Minimalizam je jedan od onih pokreta koje neki ljudi vide kao nedavnu pomodu ili novotarske stvari, poput vrtoglavih vrtiljaka ili kolača. U stvarnosti, minimalizam je istinski slučaj da se ono što je nekada bilo staro ponovno napravi novim, i za razliku od gore spomenutog čovjeka, to je dobra stvar.
U fotografiji je minimalizam očiti vizualni iskaz; priča o fotografiji je pojednostavljena, elementi su smanjeni i dodat je čist prostor. Ne samo da je minimalistička fotografija postala svoj žanr (ovdje možete vidjeti nekoliko izvrsnih primjera minimalnih slika), već su se i fotografi specijalizirani za ovu disciplinu stvorili, stvorivši revitalizirani, atraktivni prostor umjetnosti za uživanje svih nas.
Minimalizam (čak i na fotografiji) nije nov. Prije nego što je termin postao sveprisutan i sinonim za "novo" i "čisto", stil je postojao u raznim oblicima pod drugim imenima. Imala je dubok i pozitivan utjecaj na fotografiju kakva postoji u modernom svijetu.
No, morate li u potpunosti prihvatiti specijalizaciju kao minimalistički fotograf da biste iskoristili prednosti stila? Apsolutno ne! Svaki od savjeta u nastavku može poslužiti za gotovo sve vrste fotografija. Istražimo neke smjernice i vidjet ćemo kako ih možete primijeniti na vlastiti rad, bez obzira na žanr ili vrstu.
# 1 - Neka priča bude sažeta
Kao i na svakoj fotografiji, priču je najvažnije prenijeti gledatelju. U minimalizmu želite priču ispričati što učinkovitije. To znači čistu pozadinu, negativni prostor gdje je to prikladno i dobro definiranu temu.
U nastavku ćemo detaljnije razgovarati o pozadini i razdvajanju predmeta, ali općenito, ne želite nikakve elemente koji ometaju na bilo kojoj fotografiji. Održavanje pozadine čistom, bilo kroz zamućivanje, ili pomoću jednobojne boje ili jednostavne teksture, može ukloniti neželjena ometanja.
Negativni prostor definira se kao margina oko vašeg predmeta i drugih važnih objekata u vašem sastavu. Ako se pravilno koristi, ovaj prostor naglašava ono što gledatelju zapravo smatrate najvažnijim na fotografiji.
Gledajući kroz tražilo potencijalni snimak, odvojite trenutak da biste stekli osjećaj složenosti onoga što vidite. Ako je kompozicija blatnjava ili je teško razaznati, prekomponirajte sliku tako da sadrži nešto negativnog ili bijelog prostora oko objekta.
# 2 - izolirajte subjekt
Široko otvoreni otvori, zajedno s pravilnim pozicioniranjem subjekta u pozadinu, čine glatke, kremaste pozadine, odvajajući ih od predmeta fotografije. Ovo je ravno uličici minimalista. Ako imate čvrstu ili glatko zamagljenu pozadinu, doista izolirate ono što želite istaknuti na fotografiji i sprječava da gledateljevo oko preplave složeniji obrasci za razlikovanje.
Na nekim fotografijama možda ne želite taj zamućeni efekt na pozadini. Mnoge fotografije pejzaža, na primjer, snimaju se pomoću zaustavljenih otvora poput f / 11 ili f / 16, jer želite da veći dio scene bude u fokusu. To je zato što u tim situacijama cijela scena može biti tema. U tim su situacijama upotreba boje ili uzoraka drugi načini odvajanja predmeta od pozadine.
No, mnoge druge vrste fotografija, posebno priroda i portreti, imaju veliku korist od šireg otvora blende i njihove upotrebe za stvaranje zasebnih slojeva na slici. Eksperimentiranje s učincima otvora blende i udaljenosti na to razdvajanje može pružiti mnogo različitih izgleda za isti sastav.
# 3 - Koristite boju u svoju korist
Jedna od najsnažnijih metoda konstrukcije minimalističke slike je upotreba boje za stvaranje kontrasta. Iako ne morate nužno ići u krajnost kao na potpuno minimalističkoj fotografiji, odabirom dvije ili čak tri boje koje se međusobno dobro međusobno podudaraju i istaknute ih u teksturama slike mogu poboljšati atraktivnost snimke .
Iako minimalističke fotografije obično koriste velike površine čvrstih kontrastnih boja kako bi se postigla jednostavnost, druge fotografije mogu imati koristi ako paletu boja drže malom i koriste boje koje dobro surađuju ili izazivaju određeni osjećaj kod gledatelja. Na primjer, smatram da je jedna od najintrigantnijih i ugodnih oku kombinacija boja plava i crvena, kao u ovom primjeru starog crvenog čamca na obali (bel0w).
Pomoću kotačića u boji (kao što je prikazano dolje) možete prepoznati sklad boja, koji su komplementarne kombinacije boja koje su oku ugodne. Zatim pokušajte upotrijebiti te kombinacije boja na svojim slikama.
Dijagram suradnika Wikipedije Jacobolusa
# 4 - Prihvatite vodeće linije
Budući da minimalistička fotografija obično sadrži vrlo jednostavne kompozicije, linije i teksture često se koriste za poboljšanje pripovijedanja i usmjeravanje gledatelja u pravom smjeru. Pronalaženje prirodnih vodećih linija u vašim skladbama može vam pomoći da usmerite oči gledatelja kamo želite da idu, što vam omogućuje da smanjite broj elemenata na fotografiji potrebnih za pripovijedanje priče.
Linije se mogu naći posvuda; željezničke pruge, ceste, nogostupi i zgrade samo su nekoliko primjera. Iako ih je lako pronaći, jednako je lako zloupotrijebiti ih i zbuniti gledatelja. Ako je liniju lako izdvojiti, ona bi trebala odvesti oči negdje relevantno. Linije ne bi trebale gledatelja nasumično odvesti od predmeta ili izvan kadra bez stvarnog odredišta.
# 5 - Pronađite teksturu i upotrijebite je
Tekstura može biti moćan element na fotografiji, posebno kada je oko nje izgrađena cijela slika. Očito se najčešće koriste prilikom snimanja objekata u prirodnom svijetu oko nas, teksture su alat koji gledatelju može prenijeti mnoge stvari, uključujući emocije, raspoloženje, svjetlost i tamu.
Zbog ograničenog jezika minimalizma, sama tekstura često se koristi kao predmet, obično u obliku ponavljanih obrazaca. Svaka fotografija, međutim, može imati koristi od njene strateške upotrebe. Kakav je učinak kada subjekt ima postojanu, ponavljajuću teksturu, za razliku od one koja se sastoji od neravne teksture koja se sastoji od predmeta različite veličine i glatkoće?
Tekstura je izvrstan način da na sliku stavite velik, konzistentan element bez unošenja previše smetnji.
Mogu li milijuni zrna glatkog pijeska na plaži, zasićenih oceanskom vodom, poslužiti kao drugačija kulisa od velike površine slomljenih školjaka i pijeska pomiješanog zajedno? Kakav će to utjecaj imati na gledateljevu percepciju slike?
Zaključak
Kao fotografi, bez obzira na razinu vještine, predodređeni smo da budemo studenti nebrojene količine predmeta. Moramo neprestano učiti i primjenjivati ono što naučimo na svoj rad, da bismo nastavili inovirati svoj stil, okrepljivati svoje slike i zainteresirati naše gledatelje.
Iako je minimalistička fotografija danas vrlo popularna i intrigantna je disciplina, to nije odabrani stil za sve nas. No sposobnost da uzmete najvažnije točke iz tog žanra i primijenite ih na svoj vlastiti rad ono je što vas uzdiže kao fotografa i održava vas u vrhu igre.
Kakva su vaša razmišljanja o trenutnom stanju minimalizma i njegovom utjecaju na umjetnost i fotografiju? Je li minimalizam vaš omiljeni stil fotografije? Imate li neke svoje minimalističke slike za dijeljenje? Razmotrimo ovo i još više u komentarima ispod.