U svom najjednostavnijem obliku, fotografija je prikaz vrlo ograničenog dijela prostora u vrlo ograničenom vremenskom trenutku. Ovaj je članak o odabiru koji će djelić stvarnosti predstaviti i kako taj izbor može pretvoriti fotografiju u mnogo više od pukog zapisa vremena.
Najočitiji elementi svake fotografije su subjekt, prvi plan i pozadina. Svjetlost i vrijeme potrebno za stvaranje fotografije jednako su bitni. U ovom ću se članku usredotočiti na sastojak koji može biti manje očit, ponekad čak i previdan, ali nikad odsutan: okvir.
Koji je okvir?
Pod okvirom ne mislim na okvir slike, već na rubove fotografije.
Pogledajte gornju fotografiju. Što se događa? Tu je subjekt (mačka) u prvom planu, klupa, pozadina (ružičasti zid) i neka vrsta grane. Pa kakve veze okvir ima sa svime tim?
Okvir fotografije je ono što razdvaja očito od zaključenog. Dio je toga zašto dobra fotografija različitim ljudima znači različite stvari jer je ono što se zaključuje subjektivno.
Ponovno razmotrite fotografiju mačke. Mačka je pred naletom, što znači da se nešto događa izvan okvira. Možda prolazi neka druga mačka ili je možda na tlu ptica slasnog izgleda.
Ono što je izvan okvira jednako je važno
Ono što je ostalo izvan okvira može ispričati vlastitu priču ili biti bitan dio predmeta fotografije? Stvarajući napetost između očitog i zaključenog, vi imate snažan alat za stvaranje još boljih fotografija. Svaka slika ima odnos prema ostatku svijeta, iako neposredna okolina nije očita ili se čini da ne dodaje ništa.
Pa kako početi razmišljati izvan okvira?
Pokazat ću vam nekoliko primjera kako biste shvatili.
1 - Neka bude očito
Očiti je način da se jasno stavi do znanja da postoji nešto izvan okvira što se ne prikazuje. Najlakši način za to je uhvatiti zanimljiv pogled ili fotografirati detalj.
Na gornjoj slici mladoženja ne gleda u kameru, već prema nečem zanimljivijem izvan kadra. Za one koji prepoznaju postavku, može biti očito da gleda prema vratima crkve, koja će uskoro otkriti mladenku; za druge bi interpretacija mogla biti drugačija.
Ove fotografije prikazuju dio nečega većeg. Ruke sugeriraju osobu, a možda čak i otkriju nešto o toj osobi. Spiralno stablo stvara liniju petlje koja se nastavlja izvan okvira.
2 - Privežite objekt za postavku
Prizor unutar kadra može se povezati s većom postavkom bez da subjekt izravno ili neizravno dodiruje kadar. To može učiniti subjekt velikim ili malim, stvoriti otvoren ili klaustrofobičan osjećaj ili dati okruženju osjećaj kontinuiteta.
Pogledajte gornju fotografiju. Okružujući maleni subjekt jednom jakom bojom, ta se boja gotovo uvijek osjeća kao da se nastavlja i nastavlja. Daje li vam na ovoj slici osjećaj ugode ili klaustrofobije?
Ideja s gornjom fotografijom donekle je slična, ali osjećaj je sasvim drugačiji. Ovdje je zaigrana životinja u svom naizgled neograničenom elementu, što sugerira neograničeno uživanje. Ili vidite nešto sasvim drugo?
3 - Koristite obrazac ili ritam
Korištenjem uzorka ili ritma na fotografiji možete stvoriti efekt koji omogućava gledatelju da zamisli beskonačnost. Ideja je ista kao u gornjem primjeru, ali izvedba i učinak su različiti. Ovdje sam obrazac ili ritam mogu biti subjekt, a taj subjekt vodi gledatelja izvan okvira.
Uzorak ispucalog morskog leda djeluje poput bloka boja. No, budući da je zanimljiviji od samo jedne boje, može stajati sam po sebi i pustiti da oko luta detaljima na fotografiji, a um nastavlja dalje.
Morski pejzaž poput ovog na gornjoj slici može sugerirati beskrajno velik ocean samo pokazujući neprekinuti horizont. Ocean se ne nastavlja samo na fotografiji, već se nastavlja i postrance i izvan rubova fotografije. Ritam oblaka naglašava ovu iluziju.
4 - Refleksije
Refleksije su također učinkovit način sugeriranja šireg svijeta izvan ograničenja fotografije. To je izravniji način ukazivanja na širi kontekst.
Betonski zidovi mogu sugerirati mnoge stvari, ali zahvaljujući odrazu na prozoru postaje sasvim jasno da fotografija nije snimljena u betonskoj džungli, već na zelenom i sunčanom mjestu. Čitanje izraza s lica subjekta postaje sasvim drugačije zahvaljujući širem kontekstu.
Zaključak
Fotografija se uvijek odnosi na izbore, svjesne ili ne. Što više fotografija napravite, to će vaši izbori biti promišljeniji. Svjesni toga daje vam veću kontrolu nad vašim kreativnim procesom. Kreativne odluke koje možete donijeti na temelju tih izbora ono je što čini fotografiju umjetnošću.
Kako uokvirujete fotografije, samo je jedna od stvari koju morate imati na umu prilikom fotografiranja.
Pazite li na ono što izostavljate kad fotografirate? Imate li neke primjere ili razmišljanja koja biste željeli podijeliti o tome kako ste koristili okvir i što je dalje kao element vaše fotografije? Volio bih čuti o tome i vidjeti vaše fotografije u komentarima ispod.