-bijelu portretnu fotografiju
- 28 Slike s jakim crno-bijelim kompozicijama
- Tjedni fotografski izazov - crno-bijele tehnike
- Savjeti za crno-bijelu fotografiju divljih životinja
- Kako pretvoriti slike u crno-bijele i dodati nijansu boje u Photoshopu
- Snimanje svih crno-bijelih za jedan dan kako biste poboljšali svoje fotografsko oko